琵琶摇指技能训练

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琵琶课程—*—

项目十四琵琶摇指技能训练

第一理论知识讲授

第二单项技能讲解与训练第三 综合技能讲解与训练

第四能力拓展训练第一章古风雅韵神鸟起舞——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞—*—

教学内容理论知识讲授：

《少数民族音乐特征在琵琶乐曲中的运用》单项技能讲解与训练：摇指演奏技能讲解与训练综合技能讲解与训练：乐曲《火把节之夜》讲解与训练能力拓展训练

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琵琶重奏《心中的太阳》

（一）理论知识讲授：少数民族音乐特征在琵琶乐曲中的运用

少数民族音乐特征在琵琶乐曲中的运用

琵琶是中华民族具有悠久历史的弹拨乐器，建国后取得了长足的发展。为了丰富琵琶音乐作品，满足观众审美需求，在当代琵琶乐曲的创作过程中，大量运用少数民族音乐素材，促进了琵琶艺术的发展。少数民族音乐在琵琶乐曲创作中的具体运用，主要表现在以下三个方面：

1、完整沿用少数民族音乐曲调。

作曲家以一首或几首少数民族民歌作为乐曲主题进行创作。2、采用少数民族音乐素材：除直接接选用少数民族民歌作为主题外，从少数民族音乐中提取个性鲜明，富有民族特色的素材进行创作也是作曲家的常用手法。

3、模仿少数民族乐器音色：

我国少数民族乐器种类繁多，形式各异，极富个性，不仅为作曲家启迪了思路，同时也促进了琵琶演奏技艺的创新和发展。（二）单项技能训练——琵琶摇指演奏技能

1、音阶训练：《F大调七声音阶模进练习》（1）理论讲解：这是一首F大调七声音阶模进练习，通过本练习的训练，使学生掌握F调的基本音位以及指法；其中还包括了过弦，换把等技巧，因此我们通过从慢到快的练习过程，最终使练习达到非常熟练的程度。

（二）单项技能训练——琵琶摇指演奏技能附：《F大调音阶模进练习曲》谱例1.jpg

（2）训练要求：

①注意各音位的准确性，要合理的安排指法；②要做到左右手的协调性和统一性；③要注意过弦要清晰、换把准确；④练习时，应由慢到快逐渐提速，在保证音位准确、演奏姿势正确的情况下再提速。

第一

第一种是“悬臂摇”；

具体演奏方法为：将琴稍微向左边倾斜，手腕腾空，手臂方在复手下方，肘部稍微向后收回，形成一个支点，在做“摇指”是用手腕带动手指，在弦上做“弹抹”发音，“悬臂摇”的音色较为明朗。

2、技巧训练：摇指演奏技能训练（1）理论讲解：

摇指”是琵琶较为常用的演奏技巧之一，标记为“”它是比滚奏更为密集的长音演奏法。“摇指”的种类较多，音响效果也不尽相同；所以，在演奏时，可以根据乐曲表现内容的需要，来选择不同的演奏手法。

下面我们介绍两种类型的“摇指”。第一

第二种是“支撑摇”，具体演奏方法为：将大指掌骨贴在面板或者复手上，形成一个支点，利用手腕摆动来发音。这两种“摇指”演奏方法不同，因此，音响效果也有所区别，“悬臂摇”的音色较为明朗，“支撑摇”的音色较柔和、黯淡。

第一

附：《送我一支玫瑰花》“摇指”片段谱例2.jpg(以悬臂要为例）

（2）训练要求①要注意指甲和弦要贴紧，指甲入弦要浅一些；②注意指甲和弦的角度；③演奏时摇指的频率要快，点要密集，音色要饱满。（三）综合技能训练——乐曲《火把节之夜》讲解与训练

（2）乐曲的音乐分析

曲式结构：乐曲采用三段体结构（带引子）。

调式调性：乐曲主要采取了b羽、e羽、E宫五声、六声调式，但主要是五声调式。

乐曲风格：乐曲采用彝族少数民族风格的五声调式的旋律，描写了彝族人民在火把节载歌载舞、热情欢快的生活场景。乐曲旋律优美动听，节奏跳跃明快。1、乐曲总体讲解与训练：（1）乐曲产生的背景及表现内容：《火把节之夜》是吴俊生先生，于1979年首次应用四度定弦法（1=D、3625）创作的一首琵琶独奏曲。通过定弦的改变使乐曲呈现出一种新的色彩，也同时带来音阶、指法等的不同。

火把节是彝族人民重要的传统节日，乐曲描绘了人们点起火把尽情歌舞，男女青年互诉衷肠的富有民族风情的欢乐场景。

采用四度定弦不但扩大了音域，而且使乐曲的和弦奏法更为方便有效。作者在第二段中模仿了彝族口弦的音响，使之更具地方色彩。

第一

3、分段讲解、处理乐曲：

（1）第一部分（慢板）

引子由b羽调式奏出，由分弹、双弹、琶音和左手打、带、绰、注等技法表现了朦胧美丽的夜色。之后，具有浓郁彝族风味的慢板主题轻柔地奏出，极富歌唱性。

演奏要求有以下几点：①注意音色的把握。右手的慢弹挑应将每一个音都弹开，空弦音更加浑厚，左手的绰注应紧贴住弦来演奏，泛音要干净、明亮。②摇指和长轮的段落保持平稳的气息，使主题如同巴乌在吹奏一般，舒展而柔美。③左手以绰、注、打、擞等技法润饰主题，注意音色轻巧。④转入e羽调式后，主题反复一次，轮指的声音要饱满

（2）第二部分（小快板）这一展开性段落由三部分组成，第一部分从轻快诙谐到热情奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景。中间部分转入E宫调式，情绪明朗，为后面热烈奔放的情绪埋下伏笔，回到e羽调式后，该节奏型仍保持，音的密度越来越大，一直推到高潮。第三部分回到b羽调式，酣畅地描绘出狂欢的场面，用强烈的夹扫演奏。

演奏时要注意以下几点：①：注意乐谱的表情提示。“欢快而跳跃地”，因此，演奏时，要求声音甜美而有弹性，夹弹的段落以及扫弦的节奏型等应轻巧活泼，而不能太响太噪；“温柔而优美地”段落，大指挑里弦的旋律，左手按音应保持，一弦的衬音应轻柔，点到即可。②：注意段与段的对比与衔接，特别调式转换之间的情绪对比。③:节奏型的运用，要注意稳定与保持。

（3）第三部分（尾声）摇指是主题的再现，呼应开头。流畅舒缓的挑轮仿佛是狂欢的人群散开时留恋的歌声。最后一声微弱的泛音结束全曲。

演奏时要注意以下几点：

①注意无名指支撑摇指的音色处理，朦胧而有意境。

②注意挑轮的流畅、安静，大指挑音均匀的节奏一声慢似一声。

③结尾注意渐弱，渐慢的处理，要有结束感、有音乐意境。附：《火把节之夜》谱例。jpg。

（四）能力拓展训练——乐曲《心中的太阳》讲解与训练

1、乐曲讲解:《心中的太阳》作曲：隋镛、陈英端。此曲是以新疆音乐为题材改编的琵琶二重奏。乐曲旋律活泼欢快，节奏热情奔放，具有鲜明的少数民族特色。

附：《心中的太阳》谱例.jpg

2．训练要求:

（1）乐曲快速部分的演奏要求精准统一；（2）十六分音符、附点音符的演奏要准确清晰；(3)要求重奏成员之间要有眼神的交流，身体要有律动感；（4）根据乐曲的要求做出声部之间的力度、速度的层次变化，音乐要有张力。