世界现代设计史 课件

世界现代设计史2023/5/15第一讲

世界现代设计的发展历程

“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）设计多元化格局（20世纪60年代以来）a.新现代主义与高科技风格b.波普风格（pop）c.后现代主义d.解构主义e.绿色设计2023/5/15第二讲

现代设计的萌芽与工艺美术运动

本讲重点内容：1.1851年英国世界博览会与“水晶宫”2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响3.约翰•拉斯金4.威廉•莫里斯(WillianMorris)

2023/5/15一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”

1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。2023/5/151851年博览会展出的鼓形书架1851年博览会美国展出的金属转椅2023/5/15二、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、“工艺美术”运动风格

（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。2023/5/152023/5/153、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。4、工艺美术运动的贡献和评价工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。2023/5/15三、约翰·拉斯金

1．约翰·拉斯金的设计思想:a.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。b.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计c.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。d.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。2.拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则:a.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。b.使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。c.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。2023/5/15

2．约翰·拉斯金的设计作品：

a.《建筑学七灯》TheSevenLampsofArchitecture（1849年）b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism（1851年）

c.《威尼斯之石》TheStonesofVenice（1853年）

2023/5/15四、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。a.希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。b.进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。c.主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。d.开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格

清新自然，简洁，以功能为主。2023/5/15“红屋”莫里斯设计的图案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

2023/5/15银质水具（1902）五、阿什比：（手工艺行会）

阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。2023/5/15从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到(图5-12)。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯所提倡的美术与技术结合以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。五、沃赛：

橡木椅2023/5/15

沃赛设计的火钳和煤铲2023/5/15“红屋”威廉，莫里斯设计的图案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

2023/5/15第三讲

“新艺术”运动（ArtNouveau）本讲重点内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、各国新艺术运动1.比利时的新艺术运动2.法国的新艺术运动3.西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂4.麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团5.奥地利（维也纳）“分离派”6.德国的“青年风格”运动2023/5/15一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。2023/5/15（二）“新艺术”运动的风格及其影响1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。2023/5/15二、各国新艺术运动和成员：

1.法国新艺术运动：a.萨穆尔·宾：

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。1895年12月16日晚，一家新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路22号开张了，主人萨穆尔·宾是德国出生的犹太人，是人们公认的日本艺术鉴赏家，作家，商人。画廊不仅展出美术作品，同时也展出实用艺术品。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。

2023/5/15b.吉玛德（HectorGuimard）：

他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口设计完成之后，“吉玛德风格”被人们称为“地铁风格”，成为法国新艺术风格的代名词。

巴黎地铁入口2023/5/152.比利时新艺术运动：a.霍塔(VictorHorta，1861—1947)和威尔德(HenryvandeVelde，1863—1957)。霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅(HotelTassel,图5-21)成了新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅室2023/5/15b.威尔德(HenryvandeVelde，1863—1957)。威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品(图5-22)，简练而优雅。除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。威尔德于1902—1904年设计的银质刀叉和瓷盘2023/5/15威尔德于设计的家具威尔德于1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计2023/5/153.西班牙的新艺术运动：a.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。b.

安东尼·高蒂的设计作品：（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”（他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成）2023/5/15圣家族大教堂米拉公寓

2023/5/15巴特罗公寓文森公寓

2023/5/154.麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团：a.格拉斯哥四人：

察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。（妻子、小姨子、妹夫）。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。b.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。与别的新艺术流派相比，它的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成直线和方格，预示着机械美学的出现。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。2023/5/15察尔斯·马金托什的高背椅子2023/5/155.奥地利（维也纳）“分离派”：

a.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。b.卢斯：

最具有影响力的设计论文《装饰及罪恶》，发表于1908年，是一篇反传统反折中注意的檄文。论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现。

“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但今天它还意味着材料的浪费了人们的健康，历来如此。但今天它还意味着材料的浪费，两者结合在一起就意味着资产阶级的浪费。”

2023/5/15c.霍夫曼：

本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。1905年设计的可调节椅子（霍夫曼椅）1905年设计的银质花篮2023/5/156.德国的“青年风格”：

a.艺术特征：

当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的曲线自由发展时，在青春风格艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步变成了几何因素的形式构图。b.代表人物贝伦斯：

AEG设计的电风扇八角水壶2023/5/15第四讲

装饰艺术运动本讲重点内容：一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同2023/5/15一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点

1.装饰艺术运动的背景

20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。2023/5/15“装饰艺术”风格的作品装饰艺术风格——茶壶设计装饰艺术风格——好莱坞中国剧院2023/5/15二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

（1）形式特征上的“同”：

时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：

装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。2023/5/15装饰艺术风格——茶壶设计现代主义风格——茶壶2023/5/15装饰艺术运动风格——建筑现代主义运动风格——建筑2023/5/15第六讲

现代主义设计的起萌

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德国工业同盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动2023/5/15一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格

1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义

现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。2023/5/153.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性目的2023/5/15二、四大现代建筑师及其设计作品

1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂2.沃尔特·格皮乌斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子4.佛兰克·赖特——流水别墅2023/5/15勒·科布西耶——朗香教堂1.勒·柯布西耶（法文：LeCorbusier，1887年10月6日－1965年8月27日，又译柯布西埃，原名Charles-édouardJeanneret-Gris），法国建筑师、都市计划家、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表2023/5/15马赛公寓1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。2023/5/15格罗皮乌斯及其包豪斯校舍2.格罗皮乌斯（WalterGropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。2023/5/15法古斯鞋楦工厂2023/5/15巴塞罗那国际博览会德国馆3.米斯生于1886德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了"少即是多"(lessismore)的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。2023/5/15巴塞罗那椅子西格莱姆大厦2023/5/15流水别墅4.赖特英文名为：Frank·Lloyd·Wright,1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文的影响。1888年进入建筑师D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。2023/5/15三、德国工业同盟和现代设计运动的起萌

1．德国工业同盟成立

1907年，威尔德、穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。

（穆特修斯出生于德国Thueringen（HermanMuthesius,1861-1927）是德国工业联盟的奠基人和开创者。是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。）2．德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

科隆论战：标准化”所带来的“类型”与“个性”的矛盾于1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威尔德（HenryvandeVelde）为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论而达到了一个顶峰，这次争论也是影响西方现代建筑史的现代设计理论发展中的极为重要的一个历史事件（图2）。2023/5/15四、俄国构成主义设计运动

（一）构成主义（Constructivism）定义

又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。（二）构成主义的代表设计师及其作品

塔特林——第三国际塔,1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作2023/5/15塔特林——第三国际塔第三国际（共产国际）纪念塔这一创作任务从1919年开始接受，最后塔特林设计了这个模型。它不用传统的建筑形式，而采用富有幻想性的现代雕塑形态。如果这座纪念塔建成，将比1931年的纽约帝国大厦（120层，高318米，在本世纪70年代以前，一直保持着世界建筑物最高纪录）还要高出一倍，其中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。这一晶亮的玻璃体好象比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。玻璃圆柱每年环绕轴座周转一次，里面的空间，划分出教堂和会议2023/5/15五、荷兰的“风格派”运动

（一）风格派简介

“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。（二）风格派设计特点1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性3．注重非对称式的研究和运用4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色2023/5/15（三）风格派的思想主张1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量（四）风格派的设计代表作品1．盖里·里特维特的红蓝椅子2．蒙德里安的非对称式绘画（五）凡·杜斯伯格设计思想致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础2023/5/15蒙德里安的非对称式绘画盖里·里特维特的红蓝椅子2023/5/15第七讲

包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的变迁三、包豪斯的设计风格四、包豪斯对现代设计教育的贡献五、重要成员2023/5/15一、包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。二、包豪斯的变迁（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭

2023/5/15三、包豪斯的设计风格（1）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规（2）将手工艺同机器生产结合起来（3）强调基础训练，从现代抽象手工艺绘画和雕塑中发展出来的平面构成、立体构成、色彩构成等基础理论课程，成为包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。（4）实际动手能力和理论素养并重（5）把学校教育和社会生产结合起来

2023/5/15四、包豪斯对现代设计教育的贡献（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续2023/5/15四、重要成员：（1）约翰·伊顿（JohannesItten）（1888.11.11-1967.5.27），瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家。他是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者。创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。拜火教徒2023/5/15（2）马歇·布劳耶（MarcelBreuer，1902--1981）出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassilychair)"。2023/5/15（3）布兰德于1923年进入包豪斯金属制品车间学习，受到纳吉的影响，她将新兴材料和传统材料相结合。设计了一系列革新型和功能性并重的产品，其中，包括她1924年设计的著名的茶壶，她的设计采用了几何的形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的使用功能。她十分关注批量生产的问题，1927年她设计的了著名的“康登”台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。“康登”台灯2023/5/15第八讲

工业设计的兴起和现代设计的职业化本讲重点内容：一、美国的工业设计二、流线型运动2023/5/15一、美国的工业设计美国工业设计的奠基人1．沃尔特·提格2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利·德莱佛斯4．诺尔曼·贝·盖迪斯2023/5/15雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头2023/5/15二、流线型运动（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。2023/5/15雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头流线型2023/5/15第九讲

丰裕社会与国际主义风格本讲重点内容：一、波普设计运动二、国际主义风格的发展2023/5/15一、波普设计运动（1）波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立场。（2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。2023/5/15波普设计作品2023/5/15二、国际主义风格的发展

1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225）（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。

现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。

国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。2023/5/15第十讲

世界现代设计（一）本讲重点内容：一、斯堪的纳维亚国家的现代设计二、意大利的现代设计2023/5/15一、斯堪的纳维亚国家的现代设计1.

斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。2.斯堪的纳维亚的设计风格（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。2023/5/15丹麦汉宁森的PH灯芬兰阿尔瓦·阿图的胶合板椅子2023/5/15二、意大利的反设计运动

意大利设计主流风格和激进设计运动并存1.意大利设计主流风格（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。2.意大利“反设计运动”（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。3.反设计运动的代表人物及其作品艾托·索扎斯（书架）2023/5/15反设计作品反设计作品——座垫2023/5/15艾托·索扎斯（书架）2023/5/15十一讲

世界现代设计（二）本讲重点内容：一、德国的现代设计二、美国的当代设计2023/5/15一、德国的现代设计

1.德国设计特点重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点2.乌尔姆设计学院（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。2023/5/15二、美国的当代设计的特征（1）实用主义、商业主义（2）折衷主义、多元化（3）非精英主义（4）平面设计上的幽默性（5）对于世界流行风格的兼容并收特点2023/5/15第十二讲

后现代时期的设计本讲重点内容：一、国际主义设计运动的衰退二、后现代和后现代主义三、后现代主义（狭义）风格四、后现代时期的设计风格2023/5/15一、国际主义设计运动的衰退1