安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)_第1页
安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)_第2页
安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)_第3页
安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)_第4页
安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)_第5页
已阅读5页,还剩30页未读 继续免费阅读

付费下载

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

安徽省安庆市高职单招2023年艺术概论自考真题(附答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.日本黑泽明导演的影片是()

A.《绝唱》B.《望乡》C.《蜘蛛巢城》D.《冲绳岛战役》

2.最早提出“寓教于乐”的美学家是()

A.柏拉图

B.亚里士多德

C.贺拉斯

D.普洛丁

3.下列选项中,属于印象派画家的是()。A.达·芬奇、莫奈B.拉斐尔、莫奈C.达·芬奇、凡·高D.莫奈、凡·高

4.文艺复兴时期不在画坛三杰之列的画家是()。A.米开朗基罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

5.艺术接受的主体是艺术作品的______。

A.传播主体

B.传播媒介

C.艺术信息

D.传播受众

6.我国诗歌风格的专著《二十四诗品》的作者是______。

A.司空图B.钟嵘C.刘勰D.曹丕

7.古希腊喜剧的代表作家是()。A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇得斯D.阿里斯托芬

8.《人间词话》中明确提出了______说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

9.诗人“必须天生富有创造性想像”是______的观点。A.A.别林斯基B.冈察洛夫C.黑格尔D.席勒

10.“美是生活”是()提出来的。A.亚里士多德B.普洛丁C.车尔尼雪夫斯基D.列宁

11.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于______。

A.《圣经》B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

12.胡旋舞的产生朝代是()。

A.汉B.唐C.宋D.元

13.小王去年从师范大学毕业,到一所小学教书并担任班主任工作,他经常采取罚款、不许进教室,甚至罚站、罚跑步的方式来惩罚犯错误的学生,严重影响了学生的身心健康。小王老师的做法()。

A.合理,符合爱国守法的要求

B.不合理,违背了爱岗敬业的要求

C.不合理,违背了关爱学生的要求

D.不合理,违背了为人师表的要求

14.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是______。A.A.荣格B.马克思C.康德D.列宁

15.《小二黑结婚》是我国文学史上()。A.新月派的代表作之一B.山药蛋派的代表作之一C.鸳鸯蝴蝶派的代表作之一D.创造社的代表作之一

16.踢踏舞是()的具有鲜明特色的舞蹈。A.A.日本B.韩国C.墨西哥D.斯里兰卡

17.《蜀道难》是我国唐代诗人()的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高适

18.大众传播学者所说的“靶子”是指()。

A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者

19.《聊斋志异》是我国______朝的小说作品。

A.清B.宋C.元D.明

20.表面上看似是艺术活动的终点,潜在意义上是艺术活动在观念与动机的起点的是()

A.艺术鉴赏B.艺术传播C.艺术接受D.艺术批评

21.我国最早的一部诗歌总集是__________。()

A.《毛诗序》B.《诗经》C.《离骚》D.《春秋》

22.典型的哥特式建筑巴黎圣母院属于——艺术()

A.绘画B.园林C.文学D.建筑

23.18.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家___的油画作品。()

A米开朗琪罗

B拉斐尔

C达?芬奇

D提香

24.第一个将油画带到中国的外国人是()

A.朗士宁B.艾奇蒙C.王志诚D.利马窦

25.主张“以美育代宗教”的中国教育家()。

A.王国维B.陈烊恪C.蔡元培D.梁启超

26.下列芭蕾舞剧作品中,属于俄国古典芭蕾传统剧目的是()

A.《葛蓓利娅》

B.《仙女》

C.《吉赛尔》

D.《天鹅湖》

27.艺术创造对于世界的认识和把握一般采用()。A.艺术思维B.抽象思维C.理性思维D.逻辑思维

28.艺术创作的源泉是()。A.生活B.艺术家的想像C.艺术家的情感D.艺术家的联想

29.艺术创作的准备阶段是指___________。()

A.艺术构思B.艺术体验C.艺术联想D.艺术表现

30.下列画家中,__________是印象派的画家。()

A.达·芬奇

B.库尔贝

C.柯罗

D.莫奈

31.《悲怆交响曲》是作曲家______的交响曲。()

A.贝多芬B.莫扎特C.柴可夫斯基D.巴赫

32.历史上最初的艺术传播任务是由______承担的。

A.说书人B.诗歌朗诵者C.书商D.艺术家自己

33.《岳阳楼记》是我国北宋文学家()的散文名篇。A.A.欧阳修B.柳宗元C.韩愈D.范仲淹

34.著名的油画《格尔尼卡》是______的作品。()A.A.柏拉图B.毕加索C.莫奈D.塞尚

35.16.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是___。()

A.托尔斯泰

B.冈察洛夫

C.契诃夫

D.高尔基

36.影片《城南旧事》由______导演,曾获金鸡奖。()A.A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

37.《泰坦尼克号》、《星球大战》、《哈利·波特》是__________的影片。()

A.美国B.英国C.法国D.意大利

38.《匈牙利狂想曲》的作者是()

A.肖邦B.莫扎特C.李斯特D.贝多芬

39.悲剧《俄狄浦斯王》的作者是古希腊的()

A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇德斯D.阿里斯托芬

40.踢踏舞是()的传统民间舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄罗斯D.西班牙

41.______凭借影片《断背山》获第78届奥斯卡最佳导演、最佳配乐、最佳改编剧本三项大奖。()

A.陈凯歌B.李安C.王家卫D.徐克

42.《霓裳羽衣舞》是()代的宫延乐舞。A.汉B.唐C.宋D.元

43.审美的客体是()。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.艺术受众

44.______在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。A.A.曹丕B.刘勰C.钟嵘D.司空图

45.《石壕吏》属于()。A.抒情诗B.叙事诗C.词D.散文诗

46.《最后的晚餐》是意大利画家______的作品。()

A.拉斐尔B.达.芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔内

47.在文学上积极鼓吹“小说界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡适C.梁启超D.黄遵宪

48.《草叶集》是诗人()的代表作品。A.泰戈尔B.雪莱C.惠特曼D.波德莱尔

49.世界上被人们称作“第七艺术”的是()A.A.电视B.音乐C.建筑D.电影

50.贝多芬的第九交响曲是()

A.《英雄》B.《命运》C.《田园》D.《合唱》

二、填空题(10题)51.摄影艺术包括__________、__________、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

52.20世纪20年代,萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

53.在世界戏剧舞台上,中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

54."诗中有画,画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

55.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

56.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

57.王献之是我国_____时期的大书法家。

58.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

59.艺术形象是_____与_____的统一,感性与理性的统一,思想和情感的统一。

60.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

三、简答题(10题)61.什么是审美期待?它包括哪些方面?

62.简述艺术活动的基本性质。

63.简述艺术鉴赏的性质和特点。

64.简述艺术活动的构成。

65.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

66.简述现代社会中艺术传播的主要方式。

67.简要介绍艺术教育和美育。

68.简述艺术和哲学的关系。

69.简述审美理解在艺术创作中的作用。

70.简述艺术教育与美育的关系及其主要任务。

四、主观题(10题)71.简述艺术创作中审美理解的内涵。

72.简述工艺艺术的基本特征。

73.举例说明综合艺术的种类。

74.艺术传播有哪些要素?

75.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

76.建筑赏析:《帕提农神庙》

77.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.试论述艺术创作心理中审美感知和审美想象的要素。

80.举例论述艺术鉴赏过程中的审美效应。

81.读下面这段话,分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也。——板桥题画

82.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

83.试述语言艺术的种类及基本特征。

84.“艺术发生”学说对艺术学研究有哪些作用?

85.结合作品论述艺术作品的层次。

86.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。

87.结合例子论述艺术批评的内涵与功能。

88.论述艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三者间的关系。

六、(0题)89.园林赏析:《苏州拙政园》

参考答案

1.C

2.C

3.D

4.D

5.D

6.A

7.D

8.A

9.A

10.C

11.B

12.B唐代舞蹈非常兴盛,除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外,还有著名的“健舞”,如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞等。

13.C关爱学生要做到:关心爱护全体学生,尊重学生人格,不体罚或变相体罚学生。王老师的做法构成了体罚,没有做到关爱学生。

14.B

15.B

16.C

17.B

18.D大众传播学者把受传者称为“靶子”,因为受传者是艺术传播活动中接收到艺术信息的受众,是艺术接受的主体,是艺术作品的欣赏者和消费者。

19.A

20.C艺术接受在表面上看似足艺术活动的终点,潜在意义上是艺术活动在观念与动机的起点。

21.B

22.D建筑通常反映一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中世纪的欧洲,宗教统治根深蒂固,建筑史上有名的“哥特式建筑”几乎反映了整个中世纪时代社会生活的复杂内容。巴黎圣母院是典型的哥特式建筑之一,它制造出一种上升、凌空、缥缈的艺术效果,目的是使信徒忘却现实,憧憬天堂。

23.C

24.D

25.C

26.D

27.A

28.A

29.B

30.D

31.C

32.A

33.D

34.B

35.B

36.C

37.A

38.C由李斯特创作的《匈牙利狂想曲》,在钢琴艺术史上占有很重要的地位。

39.B《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧作家索福克勒斯的代表作之一。它取材于希腊神话传说中俄狄浦斯杀父娶母的故事,展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人与命运的冲突。

40.A

41.B

42.B

43.C

44.D

45.B

46.B

47.C

48.C

49.D

50.D

51.新闻摄影人像摄影

52.国立音乐院

53.程式化虚拟性

54.苏轼王维

55.线条与组合具象与抽象情感与象征

56.艺术体验艺术构思艺术传达

57.东晋

58.艺术体验艺术构思艺术表现

59.个性共性

60.布封

61.审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图式,它使接受者具有了审美需求,并希冀在欣赏中得到满足。审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。(1)形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。(2)意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。(3)意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

62.艺术是人类在社会生活、劳动实践和认识自然的过程产生出来的审美意识形态。任何一门艺术都有自己独特的表现方法和手段,即艺术语言。艺术创作、艺术作品、艺术接受等一切艺术活动都以艺术语言体系为媒介,艺术家进行艺术创作必须娴熟掌握该门艺术语言才能充分地表达他的独特个性和创造精神,成功地创作典型的艺术形象和饱含艺术蕴味的意境。在艺术接受活动中,接受者也只有具备基本的艺术素养,才能更好地感知、体验、想象、理解优秀艺术作品所创造的艺术形象和艺术意境,并在此基础上进行审美再创造,以满足自己的审美需求。艺术活动还是一种以创造形象或意境来满足人类愈来愈强烈的审美需求的精神文化活动。人们在欣赏艺术时,其想象、认知、情感等心理能力便被激发而活跃起来,进入忘我的艺术境界,从而获得了审美享受与满足。因此,我们可以认为:艺术活动是人类的一种重要的高级精神活动。艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动,艺术活动最终会产生审美的意识形态。

63.艺术鉴赏是以艺术作品为对象,以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

64.我们可以将艺术活动视作一个系统它由四个要素或环节构成:(1)客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界;具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象;(2)艺术创作与制作;(3)艺术作品;(4)艺术传播与接受。我们可以将艺术活动视作一个系统,它由四个要素或环节构成:(1)客体世界,即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界;具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象;(2)艺术创作与制作;(3)艺术作品;(4)艺术传播与接受。

65.二者具有密切的联系但又有极大的不同。(1)艺术思潮是在一定的社会条件下由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。二者具有密切的联系,但又有极大的不同。(1)艺术思潮是在一定的社会条件下,由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响,艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

66.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有:现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式主要包括报刊、广播、影视、网络等。艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有:现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式,具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品,供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式,主要包括报刊、广播、影视、网络等。

67.(1)艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。(2)美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣,以促进人们人格的完善以及全民族整体素质的提升。(3)艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动,实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

68.哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律,哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪,从而在一定程度上影响哲学。

69.(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解体现出积淀在感性中的理性是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节能够推动想像和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解,体现出积淀在感性中的理性,是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节,能够推动想像和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。

70.(1)美育即审美教育美育的目的是促进人的全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心也是实施美育的主要途径。(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的主要包括普及艺术的基本知识提高人的艺术修养;健全审美心理结构充分发挥人的想像力和创造力;陶冶人的情操培养完美的人格。(1)美育即审美教育,美育的目的是促进人的全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣,促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的,主要包括普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养;健全审美心理结构,充分发挥人的想像力和创造力;陶冶人的情操,培养完美的人格。

71.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节,能够推动想象和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。

72.(1)工艺是指既具有审美特性,又有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是:

①实用与审美结合;

②既具有物质性,又具有精神性;

③讲究技能与创造。

73.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者,指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构.是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息,包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应,及其对受传者产生影响的程度。

75.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素;再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣;表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑,高踞于雅典城中央一个不大的山冈上,是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫,是守护神“雅典娜"的神庙,是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年,完成于公元前438年,时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇,神庙总面积约为2100平方米,全部用白色大理石砌成,铜门镀金,山墙尖上饰有金箔,檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩,这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美,尤以雅典娜的故事最为精彩生动,技艺超群,是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健,比例匀称,整个神庙尺度合宜,体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出,帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

77.答案要点任何一件艺术作品,都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次:

(1)艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新。

(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

(3)艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用,主要表现有以下几方面:(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维,然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式,它贯穿于人类的各种理性活动中,艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同,但二者又有密切联系,常常相互渗透、相互补充,在思维活动中相辅相成。在艺术创作中,抽象思维的介入,可以提高艺术家的整体思维能力,使理性思考与形象思维平衡起来。创作中,理性太弱就驾驭不了形象,形象思维太弱就使思想直露,而损害艺术性,两方面应取得内在的协调。

79.(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象,是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉,则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握,审美知觉的对象不是事物的客观物理属性,而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起,共同发挥作用的。(2)审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家从事创作活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象,艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。(3)审美想象的特征是:①审美想象离不开表象记忆。②审美想象是积极的、能动的和创造性的。③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(4)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系,联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。

80.艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制,它是艺术鉴赏的高潮,也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品,在鉴赏中都会产生有十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现:共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可称作共鸣。艺术鉴赏中的共鸣包含有两种含义:一是指鉴赏主体与艺术作品中所表达的艺术家的情感或作品中艺术形象所具有的思想情感发生激烈的感应和交流;二是指不同时代、阶级、民族环境的鉴赏者,在鉴赏同一艺术作品时产生的大致相同或相近的情感激动现象。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生,使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。净化是鉴赏者通过鉴赏艺术作品而达到一种陶冶情操、趋向崇高的自我教育效果。净化是艺术作品实现其审美教育价值的重要标志。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。领悟是鉴赏者在艺术鉴赏的过程中对艺术形象意蕴的妙悟和作品内涵的深刻领会,使鉴赏者内心生发出一种积极的人生意向。领悟能够深化人们的哲思,提高其精神境界。其实艺术鉴赏活动中的审美效应,在具体的接受实践中是无法截然区分的。鉴赏者只有在对艺术作品产生共鸣的基础上,才能净化自己的情感,深化自己的哲思;反之,如果一部艺术作品对鉴赏者的灵魂产生了触动,那一定伴随着共鸣效应,且是几经思考和领悟的结果。因此,艺术鉴赏的审美效应是多重的、复杂的,也是十分有效的,艺术作品的社会功能,多半就是通过这个途径来实现。

81.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象,是艺术创作者在构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”,只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间,这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动,“胸中勃勃,遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”,“因而磨墨展纸,落笔倏作变相”,最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象,不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时,艺术内涵得到深化,因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

82.舞蹈与音乐相比较在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的舞蹈之所以要与音乐结合在一起主要有以下几个原因:(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起根本原因在于节奏从更深层的意义上看人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现自然更加需要音乐的配合。当然能够同舞蹈相结合的不是任何音乐而是节奏舞蹈与音乐相比较,在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的,舞蹈之所以要与音乐结合在一起,主要有以下几个原因:(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏,从更深层的意义上看,人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合,因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。当然,能够同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏

83.语言艺术,包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等。

语言艺术的审美特征主要决定于语言的特性,集中表现如下:

(1)形象塑造的间接性

文学用语言来塑造艺术形象,不能像绘画那样使用色彩和线条塑造出直接可视的形象,也不能像音乐的形象那样是可以由听觉直接感知,更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形象。

文学塑造形象的方式是间接的。因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号,文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达,而不能直接塑造形象本身。文学读者总是结合着自己的生活经验并且凭借着自己的理解能力来想象作品中描写的形象。不同的读者,由予生活经验与理解能力的差异,对于同一作品中的形象的把握也会出现各种差异。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”说的就是这个意思。

(2)艺术表现的广阔性

文学所使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力,它能够表现作家所意识到的一切事物,包括存在于物质世界以及精神世界的事物,例如在小说中,不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等,而且可以直接地深入地写出人物的内心活动。像这样来揭示人物内心世界的思想、情感、意念和感觉等,是别的艺术门类无法做到的。

(3)艺术创作的情感性

一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性,但是,由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特色,因此,文学作品的情感性和思想性就显得格外突出。托尔斯泰认为“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可以产生。”由此可见,任何一部文学作品都必须包含着作家的感情,而且,文学作品由于采用语言作为媒介,在表现人物的内心情感世界上,具有得天独厚的优势。

84.“艺术发生”学说是艺术生产理论的一个重要的组成部分,是对艺术的起源、性质和特点进行的理论研究。研究“艺术发生”理论,有利于人们更深入地认识和了解艺术的本质,对理解艺术学的其他重要原理、规律等都有积极意义。通过对艺术起源的探讨,人们认识到艺术是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中逐步分化出来的。艺术的起源是一个复杂的过程,各种起源说都有其一定的道理,也都可以找出相应的历史依据,但也还都存在许多未解之谜,不能完美地解释一些艺术现象。然而纵观人类文明的历史,我们还是可以看到艺术的起源离不开人类认识世界、改造世界的综合社会实践活动。无论是模仿说、游戏说、表现说,还是巫术说、劳动说,都可以证明艺术是在人们的生产实践、社会实践的过程中,在人类认识自然、认识社会、认识自身的过程中产生的。另外,从艺术的性质和特点来看,“艺术发生”学说的研究也告诉我们,艺术是审美主客体关系的完美结合,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着艺术创造者主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。这就有利于我们认识艺术产生与发展的一般规律,通过协调二者之间的不平衡关系使艺术得到发展。

85.艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。下面结合达·芬奇的名画《最后的晚餐》来阐述艺术作品的三个层次。首先,达·芬奇采用了狭长的画面构图,因为是壁画,画面面积很大,富于视觉冲击力。为了便于充分展现人物面部,画家把13个人物安排在长桌的一侧,形成以耶稣为中心的对称构图,又因为空间关系的还原,耶稣恰好处于透视的

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

最新文档

评论

0/150

提交评论