舞台机械的技术要求与设计过程

舞台机械的技术要求与设计过程摘要：舞台机械和其他行业机械一样，属于机电设备范畴，其技术规律基本相同，只不过它是服务于剧场的机械设备，其运行形式要满足各种文艺演出的需要。舞台机械产品的技术构成和传统的机械产品一样，以机械、液压、电气和计算机控制技术等为基础，由于服务对象的特点，又与剧场建筑、文艺演出有着密切联系。因此，各种舞台机械产品除了遵循一般机械产品的设计原则外，还应满足相应的技术要求。关键词：舞台机械；技术；设计1舞台机械设备分类与作用在这些机械设备中，最常用的是吊杆，所有的演出都必须使用吊杆来悬吊灯具、吊挂幕布和悬吊布景。由于演出体制的原因，其他设备的使用率就很低。非保留剧目的剧院体制造成演出团体不能使用超大型布景，因为超大型布景造价昂贵，无法在短期内回收制作成本，因此也就不需要使用机械舞台来帮助迁换场景。由于上述原因造成了当前剧场固定机械舞台的存在纯粹是为了显示剧场品质的象征意义，很少具有实用价值。相反，便携式机械舞台却得到了广泛的应用，因为便携式机械舞台是根据演出的需要而定做的舞台，机械舞台完全是为演出服务的，因演出的需要而存在的。2舞台机械设备安装要求2.1安全性与可靠性在舞台的空间里安置着众多机械设备，演出时，演员的头上、脚下都有机械装置，对安全的要求十分突出。因而各类机械的起停、动作顺序必须可靠无误。稍有故障，小则影响演出，大则酿成事故。所以安全性、可靠性在舞台机械中必须精心考虑和设计。2.2低噪声舞台演出的特殊环境，要求各类机械设备在运行过程中应是无噪声或低噪声，否则会干扰表演，影响演出质量。为此，在选择舞台机械设备的动力、运动特性、零部件材料和结构形状等各个环节应尽可能降低噪声。2.3定位准确舞台机械作为一种技术手段，是为演出中的各种运动服务。因此，对各种机械装置的升降、旋转、移动的停靠位置要求严格。另外，有些表演动作需要多种机械的配合，各设备之间的运动应具有较好的同步性。2.4完善的控制系统舞台机械的控制系统是非常复杂的。控制系统一般要求既能单控，又能集控;既有手动控制，又有自动控制，以及可以多地控制等要求。同时，现代化的舞台机械控制系统还要求应具有定点定位、无级调速等控制功能和良好人机界面等。因此，控制系统较为复杂，控制系统必须稳定、可靠和完善。舞台工艺的拟定和设计是舞台机械产品的前提和依据。所谓的工艺拟定和设计，就是根据剧场的功能倾、表演要求和舞台的建筑参数。从总体上拟定舞台的布局和舞台机械、灯光、音响等配置，进而确定所需设备的项目、类型、数量和主要技术参数，最后反映在按比例绘制的舞台设备总体布局图上。舞台工艺的设计是一项综合技术设计，必须有多种技术专业，如灯光、音响、舞台美术、建筑设计和舞台机械等的相互配合才能完成。工艺设计总方案，是整个舞台部分的技术总图。它对舞台上的各专业技术起指导作用。舞台机械技术方案的制定按照舞台工艺总图的技术要求，设计者构思每项设备的技术方案，决定采用怎样的技术手段来实现预定的运动，确定其技术参数。机械零部件的设计计算舞台机械中的零部件设计计算可按一般机械产品的方法进行，即按传统的机械零件设计计算方法进行。试制和定型设计这一阶段的工作包括根据现阶段的图纸试制样机，试验样机，对样机进行全面的鉴定和评审，改进不合理之处，完善全部工作图样、技术文件等。现代舞台机械一般由舞台机械工程师配合完成。建筑师要与机械师共同研究确定舞台机械系统和舞台技术所需的空间：确定制造和安装舞台机械的专业厂家，并协同厂方一起研究机械化舞台的系统问题和对建筑设计的要求，舞台工艺设计应向土建设计提供舞台机械的种类、位置、尺寸、数量、台上和台下机械布置所需的空间尺度、设备荷载、内力分析、预埋件、用电负荷及控制台位置等要求。土建设计应满足舞台机械安装、检修、运行和操作等使用要求。舞台机械运行必须采取技术措施，确保安全运行，在运行全过程中应有相应的声、光警示信号，但不得影响演出效果。3舞台设计分析与建议3.1舞台结构设计标准在舞台机械配置这一方面中，对舞台结构实施合理设计是舞台整体能否正常运用的首要前提，舞台结构又台板、遮蔽系统、幕布、相关道具等四部分组成，其中，台板为表演者表演区域，在对台板展开设计时，应对表演者作品特性加以全方位思量，从而设计出与之相符的大小。遮蔽系统则是将某些不必要的干扰进行排除，使观众视线始终能够在舞台之上，令一些设备无法成为观众视野阻碍，例如在一些空中节目中，观众只能够看见表演者，却看不见威压等设备，这便是使用了舞台遮蔽系统，若在一些表演中不适使用这一系统，则会令大量道具出现在观众眼前，对舞台效果造成影响，因此，在对遮蔽系统设计过程中，需对其尺寸大小加以综合考虑，才能够满足舞台设计所需。幕布则是就是常说的背景，在对其使用过程中，通常固定在固定位置，在对这一结构应用过程中，需对其型号、种类的不同合理安装与使用。3.2舞台机械设计中艺术与技术的统一若想令舞台能够适应现代形式，不仅需要对传统技术加以改进，同时还需对艺术设计深入加强，只有将二者相互结合渗透，才能够创造出更为完美的作品。艺术是决定技术前进道路的前提，而技术则是艺术的后盾。伴随如今科学技术的发展，舞台技术发展也获得了延伸，特别是在近些年依赖，舞台技术的绚丽程度令大部分观众异常震撼，例如一年一度的春节联欢晚会，通过合理舞台机械的运用，能够将长城展现于现场观众眼前，令观众生出身临其境的感觉，同时通过VR技术的引入，令现场观众能够发挥更大的想象空间，使观众能够纵情享受舞台效果，这这一技术上，不仅对舞台机械的艺术价值加以显现，同时也是时代进步最为显著的特点。4舞台技术与舞台美术创造4.1灯光技术舞台设计者可利用照明系统，调节舞台乃至整个场馆的氛围，营造出身临其境的感觉，可引发观众的共鸣，使其投入舞台表演中。在舞台美术创造中，不同颜色的灯光可呈现出不同的舞台效果，如红色及黄色等暖色调灯光，适用于表达浓烈、激动的心情;蓝色等冷色调灯光，适用于表达婉约、忧郁的感情。在舞台技术与舞台美术创造配合中，舞台设计者可通过对表演场馆灯具的合理选择与布置，呈现期望的灯光效果。4.2特效技术特效技术是舞台表演必不可少的内容。通过电脑制作的特殊效果，呈现出舞台中不存在的事物与场景，如雷雨效果、闪电效果等。这可以提升舞台表演的观赏性和视觉效果。舞台表演中常用的特效技术包括声音特效与视觉特效两种，舞台设计者可通过舞台烟雾机或雪花机，呈现期望的特效。在电子信息技术推陈出新的背景下，舞台设计者可在舞台表演中引进先进技术，增强特效的舞台美术创造效果。4.3道具应用道具是舞台表演的重要工具之一。舞台设计者需结合演员的服装、表演要求和布景等要素，合理选择舞台道具，呈现出协调统一的舞台环境。在传统的舞台表演中，道具主要为人工制作，在真实性方面稍显不足，难以引导观众进入舞台情境，舞台表演观赏性偏低。在信息技术良好发展的当下，舞台设计者可通过影像投影技术、电子动画技术等舞台技术，创造逼真形象的道具，为舞台表演增色。5结语总之，设计师在设计之初就会考虑到布景的运动形式、演员的上场方式和场景的迁换方法等