2形态构成-立体构成(上)课件

立

体构成主讲：惠州学院建筑与土木工程系郦伟教授2011.3第一节立体构成概论

21世纪是一个崭新的世纪，是高度信息化、经济全球化、价值取向多元化的知识经济时代。站在世纪之初，回顾现代设计的百年变迁，我们发现，现代设计的发展浓缩了社会文化的发展和价值观的变迁，展现了自然科学领域的突出成就。伟大的工业革命和科技革命，体现了技术的力量，满足了瞬息万变的社会需求。现代设计（包括建筑设计）发生了前所未有的发展，“现代主义”、“后现代主义”、“自然主义”、“解构主义”、“绿色设计”等设计风格此起彼伏，各领风骚，展现出百花齐放的局面。一、构成与立体构成构成教育作为建筑设计的基础教育（或者是建筑设计的一个平行的研究领域），应该是一个动态的、发展的、开放的体系。维度：物理、生理、心理、美学、社会学、生态学、环境科学、人体工程学、信息科学、物理学、心理学、传播学、文化学、经济学等多个维度。内容：构成史、创作观念、方法论、构成原理与形式美法则、技术技能等内容。目的：为建筑设计打下坚实而广阔的理论与实践基础。所谓构成，是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的刨造性的组合。由于侧重点不同，“构成”划分为“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”、“空间构成”、“动的构成”、“光的构成”等内容。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成以建筑设计、产品设计、舞台设计等所有立体设计所共同存在的基础性、共通性问题作为研究对象和教育重点，其对立体与空间形态的研究，为现代设计获得更为广阔的发展奠定了更为广泛的基础。构成的基础在于抽象构成，简言之即是“分解与组合”，源于对具象的分解、抽象与重新组合。其重要特点就是如何从造型要素和自然要素中抽出那些纯粹的形态要素来进行研究。抽象的本意在于提取，即让学生在学习之中不被外在的表象和细节昕迷惑，用最纯粹的造型元素，专注于要素与材质的构成关系，把关注的目光集中于造型元素是如何揭示物体内在的形式结构和如何有效地表现生命张力和情绪特征。当代审美意识已经把现实主义从艺术作品的主题转变为艺术作品的形式。立体构成对形状、色彩、立体、空间、材料的分析和研究，科学而系统地创造了一个与自然完全平行的艺术真实，创造了一个物理与心理、美学与哲学高度融合的艺术世界。造型艺术中的构成主义和设计基础的构成教育，既相互联系，又相互区别，造型艺术强调抽象与形式，是为了探寻艺术形式的纯粹美，而设计则必须把功能、材料、经济、工艺等必要条件转化为美的形与色。构成基础教育强调用非具象形态和抽象性思考、分解形体再构成，其重要特色是运用抽象词汇如何充分地表达感情，而又不失于理性的控制，同时又关注材料自身的美感和加工工艺。构成教育的目的是努力把学生从传统的美学意识和教学模式中解放出来，释放沉睡在每个学生内心中的刨造潜能。二、学习立体构成的意义立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢？首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：1)首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的。2)培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。3)掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体。4)运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。5)从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。三、立体构成的学习内容设计的本质，是用来解决问题的设想与方法，与人们的物质生活紧密相关，而艺术是人们精神生活的反映，与人们的意识形态水乳交融。作为建筑设计的基础之一，立体构成包括立体形态的教育和构成法则的学习，兼具对材料与技术、计划与构思和形式美法则与组织规律等科学与艺术双重领域内的内容学习，应该解决设想、计划、视觉形态的塑造、材料与结构等问题。立体构成教育包括以下7个方面的内容：1、平面空间向立体空间的思维转换平面图形对空间的塑造，主要通过透视与错觉来完成，而立体形态涉及材料、结构、空间、光等多种因素。对平面视图的识别和空间转换、想象，成为最基本和最重要的造型能力。2、对自然形态和经典图式的抽象提取立体构成主要探讨抽象元素的运用，而对自然形态和经典图式的抽象提取，就成为立体构成创作素材来源的重要途径之一，也是培养学生对形体的归纳、概括、联想能力的重要手段。3、数理构成的原理与运用美在于数的和谐。如何应用数理结构、逻辑秩序，运用重复、渐变、发射、特异等手法，创造出符合信息时代数码复制和克隆特征的具有秩序美感的立体构成作品，也是立体构成课程关注的重要问题。4、情态构成的原理与运用立体形态的比例尺度关系能够使人产生意象与情绪的体验。不同的形、色、结构在特定的审美环境中具有特定的语义。研究艺术心理学、生理学、社会学，益于创作有意象特征、生理与心理效应的情态构成作品。

5、立体构成的材料与技法立体形态都离不开材料，所以应该对材料自身的质地、形状、色彩、性能与组合特性，以顺应或突破材料特性以突出材质美感。同时材料不同的成型特点和加工方法，也将给人们带来不同的视觉、触觉和心理感受。6、立体构成的功能要素立体形态占据了一定的空间，不仅具有审美的功用，必然是功能的载体，对其功能要素的研究，将为今后的立体应用设计(建筑设计、家具设计、产品设计、舞台设计)奠定基础。7、立体构成的结构与力象如何把材料的能量视觉化，如何通过立体和空间结构创造空间力象，是立体构成的重要研究领域。第二节立体造型艺术概况

一、构成的起源20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。

“构成”的源流，首先是来自于20世纪初在前苏联的构成主义运动。受立体派和荷兰风格派影响的前苏联画家们，经历了从塞尚到客观立体派，再分裂为以现实主义思想指导下的抽象立体主义、至上主义及构成主义几大流派。构成主义的乌托邦思想与走向抽象、表现力来自材料的语言等艺术主张，以及他们对技术的信念，使他们舍却了主题内容，把绘画从文学趣味和幻觉艺术中解放了出来，以非具象的几何学形态和铁板、玻璃、树脂等工业材料为素材，创作和发表了用新的量感、概念构成立体造型的作品。用新的量感、概念构成立体造型的作品，使观众把注意力集中于画面的材料和真实的结构一色彩、质感、结构和材料本身，从而展开了影响深远的造型运动，对西欧各地的前卫艺术运动以巨大影响，其造型倾向得以世界性的发展。构成主义的代表性人物有：塔特林罗德琴柯加波佩斯奈康定斯基康定斯基在西方被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。康定斯基

Wassilykandinsky

(1866-1944)罗德琴科SuprematistComposition:

AeroplaneFlyingTheRussianpainterKasimirMalevichdevelopedanonobjectiveabstractstyletoconveyhisbeliefthatthesupremerealityintheworldispurefeeling.showsbrightlycoloredshapeswithinawhitespace.KAZIMIRMALEVICH,1915(dated1914).Oiloncanvas,approx.1'10&7/8"x1'7"

ColumnTheConstructivistsculptorNaumGaboexploredtherelationshipofmassandspacetosuggestthenatureofspace/time.heopenedupthecolumn'scircularmasssothatviewerscanexperiencethevolumeofspaceitoccupies.NAUMGABO,Column,1922–1923.Perspexonaluminumbase,approx.11&1/8"high加波加波MonumenttotheThirdInternationalArtforSociety:Tatlin'sdesigncalledforahugeglass-and-ironbuildingwiththreegeometricallyshapedrotatingchambers.VLADIMIRTATLIN,MonumenttotheThirdInternational,1919–1920.Modelinwood,iron,andglass俄国第三世界纪念碑

塔特林

CollageArrangedaccordingtotheLawsofChanceJean(Hans)Arprenouncedartisticcontrolandused"chance"incomposingtheimage.JEANARP,1916–1917.Tornandpastedpaper,1'7&1/8"x1'1&5/8".DeStijl

风格派

TheDeStijl(TheStyle)movement,whichpromotedutopianidealsandtheintegrationofartandlife,wasco-foundedinHollandbyPietMondrian（蒙德里安）andTheovanDoesburg

（范·陶斯堡）.(1872-1944)蒙德里安Composition(Blue,Red,andYellow),Mondriansoughttorevealtheunderlyingeternalstructureofexistencethroughthemanipulationofthethreeprimarycolors(red,blue,andyellow),thethreeprimaryvalues(black,white,andgray),andthetwoprimarydirections(horizontalandvertical).agridoflinesandcolorplanesarrangedtocreateaninternalcohesionandharmony.PIETMONDRIAN,1930.Oiloncanvas,2'4½"x1'9¼".红、黄、蓝构图

蒙德里安

1930

黄、红、蓝正方形构图

蒙德里安

1925

蓝色中的构图第三号

蒙德里安

1917

《构图七号》(1913)

蒙德里安的艺术思想对现代建筑形成之初的设计观念起到了很重要的作用。它使建筑师从中领悟到：形式是可以建立在一种明澈单纯和客观化的几何的逻辑基础上的，它使得空间从厚重的古典墙体和巴洛克艺术的繁文缛节中解放了出来，成为可以进行几何化演变的立体构成。当风格派的荷兰建筑师里特维尔德将蒙德里安的二维绘画转变成为几何构件化的三维原型——施罗德住宅时，给当时的设计界带来了极大的震撼，从而导致了一场艺术观念的重大变革。最能代表风格派特征的建筑是里特弗尔德设计的荷兰乌得勒支(Utrecht)住宅。这是一个由简单的立方体，光光的板片、横竖线条和大片玻璃错落穿插组成的建筑。如果注意一下范·陶斯堡等人在前一年(1923年)所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特弗尔德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙德里安的绘画的立体化。特奥•凡•杜斯堡TheovanDoesburg1883--1931

风格派卓越的活动家和理论家，同时也是出色的画家和设计师。

艺术家住宅凡•杜斯堡1922凡•杜斯堡的建筑色彩分析荷兰建筑师里特维尔德

GerritThomasRietveld

1888-1964

SchröderHouseGerritThomasRietveldappliedDeStijlideastoarchitectureinhisopenplandesignforSchröderHouseinUtrecht,Holland.GERRITRIETVELD1924施罗德住宅，荷兰乌德勒支市，1924建筑师：G.里特维尔德Architect:Gerrit

Rietveld

施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有非常重要的影响。施罗德住宅是当时欧洲最现代的建筑，建筑大师格罗皮乌斯和柯布西耶都曾来此访问。施罗德住宅是蒙德里安抽象绘画的一种直接的建筑解读，它的意义在于打破了方盒子型的静止空间。建筑的界面已不再是简单的墙体围合，它通过几何化的逻辑推理被重新定义，界面成为了一个与功能保持一定距离的具有相当自由度的建筑语素，这是一个重大的发现，它的功用直到今天都还在被当代建筑师们不断解释和丰富着，并成为当今建筑形态中不可缺少的一个重要表现形式。二、现代构成艺术1．超现实主义（Superrealism）二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。ThePersistenceofMemoryPreciselypainted,

Dalíusedhis"paranoiac-criticalmethod"tocreateahauntingallegoryofemptyspacewheretimehasended.SALVADORDALI,1931.Oiloncanvas,9½"x1'1".Object(LeDéjeunerenFourrure)Oppenheimlinedwithfuranotherwisefunctionalteacupandtherebytransformeditintoanobjectthatcapturestheincongruity,humor,visualappeal,anderoticismthatcharacterizesSurrealistart.MERETOPPENHEIM,1936.Fur-coveredcup,43/8"indiameter;saucer,93/8"indiameter;spoon,8".2．抽象表现主义（AbstractExpression）抽象表现主义艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。色彩与动势：与观众的情绪反映有最直接的联系。表达人们对崇高的、关于绝对情感的本能渴望。AbstractExpressionismAbstractExpressionismisthefirstmajorAmericanavant-gardemovement.AbstractExpressionistpaintingsareusuallyabstractandexpresstheartist'sstateofmind.思想[精神]状态SomeAbstractExpressionistsadoptedSurrealistimprovisationmethodsandcreatedworksthathadalookofroughspontaneityandexhibitedarefreshingenergy.AbstractExpressionismdevelopedalongtwolines:gesturalabstraction,whichreliedontheexpressivenessofenergeticallyappliedpigmentchromaticabstraction,whichfocusedontheemotionalresonanceofcolorLavenderMist:Number1,1950波洛克，淡紫色的雾，1950

Untitledconsistsoflargeshimmeringrectanglesofintenselyluminouspurecolorwithhazyedgesthatseemtofloatonthesurfaceofthecanvasinfrontofacoloredbackground.Rothkoreliesoncolorandshapetocreateemotionintheviewer.MARKROTHKO罗斯科,1961.Oiloncanvas,5'9"x4'2"BaySideHellenFrankenthalerpoureddilutedpaintontounprimedcanvasandallowedthepigmentstosoakintothefabric.BaySide,1967.Acryliconcanvas,6'2"x6'9".大卫.史密斯比尔3．极少主义（Minimalism）最初是一个雕塑运动，非常强调结构的各个部分之间的统一与综合。最后雕塑变为简单、规律的叠放。MinimalArtMinimalart,orMinimalism,stroveforpuritythroughprimarystructures.Byreducingexperiencetoitsmostfundamentallevel,MinimalistartistsseektoinhibitanyformofinterpretationandtopreventtheviewerfindinganymeaningintheartbeforethemMinimalistssoughttocreateadepersonalizedartinwhichthephysicalpropertiesofspace,scale,andmaterialswereexploredasphenomenaofinterestontheirown,ratherthanasmetaphorsforhumanexperienceUntitledDonaldJuddsoughttoavoidambiguityandfalsenessinhisMinimalistsculpturecomprisedofbasicgeometricboxesconstructedanodizedaluminumDONALDJUDD,1969.anodizedaluminumtenelements:27x24x6一致、静止、完整体现了普遍性，而不是个人主义MayaYingLin,VietnamMemorial,Washington,D.C.1981-1983.Shedesignedthispristinesimplemonument,whichengagedtheviewersinapsychologicaldialogue,ratherthanstandingmute.Thememorialwasverycontroversial.MostEnvironmentalart(alsocalledEarthart（大地艺术）orearthworks)issitespecificandexistsoutdoors.Environmentalartistsusednaturalororganicmaterials,includingthelanditself,andusedtheirarttocallattentiontothelandscape.4.环境艺术(EnvironmentalArt)SpiralJettyisahugespiralofblackbasalt,limestonerocks,andearththatextendsoutintoGreatSaltLakeinUtah.ROBERTSMITHSON,SpiralJetty,

GreatSaltLake,Utah,April1970.Blackrocks,saltcrystal,earth,redwater,andalgae,1,500'long,15'wide.SurroundedIslandsCreatedinBiscayneBayinMiami,Florida,ChristoandJeanne-Claudesurrounded11small,human-madeislandsinthebaywithspeciallyfabricatedpink,polypropylenefabric.Thepiecesurvivesonlyinphotographs,films,andbooksdocumentingtheproject.CHRISTOandJEANNE-CLAUDE,BiscayneBay,GreaterMiami,Florida,1980–1983.Pinkwovenpolypropylenefabric,61/2millionsq.ft.SurroundedIslands5.欧普艺术(OpArt)早在50年代末，艺术与科学的关系就发生了新的变化，逐渐由过去主要以“疏离”为主的关系，变为“亲近”友好的关系。这“亲近”和“友好”生成了新的艺术门派即“欧普艺术”和“动态艺术”。欧普艺术(ODArt)还有另外两个名字，叫“光效应艺术”或“视幻艺术”。顾名思义，它和光与视觉有关系。简单地说，它是在绘画或雕塑作品中，使用黑白对比或强烈的色彩的几何抽象，来刺激观者的视觉，产生闪烁、流动、旋转、放射、错视空间或变形等运动的感觉。这种作品看上去是颇有奇趣的，一张“死”的画面，竟然可以靠了一些抽象的线条，就给人种运动、变化的感觉，这完-全是靠了艺术家借助了抽象形式对人的视错觉能力的开发。对光造成的视错觉能力的注意，实际上早在19世纪末法国印象派时期就已经开始了。印象派画家受光学和色彩学发展的影响，利用色彩并置的技法描述自然在光色中的变化，当我们欣赏印象派的作品时，在很大程度上是利用了我们的眼睛感受的过程。一幅印象派的作品，在近处看是色彩的形式，比如线条、色点和块面，但是我们退远了再看时，这些色彩的线条和色点就变成了一幅自然真实的作品。这一过程的完成是与人的视错觉紧紧地联系在一起的。印象派的利用视觉是为了达到自然的真实，就其表现的实质来说，是为了反映客观的真实面目。60年代的“欧普艺术”的不同之处在于，它是为了表现物质的状态，比如运动、速度等状态。艺术家在这个时候，完全放弃了对艺术形式的探索，只专注于一种光色形式与视觉之间的“游戏”。60年代中期的美国，欧普艺术受到人们狂热的喜爱，著名的欧普艺术家有安鲁斯基威斯(Rchard

Anusklewlcz，1930年--)。他娴熟地表现了纯欧普艺术的效果。今天，在我们学习立体构成时，通过简单的介绍，使同学们对现代构成艺术有一些基本的了解，这有助于我们发掘现代构成艺术这个“艺术宝藏”、提高我们的艺术与设计素养，为今后的建筑设计打下基础。ExpansivedesignfortheKaufmannHouse

("Fallingwater")isbuiltonarockyhillsideoverasmallwaterfall.Thedesigncontraststhetexturesandshapesofconcrete,paintedmetal,andnaturalstones.Interiorandexteriorspaceareinterwoven.FRANKLLOYDWRIGHT,BearRun,Pennsylvania,1936–1939OrganicSculptureSolomonR.Guggenheim

Museum,FrankLloydWright,SolomonR.Guggenheim

Museum,

N.Y.1943-1959.InSculptingconcrete,Wrightwhodescribedhisarchitectureasorganic,endedhislong,productivecareerwithhisdesignoftheGuggenheimMuseum.Heusedconcreteasasculpturewoulduseclayandcreatedastructurethatwasinspiredbythespiralofasnail’sshell.TheinterioroftheGuggenheimMuseum,NewYork,Insidethestructurethesnail’sshellbecomesmoreapparentwiththewindinginteriorrampspiralingupwardtoconnectthegallerybaysthatareilluminatedbyaskylight.Thediameterofthespiralasitcurvesupwardsallowsfortheentranceoflightateachlevelinstallinginthevisitorasenseofluminosityandtranquility.TheorganicdesignforthesmallchapelatRonchamp,France,fusesarchitectureandsculpture.Thestructureisbasedonanunderlyingmathematicalsystem.LECORBUSIER,Ronchamp,France,1950–1955.NotreDameduHautLeCorbusier,NotreDameduHaut,1950-1955.Corbusierfusedarchitectureandsculptureinasingleexpression.Theintimatescale,heavywallsandmysteriousilluminationgavethischapelanauraofasacredcaveoramedievalmonastery.NotreDameduHaut-InteriorSydneyOperaHousetheorganicdesignfortheoperahouseinincorporatestwoclustersofimmenseconcreteshellsthatrisefrommassiveplatformsandsoartodelicatepeaks.JOERNUTZON,Sydney,Australia,1959–1972.Reinforcedconcrete;heightofhighestshell,200'SeagramBuildingPhilipJohnsondesignedarectilinearglassandbronzetowerfortheSeagramCompanyinManhattan.Thefrontquarterofthesiteisanopenpedestrianplaza.LUDWIGMIESVANDERROHEandPHILIPJOHNSON,NewYork,1956–1958.SearsTowerTheSearsTowerinChicagoconsistsofnineclusteredverticalrectilinearshapesofvaryingheight.Thetowerhassmokedglassandissheathedwithblackaluminum.SKIDMORE,OWINGSANDMERRILL,Chicago,1974.

AT&THeadquartersPhilipJohnsonandJohnBurgee'sclassicizingpostmoderndesignincorporateselaborateshapes,motifs,andsilhouettesfreelyadaptedfromhistoricalstyles.Thedesigniscrownedbyapedimentbrokenbyanorbiculum.PHILIPJOHNSONandJOHNBURGEEwithSimmonsArchitects,associatedarchitects,NewYork,1978–1984.MichaelGraves,The

PortlandBuildingPortland,1980.Theassertionofthewall,theminiaturesquarewindows,andthepaintedpolychromydefinesurfacesaspredominatelymuralandcarryarathercomplexsymbolicprogram.Critic’sdenouncedGravesbuildingasand“EnlargedJukebox”.RichardRogersandRenzoPiano,GeorgesPompidouNationalCenterofArtandCulture,Paris,1977.ThearchitectsmadevisibletheCenter’smetabolism.Theycolorcodedpipes,ducts,tubesallaccordingtofunction.GuggenheimMuseuminBilbaoGehry'scompellinganddramaticdesign,appearsasaseemingrandommassofasymmetricalandimbalancedforms.Theirregularityofthemainmasseshavetheappearanceofacollapsedorcollapsingaggregateofunits.Thescaledlimestone-andtitanium-cladexteriorservestohighlighttheuniqueclustereffectofthemanyforms.Theinteriorincludesanenormousglass-walledatrium.Theseeminglyweightlessscreens,vaults,andvolumesoftheinteriorfloatandflowintooneanother,guidedonlybylightanddarkcues.Theexteriorseemslikeacollapsedaggregateofcubes.Bilbao,Spain,1997.FrankGehry,GuggenheimMuseum

DisneyConcertHallLosAngelesFrankGehry2003第三节立体构成的造型形式与应用

漂浮将材料、技法与形态要素的运动变化（分离、积聚、变形）结合起来，着眼于点、线、面、立体、空间等造型要素进行立体构成的探讨时，就产生了点立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成。我们在学习中主要着眼于以纬度分类的形态要素，探讨三维度领域中存在的共性的造型基础问题，如造型方法，要素的作用机能以及具有何种表现效果等问题。一、点的立体构成几何学中的点，只有位置，没有方向、形状和面积大小。既没有长度，也没有宽度和厚度。康定斯基认为：“从物质的角度来看，点等于零。”造型学中的点，不仅可有位置、方向和形状，而且有长度、宽度和厚度。同时，造型学中的点具有的相当大的变动幅度即相对性。例如：墙上的钉子可以看作是点；建筑物立面上的窗户也可以被看作是一些点；服饰上的纽扣是点，手袋上的坠饰也是点；天花板上的圆形吊灯可能是点，墙面上的小型装饰画也可能是点。同时，点构成也有积极形态与消极形态之构成。消极的点形态存在线的端点，既是线的起点也是线的终点，或常存在于两线相遇与相交处

1、点的特征①与环境相比较体积小。②长度、宽度、高度近似。③有着相对而言的“外在形态的轮廓”，作为现实的形态，点的表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状。同时，还可具有空心与实心的变化。

2、点的作用点的表现力是与它的从属性以及它的有限面积和无限外形相联系的，点的本质是一种体现动态张力的静止图形。点在设计中的作用可以慨括如下：①起某种稳定图式、造型的作用，譬如说充当造型的中心或重心。这种点的存在可以是积极形态，也可以是消极形态。但每个立体形态都有确定或大致的视觉中心点。②创造视觉焦点。孤立的点、发光的点、与参照物差异大的点容易成为视觉焦点。③创造运动感。设计作品中点的动感通常源于以下方面：A.点的集群关系：当一群点水平或垂直均匀排列成行时，我们感到了这些点的定向匀速运动。当这种直线排列不是均匀的而是或密或疏的，我们就感到了它们有渐变性的运动变化。这些点的阵列也许是波动的、放射形的或者聚合形的等等，引起的动感也很不一样。B.点与背景的图一底关系：点住往是在占有更大面积的背景或“底”上出现的微小痕迹或图形，这些背景的形式组合当然是无限多样的，其中的一些组合本身带有某种运动感，可能带动其上面的稳定性不强的点(例如位于次要位置的点)显示出动感。C.点的符号意义是产生动感的第三个来源：在现代设计中，点的稳定感或运动感常常与它的符号意义联系在一起。

3、点的立体构成通常来说，点立体构成作品中容易存在点以外的形体，比如天花板悬吊点的绳索，或将点固定在平面上的棍棒等。另外，点在某种意义上讲也是块，所以我们主要依据点的特征(长度、宽度、高度差别不大)和点与背景的大小的相对性来判定。室内设计中的光源、灯具或者某些陈设、装饰，甚至园林设计中的一座小亭、几座假山石，都适合于从三维空间中的点的角度来考虑其合理构成和审美处理问题。二、线的立体构成

1、线的视觉心理特性

1)线的形态一切直线只是在长度、方向上有所不同，因而最为纯粹。水平线给人以宁静、沉稳的感觉，垂直线体现出健拔刚劲的男性性格，使用斜线则往往是为了寻求视觉上的刺激和振动，其动势和节奏较为有力。曲线体现出柔和优雅的女性性格，能表现活力和动势，同时由于互相之间在曲度和长度上都可不同，因此也具有很强的装饰性。线材通常又分硬质线材和软质线材。硬质线材可以成为轮廓，也可以成为结构本身；软质线材通常需要借助硬质线材作为支撑，或者利用悬吊成型，或者利用编织等手段增加硬度而成型。

2)线的断面线的断面的形状与尺寸会对作品的性质与风格产生很大的影响。断面尺寸较大，产生坚实和强而有力的感觉。断面较小，产生纤细的感觉，或产生效果锐利的立体造型。断面的几何形、有机形变化与尺寸变化的结合，会产生更为复杂的对比。

3)线的质感线的质地不同，对造型的表现效果有很大影响。其表面光滑与粗糙等的变化，容易产生特殊而微妙的感情。

4)线的性格线条的复杂性格在设计中发挥着引人瞩目的作用。线能够决定形的方向；线可以形成形体的骨架，成为结构体本身；线可成为形体的轮廓而将形体从外界分离出来；线可以成为立体造型各部分联系线(例如展示设计中观众受展品吸引所形成的运动线即“动线”)的形式出现；线条的组织和集合可以构成面；线具有速度感，也可以表现动态。在三维立体构成中使用线材时，一方面要注意结构，另一方面还要注意空隙。线有粗细、浓淡、长短、虚实等不同，以及与色彩的不同形式、不同程度的结合。同时要注意到在线材的构成中，比材料本身还粗的空隙起着重要作用。空隙相等使人感到整齐，宽窄不同时则使人感到力动性能的韵律、深度感和方向感。

2、节点所谓节点是指造型的部件与部件之间的连接点。节点是线材造型的重要组成部分。节点的种类很多，形态也各异，但概括起来可以将其划分为三大类。

1)滑节点

2)铰节点

3)刚节点

1)滑节点滑节点靠摩擦和自重相互连接，可以在水平方向滑动或滚动的连接方式。为了加强滑节点的牢固度，常常还采用一些增强摩擦力的手段，如增加粘接剂(建筑砌砖)、采用卯榫结构(家具)、互锁结构(古建筑斗拱、尼龙搭扣)、增设轨道设施(火车铁轨、抽屉轨)、利用电磁连接(吊车吸盘)以及真空吸力连接等等。2)铰节点铰节点是一种结构较复杂，且牢固度较强的连接方式，在这种连接方式中，部件可以绕节点改变其方向，但相互间却不能脱离开。铰节点也是现实生活中运用得最为广泛的连接方式，如门合页、工作灯的连接轴，车轮、剪子的固定轴，夹子的固定点，电视和收音机天线连接点，手表带的连接，折叠伞、手机盖、石磨、电切割锯、砂轮等几乎随处可见。3)刚节点刚节点即是完全固定死的连接方式。刚节点是三种连接方式中最为牢固的连接方式。最具代表性的就是焊接。不同的材料其焊接的手段也不一样，如钢铁采用氧焊，铝采用锡焊，铜采用氩弧焊，塑料采用热烫悍和溶剂焊，橡胶采用高温加压焊等等。刚节点有时候是点(点焊)，有时候是线(对接焊)，有时候是面(高温焊、溶剂焊)。由于刚节点形态比较难把握，且视觉效果较差，一般不将其作为造型的手段加以强调，相反，常常采用打磨抛光、刷漆、外套饰面材料来加以遮挡、美化。

3、线的立体构成

1)线框构造

2)线层构造

3)抻拉构造

4)线群构造

5)量感化

1)线框构造线框构造通常是指压缩线材直交的接缝做得非常结实，固着成一体的刚节构造体，称为线框构造。线框构造在承受物理力和刨造视觉效果上，截面柱的变化是非常重要的因素。线框构造通常有平面框架、立体框架和连续框架之分。线框构造的变化通常在以下方面进行：

(1)线框的变化。一个立体线框可以有以下变化：①顶部与底部，不一定是正方形，可以采用任何适当的形。比如三角形、五边形等。②顶部与底部的形状与大小，可以相同或不同。③顶部与底部可以有不同方向。④顶部与底部可以倾斜。⑤各支柱可以有不同的长度。⑥各支柱可以垂直或不垂直，可以平行或不平行

(2)线框的重复叠合。一个线框单元不断重复叠合时，形成了穿透的柱体，根据线框基本单元的不同，又形成了丰富的变化。作为单位的线框，在重复叠合时，可以在位置和方向上进行迁移变化。

(3)加减与穿插。线框的任何位置，可以增加支柱或线形，产生新的结构变化。有了新的支柱以后，原有的支柱可以减除，整个线框的形象因此有了变化。两个线框可以相互穿插，形成如同平面设计中两个形的透叠。在相互穿插时，两个框架可以接触，否则必须增加支柱。通过加减，通过穿插，通过改变其中每一根在节点的位置就可以产生许多的变貌。

2)线层构造将线材或平面框架连续排列而成的立体造型，就是线层构造。这里线层可以是一根方条，也可以是两根方条的组合变化，如L形、X形、十字形等，还可以增加为三根、四根等，三根以上又可以组成不同形状的平面线框。在组合时，每一个线层基本单元可以有形的渐变，可以做距离与方向上的渐变，从而形成梯级与扇形等变化。

3)抻拉构造细线容易弯曲，但是若被抻拉却会表现出很强的反抗力。比如蜘蛛用极细的丝网捕捉远比自身体重大的猎获物，比如现代斜拉桥的应用等。在制作抻拉构造时应注意：

(1)锚固的部分必须能够承受抻拉线的应力，可以考虑作为抻拉构造所施加的力在相对应的方向上同时加力，以防固体部分往一边倾倒。

(2)拉伸材只有在被抻拉时才有作用。

(3)拉线要结实．同时应该选择最有效又距离景短的部应。

4)线群构造线群构造变化丰富，能创造各种不同的视觉效果。

(1)平面线群。如果将同一平面上的两条导线用用点分割，然后用线连接这些点，根据导线的形态、位置、方向、长短不同和分割点的距离变化以及连接秩序的变化，可以形成各种样式的平面线群。

(2)立体空间中连接的线群。将这种平面线群在立体空间中进行组合，变化是极其丰富的。线群构造的具体制作方法通常有三：①用木框架(直线、曲线)、金属丝框架作为构架来进行线群的连接。这两种框架都需注意框架因受力而弯曲或倾斜的变化，一般均需相对方向同时受力。所以，框架的设计既要避免形式的呆板，又要考虑到框架自身以及线织面抻拉后的牢固性。②用一个平面与框架结合来进行线群的连接。③用有机玻璃盒作为框架来进行线群的连接，这种方式表现更加自由。不过制作时必须先留空一面，以便于穿线拉线。

5)量感化线条能表示任何事物，线条也能表现体积。交叉、并列及交叠的线条可以表现事物的种种变化。借助于抽象和象征的手法，巧妙地利用线的轮廓线、结构线、导向线的功能，使用线条造型，可以使无量感的造型量感化。即利用一维的材料，巧妙地表现三维造型。三、面的立体构成几何学的意义上，面指的是由线的移动所产生的有长度、宽度而无厚度的轨迹。它大致包括平面和曲面两类。在设计作品中，前者指不同形状的平面，例如正方形、长方形、梯形、菱形、三角形、圆形、椭圆形等规则平面和不规则平面；后者指球面、圆柱面等几何曲面和自由曲面。有限的实在的面，是积极形态，它不同于由点或线围成的虽有面积但中间虚空的面的消极形态，它具有充实性和稳定性。立体造型中的面大多是有限范围的面，独立于周围的空间，而且大多有着一定的厚度。例如我们可以将家具的面板、服装的织物面、展览会的展板、灯箱广告的盖板当作面来加以考虑，尽管它们有着不同的有限厚度，而且这些厚度在造型中或许起作用(如面板、面料的厚度)，或许不起作用(如玻璃的厚度)。面材印象材的形状呈现出一种轻薄感与延伸感。侧面边缘处近似线材，而在面的连续处却很像块材的表面，所以面材运用的巧妙可产生线与面、块的多重特点。面材的特性赋予了造型以轻快的感觉。无尽的环比尔1、2、3、4、5、6、1)2)3)块的立体构成1、2、3、大卫.史密斯

立方体XIXOrganicSculptureSeekingtheEssenceofFlight:InthesoftlycurvingsurfacesofhiselegantBirdinSpace,Brancusiemphasizedthenaturalandorganic.Brancusisoughttomovebeyondsurfaceappearancestocapturetheessenceorspiritoftheobjectdepicted.CONSTANTINBRANCUSI,BirdinSpace,1928(?).Bronze,uniquecast,approx.4'6"high3FormsThesmoothbronzeformscombinepristineand"natural"shapeswithanexpressivesenseoforganicvitality.BARBARAHEPWORTH,1935.bronzeRecliningFiguresimplifiedandabstractedsculptureofarecumbentwoman,attemptstoexpressauniversaltruthusinganorganicvocabulary.Thecontoursandopeningsfollowthegrainofthewoodandexpressthefluidity,dynamism,andevocativenatureofthehumanform.HENRYMOORE,RecliningFigure,1939.Elmwood,3'1"x6'7"x2'6".第四节立体构成作业及指导

一、作业题目：立体构成

1、要求利用纸、木、铁、玻璃、吹塑纸、泡沫塑料等材料，运用分割、变形或移位等手段组织起来。要注意把握节奏和韵律，创造富有个性的作品，并与材料的物质性能和形态个性配合形成鲜明的形态特征。2、内容制作一个立体，由同种基本形组成。基本形可以在线、面、块等形状中任选一种。

3、进度设计制作时间一周。4、提交成果草图：A4纸，用钢笔或彩铅记录、表达构思过程。模型：立体构成的规格大小：120mm×120mm×120mm，固定在一个120mm×120mm的硬质底板上，在边上贴上纸条，写清楚题目、姓名、班级和制作日期。

①选用可塑性材料(粘土、橡皮泥等)，先做成10cm×15cm×20cm的块材，综合各种分割方法，分成近十块形状、大小、厚薄、直斜各不相同的体块，然后将其部分或全部接合成不同的立体造型。②利用十个以上的块体单元，进行积聚的创造(形体不限于渐变形、重复形、相似形、对比形)组织方法不限。1.块的立体构成二、类型的选择①以正12面体、正20面体、14面体、26面体、32面体和柱式为基础，试做各种变异造型。尺寸整体直径为30～40cm，每一个单元面直径为12～15cm。②做单元形插接、表面形插接、断面形插接、自由形插接构成。整体造型尺寸为15cmX15cm。③用较厚的纸板做层面排列，要求利用空隙创造形态。2.面的立体构成①连续线材自由构成：选用有一定硬度的金属线材，做连续线的自由构成使其产生稳定、生动的效果。②桁架结构：利用火柴100根左右，制作桁架构造。要求：制造各种动势，重心稳定并有一定承重能力。③桁架拉抻构成：在底座上做支架(铁丝、木条均可，但要能承受一定拉力)，其形状为T形或X形。设计一桁架拉抻构成。④利用木筷子做垒积构造、线层构造和框架构造。⑤在40cm×40cm的立方木框上，用彩色毛线做线织面构3.线的立体构成在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。材料的构成可唤起时代的联想，如：石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，丰富的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成具有造型的生命力。既可在构思计划后去寻找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”审视材料，在玩赏之中得到灵感的升华。尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。三、材料的选择