传播学大众传媒产业

大众传媒产业

电影产业一、电影的基本概念电影是一门融文学、戏剧、表演、美术、音乐乃至建筑等多种艺术元素的综合艺术，因此又被称做“第七艺术”。制片人故事电影的媒介观电影的投资方理念工具银幕众影响力1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室里，首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》等12部影片，这一天被定为世界电影的诞生日，卢米埃尔兄弟被誉为“电影之父”。法国魔术师梅里埃——特技电影（1897）、“戏剧电影化”（1902）——“世界导演第一人”1903年，美国人鲍特拍摄了第一部故事片《火车大劫案》——“电影故事片之父”。美国导演大卫.格里菲斯开创了电影剪辑综合的新时代（蒙太奇）——电影最基本的结构手段和叙事方式——“现代电影的创始人”。1915年2月8日《一个国家的诞生》上映——耗资11万美元、1500个镜头、3个半小时的长度、15年连续上映、超过1亿的观众——“好莱坞艺术称霸世界的开始”。1925年，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦执导了经典影片《战舰波将金号》（TheBattleshipPotemkin）。

“敖德萨阶梯”——是整部影片的经典段落，也是世界电影史上成功运用蒙太奇手法的范例。爱森斯坦将沙皇士兵的脚、血迹斑斑的阶梯、一辆载着婴儿的摇篮车滚下阶梯等镜头快速交叉剪辑在一起，表达出极其愤慨、仇恨的情绪，给观众造成强烈的心理冲击，而之后出现的熟睡的、睁开眼睛的以及愤怒跃起的三个石狮子的蒙太奇镜头组接更是直观生动地体现了人民奋起反抗沙皇的电影主题。1927年，华纳兄弟拍摄的音乐故事片《爵士歌手》，穿插了对比和歌唱——标志着有声电影的诞生1935年《浮华世界》——彩色电影诞生中国：1908年，虹口大剧院——中国第一座电影院1905年,北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影——京剧《定军山》“新派电影”——接受外来文化影响，多取材于城市小资产阶级生活，表现其激进情绪和空幻理想——《故都春梦》、《野草闲花》左翼电影——宣传抗日救国，批判现实——《风云儿女》、《桃李劫》有声电影的出现——《桃李劫》（1934）明星制的初步尝试——阮玲玉、金焰、胡蝶、袁牧之、王人美等二、电影传播的特点优势：1、逼真的声画形象和强大的视听震撼2、特殊的影院观赏环境减少信息噪音，集中观众注意力3、较长上映周期，可保存、复制，随时重复播映劣势：1、不如电视观看随意，观众数量受限制2、制作成本高昂，制作周期长；新闻报道功能弱于电视3、传播是单向的，不易于传受互动4、影片长度限制在2－3小时，信息容量受限电影种类的划分：美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影儿童电影、成人电影艺术电影、商业电影、实验电影故事片、科教片、美术片、纪录片喜剧片、歌舞片、恐怖片、战争片、科幻片、传记片……世界电影事业的现状和发展趋势1、美国的“电影帝国”地位依然存在，独霸全球20世纪90年代初，美国电影以不足世界10％的产量，占据70％的票房20世纪末国内75亿美元，国外60多亿美元的票房收入２００６年全年美国国内电影票房收入达９４．９亿美元，比２００５年增加５．５％，扭转了连续３年的票房下滑趋势。２００６年美国电影市场共发行影片６０７部，比上年增加近６０部，其中６３部票房收入超过５０００万美元2、数字技术和网络技术使电影走上高科技时代美国50％以上的电影采用数字技术制作，90％的影片的声音经过数字技术处理。数字技术成为电影自有声化、彩色化之后的第三次革命进入21世纪以后，好莱坞3D电影达到了一个井喷的发展之势，《间谍小子》、《四眼天鸡》、《圣诞夜惊魂》都有推出了3D版本，为3D电影进攻主流市场进行了预热。2004年，影史首部IMAX3D电影《极地特快》诞生，当时便席卷全美票房，让片商看到了3D电影的巨大潜力。2009年，3D电影《阿凡达》在全球各国陆续上映，至今在全球已收入26亿美元，成为影史票房第一的电影，3D电影正式迎来黄金发展的时期。3、电影产业的国际化和集团化趋势明显具有本国特色，又能以国际化的方式传达出电影元素的影片往往成为最卖座的电影好莱坞主要电影公司1、米高梅公司2、环球影片公司3、派拉蒙公司4、20世纪福克斯公司5、华纳兄弟影业公司6、哥伦比亚影业公司电影节及电影奖项（一）奥斯卡金像奖（二）国际电影节1、威尼斯国际电影节（意大利，1932年）2、嘎纳国际电影节（法国，1946年）3、柏林国际电影节（德国，1951年）4、莫斯科国际电影节（俄罗斯，1959年）5、卡罗维.发利国际电影节（捷克，1946年）6、圣塞巴斯蒂安国际电影节（西班牙，1953年）7、东京国际电影节（日本，1985年）8、开罗国际电影节（埃及，1976年）9、上海国际电影节（中国，1993年）10、蒙特利尔国际电影节（加拿大，1977年）中国主要电影节及奖项1、百花奖——群众性电影奖2、金鸡奖——专业性电影奖3、华表奖——前身文化部优秀影片奖4、长春电影节5、珠海电影节6、香港电影金像奖7、台湾金马奖好莱坞好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，位于美国加利福利亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业，现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。目前，全世界放映的电影大约85%由好莱坞制作。以沃尔特·迪斯尼公司为首的七个顶级好莱坞电影工场在全球电影事业中占据着支配性地位。欧洲电视上播放的电影有七成来自美国。从票房收入来看，虽然好莱坞仅仅生产全世界故事片的一小部分，但它却取得了电影院放映总收入的大约75%。好莱坞电影机制的形成：20世纪初，大制片厂制度（TheStudioSystem)——“体系的天才”纵向垄断、横向联合制片制度：明星制流水线生产机制投资机制人才培养机制电影审查机制：海斯法典发行机制：海外发行机制：低价销售策略放映机制营销策划机制：片名测试、故事情节测试、演员测试、预映测试、广告宣传测试利益分配机制好莱坞经验：商业主义1、在制片领域，为保持电影的商业性，好莱坞实行制片人中心制，即制片人拥有对影片的监督权和最终决定权2、好莱坞总是以畅销小说、百老汇舞台剧本、经典名著、重大社会事件为素材来源，实现电影商业性和娱乐性的合二为一3、海斯法典的核心“道德补偿原则”的运用4、美国电影协会——自律性组织和监督机构保守与创新之间的矛盾与应对5、管理层年轻化和管理机制的更新6、开放性的吸纳机制：人才；再创作世界优秀文化遗产7、与独立制片建设性合作8、技术更新机制困境：格式化：对观念电影的依赖；观众调研、续集、派生及翻拍影片；根据连环漫画、电脑游戏和电视剧改编的影片；商品搭卖和产品置放。趋向一体化和数码技术也正在重塑影片的生产、发行和放映。电影观众越来越年轻化，电影内容也反映了这一现实。文化中的传统、严肃电影所发挥的作用因此受到威胁。作为参照的欧洲电影欧洲——艺术标准——文化产业，好莱坞——标准艺术——娱乐业据欧洲电影评论界的统计，欧洲国家电影市场平均70％至80％是美国影片，只有法国略好一些，但美国影片也占其国内电影市场的50％。至于电影出口，除法国和西班牙影片等由于语言和文化优势，可以分别出口到欧洲、非洲等法语国家和拉丁美洲等西班牙语国家外，其他欧洲国家的电影几乎已经完全地方化，很难在国际上找到市场。

导演中心制——文化艺术创作制片能力弱，无稳定资金来源艺术成就牺牲商业成就欧洲电影业的保护：一种方式是一些欧盟成员国通过设立某种标准，规定电影院放映非欧洲本土影片的最高比例，在法国这个标准被定在40％。另外一种方式就是引进较小比例的美国影片以缓和国内电影业和满足消费者的需求。在这种方式上，法国政府的立场比较强硬。每一张由法国影院售出的电影票，票价的一小部分都会用于资助法国的电影制作。因此如果美国电影票价销售占到法国总票房的60％，将会有一大笔钱被法国电影行业利用。第三种方式是欧洲国家进一步互相开放市场，而且还接纳了一定数量的非欧美国家电影。

与好莱坞艰难对抗的法国电影一、法国电影的生存与发展依赖于政府政策与规范1、资助系统：资金不从国家预算出，而主要以税收方式从影院、电视、录像等行