江苏省扬州市成考专升本2023年艺术概论自考真题(含答案)

江苏省扬州市成考专升本2023年艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.审美的客体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.观众

2.名作《溪山行旅图》的作者是北宋时期的()

A.张择端B.吴道子C.赵佶D.范宽

3.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是（）。A.荣格B.马克思C.康德D.列宁

4.在我国，提出"以美育代替宗教"这一思想的是_____。

A.鲁迅B.胡适C.蔡元培D.王国维

5.在我国，以长鼓舞闻名的少数民族是（）。

A.蒙古族B.满族C.朝鲜族D.鄂伦春族

6.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于______。()

A.圣经B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

7.《召树屯和南木诺娜》是______族的民间舞蹈。()

A.白B.苗C.傣D.藏

8.中国文人画重性灵抒发，最为标举______。()A.A.写真B.白描C.神品D.逸品

9.作为一门独立学科的艺术学诞生于（）。A.17世纪末B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

10.19世纪法国______在其《艺术哲学》中从种族环境时代三要素出发，进行艺术批评。()

A.丹纳B.格罗塞C.科林伍德D.苏珊.朗格

11.西方现代舞的开创者之一是（）。A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.普列谢茨卡娅

12.《洛神赋图》相传为东晋大画家_____的作品。

A.王羲之B.钟繇C.顾恺之D.张芝

13.《木兰诗》是我国北朝时期的一首（）。A.五言绝句B.散文C.抒情诗D.叙事诗

14.《热情奏鸣曲》是作曲家______的代表作。()

A.马赫B.李斯特C.约翰.施特劳斯D.贝多芬

15.相传古琴曲《阳春》、《白雪》的作者为()

A.师旷B.李龟年C.李延年D.白明达

16.《大卫》雕塑是__________的作品。（）

A.米开朗基罗B.罗丹C.布德尔D.马约尔

17.我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是__________。（）

A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像

18.《最后的晚餐》的作者是（）。

A.拉斐尔B.达·芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

19.艺术创作中的“灵感”是______。A.A.神所赋予的灵气与天赋

B.艺术家依靠怪癖的刺激而获得的一种创作冲动

C.长期积累，偶然触发而出现的创造力高度旺盛的创作心境

D.来去无踪难以说清的一种神秘兴奋的心态

20.毕达哥拉斯学派是最早的（）。A.现实主义B.浪漫主义C.理念主义D.形式主义

21.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（）

A.艺术构思B.艺术意蕴C.艺术风格D.艺术体验

22.在中国古代绘画理论中，绘画作品的最髙层次是()

A.妙品B.能品C.神品D.逸品

23.以有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是()

A.戏剧B.电影C.音乐D.舞蹈

24.在中国文学史上，宋代成就最突出的文学体裁是

A.杂剧B.传奇C.词D.赋

25."三一律"是欧洲_____戏剧的创作法则。A.A.文芯复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

26.由于建筑具有很高的审美认识价值和文化价值，在欧洲，人们把建筑称做（）。A.“石头的史书”B.“永恒的记忆”C.“凝固的音乐”D.“流动的建筑”

27.清代戏剧家洪异的代表作品是（）。A.《长生殿》B.《汉宫秋》C.《西厢记》D.《赵氏孤儿》

28.导演过《绳索》的大导演希区柯克是______人。()

A.美国B.苏联C.意大利D.法国

29.我国最早的一部诗歌总集是（）。A.《九歌》B.《离骚》C.《诗经》D.《庄子》

30.15.油画《农夫的鞋》的是画家___的作品。()

A.梵?高

B.高更

C.塞尚

D.罗丹

31.世界文化遗产吴哥窟位于（）。A.印度B.泰国C.柬埔寨D.缅甸

32.在头脑中产生想象的基本材料是()。A.A.感觉B.知觉C.表象D.记忆

33.以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态是()

A.文本B.接受C.心理D.社会历史

34.杨丽萍演出的《孔雀舞》是我国______族的民间舞蹈。A.A.满B.蒙C.白D.傣

35.“阳关三叠”是由（）的《送元二使安西》一诗而来。A.A.李白B.白居易C.贾岛D.王维

36.下列芭蕾剧作品中，属于俄国古典芭蕾传统剧目的是（）。A.《葛蓓利娅》B.《仙女》C.《吉赛尔》D.《天鹅湖》

37.二胡曲《病中吟》和《空山鸟语》是我国民族音乐的一代宗师（）的代表作品。A.A.田汉B.聂耳C.冼星海D.刘天华

38.电视剧《四世同堂》是根据__________的长篇小说改编的。（）

A．巴金

B．老舍

C．茅盾

D．鲁迅

39.巴尔扎克的《人间喜剧》在创作风格上属于（）

A.古典主义B.自然主义C.浪漫主义D.批判现实主义

40.意大利影片《偷自行车的人》属于（）

A．表现主义电影

B．新现实主义电影

C．新浪潮电影

D．左岸派电影

41.《书谱》的作者是______。

A.欧阳河B.孙过庭C.张怀瑾D.董其昌

42.亚里士多德最重要的美学著作是《______》。

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

43.小说《茶花女》是法国作家（）的作品。A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治·桑

44.戏剧的基础是()

A.剧本B.导演C.演员行动D.观众

45.我国古代提出“景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情也”这一关于“意境”主张的人是（）。A.西晋陆机B.宋代严羽C.明清之际王夫之D.清代王士祯

46.艺术活动的审美创作主体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.艺术受众

47.艺术传播的必经之路是__________。（）

A.中介体制B.艺术市场C.艺术展览D.艺术表演

48.挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》从题材内容来看属于（）

A．史诗剧

B．童话剧

C．社会问题剧

D．宗教剧

49.中国文人画重性灵抒发_____，最为标举。

A.写真B.白描C.神品D.逸品

50.王国维在《人间词话》中提出了______说。()

A.风格B.境界C.神韵D.格调

二、填空题(10题)51.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

52.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

53.艺术创造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四个方面。

54.电影的样式可以归纳为五大类，即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。

55.艺术传播的四个要素是__________、__________、__________、__________。

56.草圣张旭是_____朝的大书法家。

57.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

58.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

59.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

60.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

三、简答题(10题)61.简述什么是工艺艺术。

62.简要介绍艺术发生的游戏说。

63.举例说明，艺术批评有怎样的功能?

64.如何理解艺术作品内容与形式的关系?

65.简述艺术流派形成的三种情况。

66.什么是灵感?其主要特征是什么?

67.何谓审美期待?它包括哪几个层次?

68.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

69.简述艺术活动的功能。

70.试简要介绍园林艺术及其基本特征。

四、主观题(10题)71.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

72.建筑赏析：《帕提农神庙》

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.简述艺术创作中审美理解的内涵。

75.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

76.艺术传播有哪些要素?

77.简述工艺艺术的基本特征。

78.举例说明综合艺术的种类。

五、论述题(10题)79.试述审美情感是艺术创作的中介。

80.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

81.在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动?

82.试述艺术家必须具备的审美创造能力。

83.审美想像是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想像的涵义、特性及其与联想的关系。

84.结合具体作品，论述艺术创作中的心理要素。

85.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

86.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

87.试述艺术作品的三个层次并举例说明。

88.结合实例谈谈理解过程就是创造的过程。

六、(0题)89.舞蹈作品:舞剧《丝路花雨》。

参考答案

1.C

2.D《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品造型峻巍，笔墨酣畅，于平易之境显示出无穷的力量。

3.B

4.C

5.C长鼓舞，以边击打长鼓边舞而得名。中国流传长鼓舞的有好几个少数民族，但以朝鲜族最具代表性。长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称。

6.B

7.C

8.D

9.C19世纪下半叶，以黑格尔为代表的德国古典美学所采用的思辨方法建立起来的“自上而下”美学体系的可靠性受到了实验美学的先驱者费希纳主张的采用科学实证方法的“自下而上”的美学的强烈挑战。艺术学与跨学科研究相伴产生。

10.A

11.A

12.C

13.D

14.D

15.A

16.A

17.D

18.B《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，原作品面积约44平方米，高497厘米，宽885厘米，共花了两年时间。作者达·芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期杰出的艺术家，他的成就和贡献是多方面的，后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”。

19.C

20.D

21.C

22.D将绘画作品分为“神、妙、能、逸”四层的方法始于唐代，后世发展渐推“逸”品高于“神”品的绘画理论。故选D。

23.D舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

24.C

25.B

26.A

27.A

28.A

29.C《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，又称为《诗》和《诗三百》，它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分。

30.A

31.C

32.C

33.D社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于他对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。

34.D

35.D

36.D

37.D

38.B

39.D

40.B

41.B

42.A

43.B

44.C戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基础，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

45.C

46.B

47.A

48.C

49.D

50.B

51.视觉艺术雕塑

52.题材主题

53.审美感知审美想象审美情感审美理解

54.纪录片美术片

55.艺术信息受传者传播主体传播媒介

56.唐

57.精神胜利法

58.实用价值审美价值

59.艺术科学蒙太奇长镜头

60.人体动作表情构图造型

61.工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说，主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而主要具有审美价值和艺术价值了。

62.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

63.(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。金圣叹通过对《水浒传》的细致分析，给予极高评价。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。马克思、恩格斯曾以书信的方式对一些剧作家和小说家的作品提出了中肯的批评，促进了批判现实主义作品的创作。(3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。许多艺术接受者正是通过艺术批评对作品产生了鉴赏的兴趣或加深了认识，从而有助于艺术的传播和鉴赏。(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。鲁迅等左翼人士通过尖锐深刻的艺术批评同反动文人做斗争，领导进步文艺创作，对中国现代文化的发展起到了促进作用。

64.艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来,那就等消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式，不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。

65.艺术流派的形成大致有三种情况：(1)第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张。(2)第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征。(3)第三种是由他人将其归纳为特定流派。

66.(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上意识和无意识的相互作用产生的；(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；(3)形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用。(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的；(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

67.所谓审美期待即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中基于以往的人生经验和审美经验而形成的对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前内心世界并非是一片空白实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动影响着再创造的积极发挥影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待所谓审美期待，即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的，对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前，内心世界并非是一片空白，实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验，使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待

68.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

69.(1)审美认识功能(或审美谁知功能)。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。(2)审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。(3)审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。(4)三种功能是一个有机整体，不可分割。

70.园林是自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术利用多种技术和艺术手法，将山水、花木、建筑等组合成为统一的实体形象。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

71.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

72.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

75.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

78.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

79.情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应形式审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创作中起着十分重要的作用情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素而且贯穿于艺术创作的全过程是推动艺术创作的基本动力和中介。(1)艺术家是以情感为触媒进行审美感知激发审美想像的。审美感知和审美想像的出发点和契机正是审美情感没有审美情感的作用再好的景象也引不起艺术家的审美感知更难以产生丰富的审美想像和审美联想了。至于艺术家创造欲望的萌生、创造动机的形成更同审美情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创作中起着十分重要的作用，情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创作的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。(1)艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发审美想像的。审美感知和审美想像的出发点和契机正是审美情感，没有审美情感的作用，再好的景象也引不起艺术家的审美感知，更难以产生丰富的审美想像和审美联想了。至于艺术家创造欲望的萌生、创造动机的形成更同审美

80.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

81.艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段在这一阶段活跃着多种心理因素大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的是直观而非逻辑的是自然而非有意的又是精微而非概念的。审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品其材料和媒介不同审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的，是直观而非逻辑的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用

82.艺术家的审美创造能力既是指艺术创作中的发现能力，而且也是艺术家创造艺术形象(形式、意蕴)的能力。因此，作为艺术家来说，审美创造能力必须是高出一般人之上的，因为这是他的专长，他必须努力使自己具备下面几点独特的能力：

(1)敏锐的感知能力

敏锐的感知能力是艺术家重要的素质，这是艺术创造的开始。艺术家应该具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力，应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。

(2)丰富的想象能力

艺术创作绝对不能离开想象，想象是人的创造活动的一个必要因素。想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合，以形成秩序。轻浮的想象绝不能推动真正创造性的活动，绝不能产生价值的作品。只有经过深思熟虑，艺术家才能把他集聚在身心之内的东西迁移到意识领域里来，达到所谓“迁想妙得”的境界。

(3)精湛的艺术技能

艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，专业技法创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。

以上所谈的艺术家修养的几个方面，是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的三大方面内容。它们是相互促进、相互提高和相互完善化的，因而也是有机地浑然一体地结合在一起的，表现出艺术家特有的艺术创作才能和水平。

83.(1)审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。

84.①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的。同时具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

85.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用．二者可以相互补充和促进。

86.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

87.艺术作品可分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

(1)艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，