权力与理性-17、18世纪西方美术 课件-2022-2023学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

情境导入17世纪，意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天顶画，通常规模巨大，场景宏伟；而同时期的荷兰，画家却热衷以较小的画幅表现日常生活的琐碎细节，二者为什么有这么大的区别？第15课权力与理性——17、18世纪西方美术contents目录01教会的权威02皇室的荣耀与贵族的浮华03市民生活的礼赞04理性的光芒基本问题1.17、18世纪，欧洲各国不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系？2.17、18世纪的西方美术在世界美术史上有什么地位？17、18世纪艺术流派16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重。在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退的现象。一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴起，但它毕竟是一个短暂的流派，昙花一现。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派终于在互相联系又互相斗争中产生了。这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术。而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。这时艺术家队伍也很明显的分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层平民，倾向上层社会的主要是学院派和巴洛克风格。倾向下层平民的艺术家，则一般命运都不佳，卡拉瓦乔就是一个典型的例子。他一生颠沛流离，命运多舛，这种不幸的根本原因就是他在艺术上不愿随波逐流，不肯粉饰现实，不想迎合教会和贵族的口味，并且敢于揭示社会的黑暗。卡拉瓦乔是第一个推开17世纪欧洲现实主义艺术大门的人。①力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。②具有折衷主义的特色。过分强调法则，画家比较保守，缺乏创新精神。③作品题材狭窄，大都描绘宗教或神话故事，而对世俗生活不感兴趣。④技法上重素描而轻色彩。以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基调。特点学院派欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。创始人是著名画家卡拉奇三兄弟。学院派产生的原因有以下两点。 ①一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才。②二是企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。阿尼巴▪卡拉奇

《酒神巴库斯和阿里阿德涅》阿尼巴▪卡拉奇

《逃往埃及路上休息的风景》①卡拉瓦乔的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然。②第二，主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰的描绘现实生活。③第三，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子，在下层人身上发现美和智慧，这是他的基本信条。特点卡拉瓦乔现实主义在16世纪末到17世纪初，与样式主义和学院派相对立的是现实主义，其代表人物是卡拉瓦乔。他的艺术具有鲜明的民族主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡有关。卡拉瓦乔将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画题材上大胆革新，创造岀一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突显出来。代表作品有《抱水果篮的孩子》《女卜者》《使徒马太和天使》《基督下葬》《多疑的多玛》《圣马太蒙召》等。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。《女卜者》《基督下葬》《圣马太蒙召》《抱水果篮的孩子》《使徒马太和天使》《多疑的多玛》01一、教会的权威巴洛克美术在意大利诞生①主要服务于教会、上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；②强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静；③富有激情和强烈的运动感；④关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果；⑤强调艺术形式的综合手段，如重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文学戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。特点巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克意思是不圆的珠子，有奇特、古怪或推论上错误的含义，在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术最早产生于意大利，它虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的教会是它最强有力的支柱。代表画家贝尼尼。贝尼尼乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(GianlorenzoBernini，1598年12月7日-1680年11月28日)意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。圣德列萨的沉迷巴洛克风格——教堂建筑巴洛克风格——室内装修巴洛克风格——家具设计巴洛克风格——婚礼会场巴洛克风格——珠宝首饰巴洛克风格——服装巴洛克风格——装饰图案02二、皇室的荣耀与贵族的浮华17世纪西班牙、佛兰德斯

18世纪法国

洛可可美术委拉斯贵支委拉斯贵支，西班牙17世纪最著名的绘画大师。他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界。委拉斯贵支虽一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色。他认为，真正的美和健康的力量来自普通人民。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。17世纪30年代至17世纪40年代的肖像画基本上可以分为三类，一类是宫廷肖像，其次是亲友肖像，第三类是下层人民肖像。他画的上层人物肖像，从不粉饰和美化，而是将其内心的空虚和庸俗浅薄不加掩饰的表现出来。他的肖像画中，最有特点且最有价值的是表现下层人民肖像的作品，这些肖像不仅真实、生动，而且具有社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。代表作品有《腓力四世骑马像》《伊索》《教皇英诺森十世肖像》《玛格丽特公主肖像》《宫娥》《镜前的维纳斯》《酒神巴库斯》（又名《醉汉们》）等。《宫娥》《教皇英诺森十世》鲁本斯鲁本斯是佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他的作品具有宏大的场面、强烈的运动感富于想象力和戏剧性。他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的具有浪漫主义倾向的画风：人体造型粗犷豪放、丰满健硕。人送外号“开肉铺子的鲁本斯”。色彩绚丽响亮，笔触自由奔放

画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情

给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材作品，主要是面向上层社会的。但是纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终

作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。代表作品《亚马孙之战》《抢劫留西帕斯的女儿》《三美神》《苏珊娜·芙尔曼肖像》《玛丽·德·美第奇生平》等。①它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。②追求轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。③它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。④愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。特点洛可可美术被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，由于法国国王路易十五的情妇蓬巴杜夫人是洛可可艺术最有力的保护人，洛可可风格也被称为“蓬巴杜风格”。路易十五的情妇蓬巴杜夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。代表画家有华托

布歇、弗拉戈纳尔等。华托华托创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。其代表作为《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》等。《舟发西苔岛》《热尔桑画店》布歇布歇，他技巧纯熟，画的迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。笔下的形象姿态大胆，近乎色情。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肌肤的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生机。其代表作为《沐浴的狄安娜》（《月亮女神的水浴》）、《蓬巴杜夫人》等。《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人》弗拉戈纳尔弗拉戈纳尔，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，常常直接描绘上流社会贵族男女的风流韵事，笔法精巧，风格柔媚，代表作品有《秋千》《浴女》，风景画《蒂布尔瀑布》戛戛独造，强光在晒台衣服上造成的点点闪光和丰富层次，可与两个世纪以后的风景画相比。弗拉戈纳尔最拿手还是肖像画，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。《读》（《读书姑娘》）、《舞蹈家吉玛尔》等，至今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙人口。《秋千》《嬴得的吻》《读书姑娘》《舞蹈家吉玛尔》探究与发现分析里戈的作品《路易十四》，谈谈该画表达的主旨是什么？03三、市民生活的礼赞17世纪荷兰哈尔斯、伦勃朗荷兰小画派、荷兰风景画与静物画荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎。人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大的发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。17世纪荷兰哈尔斯哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人。当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣发展时期，哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象

反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女

孩子等，代表作品有《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《吉普赛女郎》《快乐的酒徒》等画家喜欢选取半身近景构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态。画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息，犹如一幅风俗画。《弹曼陀铃的小丑》《吉卜赛女郎》《快乐的酒徒》《微笑的骑士》《圣乔治射击手连军官们的宴会》伦勃朗伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人成就，一生坎坷，却始终坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作品有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《戴金盔的男子》《有石桥的风景》和大量的《自画像》，以及版画《卖灭鼠药的人》等。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。他的肖像画生动传神，独具风采，描绘的老年人肖像尤其感人，苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。《杜普教授的解剖学课》《夜巡》①作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；②不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。特点荷兰小画派17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。维米尔维米尔是一位优秀的风俗画家，又常常被看作“荷兰小画派”的代表画家。综观他的作品，流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于“荷兰小画派”但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调

赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光。维米尔极为出色的描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、安逸的生活气息。其代表作品有《倒牛奶的女仆》《花边女工》《穿蓝衣读信的少女》《戴珍珠耳环的少女》等。《信》《花边女工》《窗前读信的少女》《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》形象辨识度之高，不管coser是猫猫鸭鸭熊熊，还是土豆热狗小黄人，都不影响你一眼认出她来。17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键期，形成了完全独立的风景画科。荷兰风景画

《并木林道》霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》

荷兰静物画荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。考尔夫的静物贝耶林的静物04四、理性的光芒17世纪法国

古典主义18世纪

新古典主义①以冷静、克制、均衡为特点；②常常选取宗教和古典历史主题，构思复杂深奥；③反对巴洛克式的激情和卡拉瓦乔式的直白表达；④是法国和欧洲各国美术学院创作与教学的重要原则，与学院派息息相关；特点古典主义指一切以古希腊古罗马艺术为理想范本进行创造性模仿的艺术史阶段或艺术流派和风格，常常与文艺复兴、法国17世纪、18世纪下半叶到19世纪初的艺术相关，但在狭义上通常指17世纪法国以普桑、勒布伦为代表的路易十四统治时期的艺术。普桑普桑是17世纪法国古典主义画作的领导者，虽然大部分职业生涯都在意大利度过，他的风格深深影响了包括安格尔和塞尚在内的众多后代法国画家。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。《萨宾妇女被掠》《诗人的灵感》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术

又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、包含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。其代表作品还有《花神的凯旋》等。洛兰克洛德·洛兰，杰出的古典主义风景画家，风景画奇才。首次成功地将自然光拉入画面的画家，其风格被称为“洛兰式风景园林”，被誉为“大自然的歌手”，其代表作品有《港口夕阳》《克娄巴特拉女王抵达塔尔斯》（《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》）等。①遵循古典法则，选择严肃主题。②追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓。③极力减弱绘画的色彩要素。特点新古典主义新古典主义兴盛于18世纪中期。19世纪上半叶发展至顶峰。新古典主义的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。具有鲜明的现实主义倾向，也叫革命古典主义。代表画家大卫和安格尔。大卫大卫（达维特）的作品侧重英雄伦理内容，代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》等。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。《加冕式》所歌颂的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，