儿童美术-教案

篇一：少儿绘画课教案一、教学课题：第一课花瓶（水彩画）二、教学目标：初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。三、教学方法：运用启发式，边教边画，讲练结合。四、教学重点：初步掌握水彩画的基本画法与步骤。五、教学难点：正确选色、调色和上色。六、教学器材：打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。七、教学过程：1导入课题师：母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？生：会！师：很好！你们都是好宝宝！生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？生：放在有水的花瓶里。师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？生：好！2认识花瓶形体结构师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。师：哪一部分最长？哪一部分最短？生：瓶身最长，瓶底最短。师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。3水彩画的特点师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。4.画水彩画的方法与步骤师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的方法：第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。5.教师示范表演第一步（铅笔画花瓶），学生观摩边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。6.学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）7.教师讲解色彩相关知识师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图）生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白......师：其中你最喜欢哪几种颜色？生：......师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。8.教师示范表演第二步，学生观摩师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的外形轮廓画出来，完成第二步。9.学生实训，教师巡视指导10.教师示范表演第三步，学生观摩师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！11.学生上色，教师巡视12.评比、总结和表彰13.课后小结师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。第二课水果蔬菜教材思路：本课是我们的第二课时，旨在放松孩子们的心情，让孩子感受艺术的魅力。因而我决定以简笔画入门，从孩子最熟悉的水果蔬菜入手，让孩子大胆想，大胆画，用笔最直观地画出他们心中的水果蔬菜，在此基础上进行深层次的教学。一、教学目标：?通过对水果蔬菜的认识，尝试用画笔来描绘，锻炼孩子的概括能力。?学会用点、线、面等绘画要素来表现一些水果与蔬菜。二、教学重难点：教学重点：通过对简单点、线、面的掌握，自由的表述和绘制出水果蔬菜。教学难点：学会将点、线、面组合，拥有较好的概括能力。三、教学准备：学生准备：铅笔、水彩笔、纸张。老师准备：各种水果蔬菜的图片，绘画工具，绘画书等。四、教学过程：1、提问孩子知道哪些是水果蔬菜。2、让孩子根据自身了解，大胆的画出心目中的水果或蔬菜（借此了解孩子的绘画基础和能力）3、展示一些蔬菜水果的图片，老师运用简单的点线面绘制。4、展示给孩子一些简单水果，他们自己进行概括绘画。（比如苹果，葡萄等）5、老师教授一类较难水果的绘制方法，比如石榴，等五、小结与评价1、互相观摩，邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。2、回家后，将今天所学的图画根据自己的喜好尝试着上色。第三课美丽的花教学目的：1、在绘画中进一步了解春天的主要特征。2、在画圆的基础上，初步学习沿着圆圈进行绘画教学准备：范例、蜡笔、画纸、各种花的图片教学重难：知道春天的花是千姿百态的。尝试从花蕊外边有规律的添画教学过程：一、花儿朵朵开1、图片观赏，你知道这些花都叫什么名字吗？他们长得什么样子。2、为什么春天花都会开了。二、各种各样的花1、老师介绍范例，并讲解。2、老师示范绘画。·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方？（花蕊）·老师示范绘画，从花蕊开始添画。·请个别幼儿尝试绘画（鼓励各种方法）。3、幼儿作画老师巡回指导。4、交流各种样子难点画。第四课捏橡皮泥动物篇二：儿童创意美术教案（九月份课程）第一课：教师节贺卡制作材料准备：教目的学：作画提示：第二课：手工祝福挂件材料准备：教学目的：作画提示：第三课：荷花线描图教学目的：①材料准备：a4白纸、彩色卡纸、水彩笔作画提示：②材料准备：白色卡纸、a4白纸、高丽纸、油画棒作画提示：第四课：美丽的蜻蜓（刮画纸粘贴）材料准备：彩色卡纸、双面胶、剪刀教学目的：作画提示：第五课：国画荷花材料准备：8开水粉纸、8开黑卡纸、水粉颜料、沟边笔教学目的：作画提示：第六课：青蛙与荷塘材料准备：8开速写纸、马克笔教学目的：作画提示：第七课：斑马制作材料准备：教学目的：作画提示：第八课：一群小斑马(简笔画)材料准备：4开国画纸、国画颜料、墨汁、国画笔作画提示：篇三：学前儿童美术教育教案第一章概述第一节美术与学前儿童美术一、艺术于美术对于艺术，通常可以从三个层面来认识。1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。艺术分类依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"。美术这个专用名词，在中国是"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。"艺术"它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。二、关于美术的起源学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"。（一）模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。（二）游戏说游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。（三）表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。（四）巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。三、美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：（一）绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。（二）雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。（三）工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。（四）建筑艺术建筑是建筑物和构建物的统称。建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。四、学前儿童美术（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有"表现主义"的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。第二节学前儿童的美术教育及意义一、学前儿童的美术教育与审美教育艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。二、学前儿童美术教育的特点（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。学前儿童美术教育是一种创造教育。艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。三、学前儿童美术教育的意义（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。第二章近代幼儿美术教育第一节西方近现代儿童美术教育一、西方近代儿童美术教育直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。"恩物"意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。二、西方现代儿童美术教育奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为"儿童绘画之父"。西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张"大人"严禁"入内"，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。三、美国当代儿童美术教育《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下，由四门艺术教育的全共性组织研制的。该标准认为，艺术的益处，一在个体，二在社会。第二节日本儿童美术教育一、明治维新时期的日本幼儿美术教育日本最早的幼儿园--东京女子师范学校附属幼儿园。图画法：是先由教师在纸上画上垂直线、水平线、斜线等简单的线。二、大正时期日本幼儿美术教育大正时期之前，日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式，被称为"临画教育"。大正时期，一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想在日本传播，一些教育家对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。这一时期，由画家山本鼎领导的自由画教育运动。所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言。山本鼎把自由画教育的要点确定为"不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。"可见自由画运动对培养儿童创造性的重视。三、当代日本幼儿美术教育日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法，这种方法分为形象思维、技巧运作、传达内心活动三个环节。在头脑中浮现表现对象的形象，这是第一个环节；用手操作，进行技术活动，这是第二个环节；传达内心活动是第三个环节。第三节中国近代儿童美术教育一、旧中国的幼儿美术教育篇四：儿童美术教案少儿美术教案姓名：陈海霞联系儿美术教案备课人：陈海霞联系方式用年龄：4-12岁建议课时数：初级14课时、中级14课时、高级14课时适用年龄：4-12岁培养目的：初级体验多种绘画表现方式、培养儿童喜爱的视觉艺术，对颜色线条、形状有一定的认识基础能激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力"让兴趣成为孩子最好的老师"。中级对线条、造型、颜色有一定的美感认识，能大胆构思、勇于尝试对美的表现。扩大儿童的表现形式，提高动手能力，培养孩子们的轮廓观察力。可以主观能动性的运用材料表现美。高级对美有主观的能动意识，对画面的配色与构图有一定美感，较为娴熟的运用表现工具，较为娴熟的掌握线条、色彩韵律变化的美感，对形状有更深入的意识。可以达到，主观自如的通过绘画创意的形式表现自己生活的世界。课程设置特点：能让小朋友在课上体验多种绘画表现方式，前几课以吸引儿童兴趣，展开想象力为主。在小朋友了解了一定绘画基础后，调动其兴趣的同时提升造型能力。在每个级别的最后一节口都会教导小朋友利用之前所学的表现方法，学会制作简单的折叠贺卡，并写上感谢的话语，感谢父母。通过整个学习过程培养儿童从小学会感恩，并且可以学有所用，能够结合实际，运用自己所学，提升全方面的学习能力和综合实力。初级课程教案中级课程教案篇五：幼儿园大班美术教案十二篇大班美术教案漂亮的裙子活动目标：1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。活动准备：1、幼儿用书人手一册。2、音乐磁带。3、请女孩子穿上漂亮的裙子。活动过程：一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。二、选择1-2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。三、通过提问以及简单示范的方式，帮助幼儿学会装饰的基本方法。提问：1、你想在裙子上装饰哪些图案？2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。四、交代装饰要求。教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。五、幼儿装饰、教师指导。带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。六、总结评价。带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。反思：由于幼儿初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，，激发幼儿感受、表现美的能力。【设计意图】随着天气的变化，气温的突然下降，树叶纷纷飘落才将秋季的明显季节特征显现出来，而这些变化也已引起孩子们的注意。根据我们班幼儿兴趣与实际发展需要，结合季节特征，我们正围绕"多彩的秋天"主题开展教育活动。特设计了此活动。【活动目标】根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。发展剪、贴、添画的美工技能。【活动准备】收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。粘贴画范例。《小树叶》音乐、课件。【活动过程】一、游戏导入，观察树叶。引导师："小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里，小朋友们捡起树叶放在手上的手上。"（教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐）"请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不同？"（新颖的导入让孩子们欣喜不已，气氛变得轻松活跃）观察树叶"谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？"（教师及时给予肯定和鼓励）二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？出示范画（金鱼）这幅画是用什么做成的？粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？请幼儿仔细观察并回答。幼儿园大班美术教案：树叶变变变教师现场做粘贴画一幅师：（拿银杏树叶）小朋友们看老师手里有一片什么叶子，它像什么？可以做什么？让孩子发挥自己的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀，像花裙子，像扇子）"这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画，小朋友们帮老师一起做吧！"引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。（让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象）三、制作粘贴画幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。师："小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？"请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。让幼儿粘贴，制作作品。请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。教师对不同水平的幼儿分层指导。四、欣赏作品。将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。【活动延伸】将幼儿的作品办成"会变的树叶"作品展，让大家欣赏。【活动反思】孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等，真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。幼儿园大班美术活动设计：国宝熊猫【活动目标】知道毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。尝试用毛笔画出熊猫的明显特征，感受用毛笔作画的快乐。知道熊猫是中国的国宝，提升民族自豪感与爱国情感。【活动准备】师幼共同收集不同内容的中国画图片，供幼儿欣赏。范画五张，玩具熊猫一个。宣纸、旧报纸、毛笔、墨汁、瓷碗、抹布等。【活动重点】帮助幼儿从美术的角度接近中华文化，感受中国画特有的风格，对幼儿的作画技巧不必有过高的要求。【活动难点】幼儿的毛笔控水情况，画面整洁的保持。【活动过程】欣赏中国画。师幼共同欣赏活动室布置的中国画。共同讨论有关中国画的常识。这些画与我们看到过的许多画不一样，我们叫它中国画，是用毛笔(出示毛笔)画出来的，中国人和外国人都很喜欢。探索毛笔。――请幼儿用手摸一摸毛