高中美术-古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学课件设计

第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术一、高贵典雅的古希腊美术古希腊艺术在整个西方美术传统中占有重要的地位,它是西方美术的直接源头，是西方艺术的黄金时代。主要成就表现在雕刻和神庙建筑当中。米洛斯岛欣赏：古希腊简介《米洛斯的阿芙洛蒂特》

维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中的泡沫中诞生的。

维纳斯在希腊神话中意为爱与美的女神。《米洛的阿芙罗狄德》作品欣赏古代的神品米洛斯的阿芙洛蒂特(维纳斯）

维纳斯的美表现在哪些方面?探讨:古希腊雕塑的不朽之作公元前1世纪米洛斯的阿芙洛蒂特写实美与理想美完美结合的典范1、“S”形曲线美2、残缺美3、形象美4、气质美5、比例美理想美1:8雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，而且赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。融合了优美与崇高两种风格体育运动促成了古希腊人体雕像的发展运动中的人体—米隆《掷铁饼者》“空气中凝固的永恒”人物形象：运动员人体动势弯腰屈臂成

型S张开的双臂像

拉满的弓仿佛在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上整个雕塑给人的印象是：健美、和谐，洋溢着青春的活力。被称为：在希腊雕塑师的手下神与人的形象差别大吗？希腊雕塑特点：多借助现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女的形象，来表现雕像。雕像造型高度写实、姿态优雅，既有人的生动又有神的完美，是写实美与理想美完美结合的典范。题材以和为主塑造体现人的生动与神态的完美。希腊雕像是与完美结合的典范古希腊雕塑的特点神话写实美理想美体育

古希腊人认为“数”是万物之源，这些数字之间的比例关系就是美的形象的直接体现，而世界上最和谐的比例关系则是人体的比例之美。后来希腊的建筑师则将人体美的比例融入建筑艺术的设计之中。

希腊建筑师善于将（）的比例融进建筑形式的设计中。产生了人体美柱式雅典卫城雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。帕特农神庙高宽比例为19比3119米黄金分割古希腊建筑艺术的颠峰之作——雅典卫城最大的神庙帕特农神庙（公元前447—前432年）柱子人体勾股定理

它成为古希腊建筑杰出代表的原因，不是它的规模，而是整体比例上的和谐统一和细节上的完美。这主要体现在神庙的整体和部分之间的比例关系反复运用了勾股定理（古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯对美的比例的研究），反映了古希腊建筑审美中对理性和数的和谐的追求与向往。

帕特农神庙古希腊建筑的三大柱式:

1.多立克柱式2.爱奥尼柱式3.科林斯柱式

被称之为古希腊建筑的三大柱式。

多立克柱式柱头倒置圆锥台朴素挺拔无柱基，柱身粗壮，男性爱奥尼柱式柱头涡卷有图案匀称轻巧有柱基柱身细长女性柱头高、花蓝型、装饰多、华丽丰满由爱奥尼柱式演变而来希腊建筑艺术——延伸

西方大国最重要的建筑特别是象征最高权利的礼仪建筑必定采用古典设计，如法国国民议会、美国的白宫、最高法庭、林肯纪念堂等。美国白宫采用的就是最华丽的科林斯式的石柱。

希腊建筑艺术——柱式延伸

林肯纪念堂比萨斜塔大英博物馆巴黎教堂多立克式爱奥尼亚式

科林斯式古希腊美术的艺术特征：

高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。

古希腊与古罗马疆域对比二、与世争胜的古罗马美术

公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。罗马美术在一定程度上继承了希腊美术，但在艺术风格上又有本质的区别，这与罗马的民族精神有着直接的关系。

罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.

罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内心的表达。二、与世争胜的古罗马美术《卡拉卡拉像》艺术家仅不满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。与世争胜的古罗马美术

古罗马美术继承了古希腊美术的传统，主要在、方面取得了巨大的成就。其中古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页。传承了古希腊的技术，并发明了和。扩大了建筑物的内部空间，节约了建造成本，加快了工程速度，推动了城市公共建筑的发展。雕刻建筑拱券结构混凝土工程技术柱式欣赏：罗马大角斗场大角斗场

这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽。欣赏电影：《角斗士》罗马大角斗场，是古罗马美术在建筑方面最具有代表性的作品。古罗马的象征——大斗兽场血腥！宏伟！罗马的建筑师想让罗马市民欣赏他们的创造的宏伟……持续不断的扩张，使古罗马贵族追求精神享乐……

科洛西姆圆形竞技场这座椭圆形的建筑物占地约2万平方米，周长527米。

找一找：相同和不同之处？1.延续了希腊柱式2.发明了拱券结构和混凝土技术拱券是罗马的统治者为炫耀侵略战争的胜利而修建的。古罗马另一代表建筑

——凯旋门古罗马美术的艺术特征：讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵，反映出现实世俗的气质。

课堂小结古希腊美术古罗马美术艺术特点高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，具有浪漫主义的气质。

与世争胜、强调功利、现实世俗、威武尊贵。

三、颂美人性的文艺复兴美术文艺复兴美术中世纪美术——公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们的生活和思想进行统治。这一时期的美术改变了希腊、罗马的美术传统，成为了西方文化的特殊表现形式——基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到所要表现的目的。14世纪下半期到16世纪，欧洲发生了具有里程碑意义的文艺复兴运动，其核心思想就在于肯定人在现实生活中的价值。艺术家们从古希腊、罗马美术传统中发现了歌颂人、赞美现实生活的人文思想，将其视为典范，力图复兴这种文化精神。但这一时期的美术创作并不是简单的模仿，美术家在作品中注入了丰富的人性和情感。在表现手法上，以科学的精神探索写实性的美术技巧，将解剖学、透视学和光影学应用于艺术造型之中。★

（色彩、造型、画面情感）《椅中圣母》

拉斐尔《圣母子》中世纪

《椅中圣母》

《圣母子》色彩造型情感色彩鲜明、现实生活色彩暗淡、脱离现实比例自然、准确呆板僵硬、比例不协调和谐温馨神圣、冷漠这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的变革，是一个需要巨人并且产生了巨人----在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代

----恩格斯文艺复兴美术三杰达芬奇米开朗基罗拉斐尔颂美人性的文艺复兴美术

文艺复兴时期美术方面的成就突出体现在绘画方面

他是画家、雕塑家、建筑师、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。是一个全能的人。他的绘画作品深沉、含蓄，富有理性。他在绘画上的创作手法对后世有深远的影响。

列奥纳多·达·芬奇

（1452—1519）知识要点文艺复兴美术

——《最后的晚餐》达·芬奇焦点透视变化统一视觉中心可见，文艺复兴美术在表现手法上:以科学的精神探索写实性的美术技巧，将解剖学、透视学和光影学应用于艺术造型之中。拉斐尔作品中有了丰富的人性和情感米开朗基罗《被缚的奴隶》人的生命激情和对命运抗争雕像传达怎样的情感？米开朗基罗《创世纪》整幅画面人物多达300余人，均为裸体男女，体态丰盈，神情逼真，人物众多，且形象高大，强壮有力，表现出磅礴的气势。文艺复兴美术继承了古希腊的理想化了人体美。米开朗基罗文艺复兴美术

核心思想：肯定

在现实生活中的价值。

创新：在人文主义思潮的影响下，美术家在作品中注入了丰富的人性和情感。提倡以自然为师，以科学的精神探索写实性的美术技巧，发明了

、和绘画的技术。“人”解剖学透视学光影造型课堂小结古希腊美术古罗马美术文艺复兴美术艺术特点高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，具有浪漫主义的气质。

与世争胜、强调功利、现实世俗、威武尊贵。

颂美人性，传达人文主义精神，讴歌人的智慧、人性情感和科学理性的光辉。