初中美术-大自然之歌教学设计学情分析教材分析课后反思

《大自然之歌》美术教案教学目标：1、知识目标：学习和掌握色彩的分类、色彩的三要素以及色彩的对比知识。2、能力目标：运用所学知识，欣赏评价美术作品，学会用所学的色彩知识运用到绘画作品中。3、情感目标：培养学生热爱大自然的情感与保护环境的意识。教学重点：掌握色彩的基本知识。教学难点：将所学的色彩知识运用到创作中。教具准备：多媒体教学课件水粉颜料等学具准备：画纸、颜料等绘画工具教学过程：组织教学、师生问好，分组并检查学具。导入1、创设教学情境，请同学们欣赏一些关于色彩的图片，感受一下色彩带给我们的魅力。（播放大自然图片）随着图片播放教师引导：雨后的彩虹是大自然赋予我们神奇的色彩现象；大自然是一位神奇的魔法师，随着春、夏、秋、冬四季的更替，它呈现给我们一幅幅色彩斑斓的图画；许多优秀的画家也用手中的画笔表现大自然的美景，以传达对色彩的独特感受；动物们也为我们带来了视觉的享受。学生思考：那么在你身边还有哪些给你留下深刻印象的色彩吗？你能列举一下吗？学生回答，教师总结。日出晚霞云海色彩给了我们一个神奇而美丽的世界，假如有一天世界没有了色彩，同学们想象一下世界会变成什么样子？学生回答，教师总结。没有生机死气沉沉暗淡无光黑白色所以同学们我们为了留住这些美丽的色彩，要树立起环保的意识，保护身边的环境，从身边做起，保护一草一木。那么色彩是怎么来的那？教师引导，漆黑的夜晚能看到色彩吗？所以有了光才有了色。这节课就让我们一起走进美丽的大自然，感受色彩的魅力。出示课题<<大自然之歌>>并板书新授内容色彩的分类：原色间色复色（板书）原色：不能有其他颜色混合而成，是最纯的颜色，也称为基本色。多姿多彩的大自然，演绎了丰富的色彩变化，那组成色彩的三原色是什么呢？学生试着回答，教师总结。三原色：红黄蓝红、黄、蓝能调配出各种各样的颜色，而这三种颜色是任何颜色所不能调配出的。间色：由两种原色调配而成。红+黄=黄+蓝=蓝+红=学生分组试着进行调配，教师再板演。三间色：橙绿紫复色：由两种间色或三种原色调配而成。例如：红+黄+蓝=（学生小组进行调配，教师总结）色彩三要素：明度纯度色相明度：指色彩的明暗深浅程度。教师总结：颜色明亮、浅的颜色明度就高，颜色灰暗，深色的明度就低。接近白色明度高，接近黑色明度低。教师举例说明，例如：蓝色+白色明度提高蓝色+黑色明度降低任何颜色添加白色明度就相应提高；任何颜色添加黑色明度就相应降低。教师出示十二色相环和黑白图片，让学生试着说出在色彩和无色彩中明度最高的和明度最低的是哪个？教师总结，在色彩中明度最高的是黄色，明度最低的是蓝紫色；在无色彩中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色。小试牛刀，学生练习色彩明度变化。小组讨论，学生回答。纯度：指色彩的鲜艳程度。色彩越鲜艳纯度越高，色彩越灰暗纯度越低。教师举例说明，并总结。任何颜色添加其他任何一种颜色纯度都会相应降低。小试牛刀，学生练习纯度变化。色相：指色彩的相貌。各种颜色的名称又称为色相。例如：红色相黄色相蓝色相色彩对比出示两幅图片，让学生猜猜图片中是什么？引导学生说出因为色彩对比强烈，并引出色彩对比知识。色彩对比：当两种颜色并放在一起时，双方都会把对方推向自己的补色。例如：黑白色，黑的更黑，白的更白。出示图片进行说明。三组对比色：红——绿黄——紫蓝——橙拓展延伸：我们在创作一幅作品时，要使画面既美观，又和谐，主体更突出，色彩的搭配是非常重要的，在绘画中可以采取色彩对比进行涂色。（有对比色绘画作品欣赏）课堂作业用色彩来描绘你对景物的色彩感觉。展示、点评小组内进行互评选出小组内优秀的作品，各小组进行自评和互评，教师进行总评。课堂小结巩固色彩的分类、色彩三要素及色彩的对比知识。七年级学生美术学习学情分析教师和学生一样是课程资源的重要组成部分，在教学的交往中发挥着不可替代的作用，作为教学中的主体，学习对各种客观世界中各种自然现象和事物已经形成了自己的看法，构建了大量朴实的概念，因此教学就必须符合孩子的天性和身心发展的规律。本年级有四个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，培养了学生的审美能力，让学生进行简单的创作;学习了色彩分类、色彩三要素、色彩对比知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，学习了油画棒的画法；围绕一定的主题，进行景物涂色，以传达自己对色彩的独特感受。同学们普遍提高了对没得感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。现阶段的初中生充满着青春活力，多彩多姿的自然环境给人们带来了无比美妙的感情体验。随着春夏秋冬四季更替，大自然色彩变化的韵味神奇的魅力。许多优秀的画家常用画笔来表现等着的美景，以传达心中鲜明的色彩印象和色彩独特的感受，这正是学习本课的有利因素。《大自然之歌》效果分析依据《新课程标准》的要求学生是课堂主体，学习的主人，在教学的过程中教师用赏识和启发的教育方法进行教学，所以我在整个教学过程中因势利导，激励学生主动参与活动，以愉悦的心情体验课堂，培养了学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。从而达到“自主建构，互动激发，高效生成，愉悦共享”的高效课堂。当学生把完成的作品小组内进行互评，选出每组优秀的作品，教师再展示各小组作品让学生互评，教师再展示总评。再点评时，并及时给予肯定，鼓励，使他们获得成功的喜悦，沉浸在意犹未尽的想象空间及兴奋中。在教学这一过程中，教师充分利用了开放教学，打破传统师生间的结构关系，让学生自主学习，自主评价。利用学生好奇心的特点，让学生自主调配颜色。《大自然之歌》教材分析教材分析本课选自江西美术出版社义务教育教科书初中七年级下册第二课，属于造型与表现领域，围绕着美术与环境的单元主题。本课拟在色彩基本知识教学的基础上，结合春夏秋冬四季的季节变化特点，进行学习并借助实际操作，亲身感受的色彩的变化。以促使学生感悟世界，描绘生活。教学目标：根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：（1）知识目标：掌握有关的色彩基础知识。（2）能力目标：提高学生对色彩的感知能力，自主学习和对色彩的运用能力。（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣,培养学生以审美之心来感悟生活。本着课程标准，在教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点重点，难点：重点：色彩三要素明度,纯度,色相.及他们之间的关系为本课的重点。难点：通过对色彩知识的理解，突破自身对色彩知识简单、准确地评述，设计与制作。《大自然之歌》评测练习观看色彩图片思考：在你的印象中还有那些给你留下深刻的色彩印象吗？思考：假如世界上没有了色彩会是什么样子？教师引出学生的环保意识，保护大自然。思考：色彩是怎么来的吗？色彩明度和纯度的变化练习课堂作业：用色彩来表现你对景物的色彩感觉。美术课《大自然之歌》课后反思《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了一定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃生机。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：图片、视频的导入激发学生兴趣。2.如今多媒体可以把图片的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。3.以小组谈论也同样是一个常用的教学手段，每个孩子渴望展现自我。二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《大自然之歌》一课，抓住学生对色彩的喜爱谈感受，让学生通过仔细观察与分析，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。五、教学评价教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。以上是我这节课的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。《大自然之歌》课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各