场景设计 第七章

场景设计第七章第一页，共四十六页，编辑于2023年，星期日第七章动画场景设计实训课的构思架构学习重点：

1．动画场景的准确定位；

2．如何启动动画场景造型的整体思维；

3．动画场景设计实训课程流程。第七章动画场景设计实训课的构思架构2第二页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.1树立整体的造型意识一部完整的影片必须具备故事（情节）、角色（人物）、场景（环境）三个构成元素。动画片作为电影艺术的一个子门类，也同样具有上述的构成元素。场景作为动画片三个构成元素之一，是构成画面的重要组成部分，对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。动画片在制作上有别于其他实拍影片，它是采用逐格摄影或逐帧生成再连续放映的具有高度假定性、非现实性的电影。动画片的场景是由设计师创造的非现实的图形（具有三维形态的电脑模型）或图像（传统二维图画）。与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点，故而在题材上就更加广泛，内容涉猎也极其丰富。更值得说明的是，动画场景因为没有实拍影片选景和搭景在时间、空间、工艺、预算等诸多方面的局限，所以可以尽情地突出动画电影具有的高度假定性、非客观真实性的特点，一部动画片采取什么样的场景设计风格对于全片整体的最终视觉效果有着决定性的作用。在设计之初每一位导演和设计师都会考虑到该片场景设计和绘制的风格。动画场景设计是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物体的造型设计。换言之场景就是环境。著名电影导演安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”因此，场景是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是动画前期的一重要环节。环境是空间、是剧本所涉及的时代、社会背景和第七章动画场景设计实训课的构思架构3第三页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.1树立整体的造型意识自然环境，主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。在影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代人物活动和场面调度的关系。场景一般分为内景、外景及内外结合景。场景设计要完成的常规的设计图主要包括场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图、线稿和彩色样稿等。场景设计根据所包容的画面范围，大致可分为远景设计、全景设计和近景设计。为具体镜头设计的场景也可称为背景。一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。场景表现要注意剧情、时代、地域、时间、季节等问题。场景具有时代性、社会环境性、生活环境性4个主要特征。场景是主创人员集万物的神笔，是主创人员情感的流露，是主题带来的激情表白。构图是场景设计的起步。场景设计的创作思维既是影视动画的思维，又是美术思维。影视动画思维是按照动画的特殊规律想象的活动和独特的思维，是一种“视觉形象”。美术思维是指具有美学意味和美的价值创作范畴的静态形象思维。美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。第七章动画场景设计实训课的构思架构4第四页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.2场景设计的前期工作首先，要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，理清作品所处的时代、地域、人物个性及生活环境，分清主要场景与次要场景的关系。其次，找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真，如身临其境。第三，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。第四，增强形式。要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。第五，表现影片特色。营造空间气氛、烘托主题、渲染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。第六，突出主题作品风格。体现手法既要生动丰富，又要协调统一，风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。第七，开始制作草图。草图制作要易改动，打透视线，构思画面，确定构图的形式和风格及物件摆放位置和角度，分清近、中、远景深的透视变化。分清主场景和次场景，突出主体，注意细节刻画，明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。第八，构思场景色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。第七章动画场景设计实训课的构思架构5第五页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.2场景设计的前期工作场景制作在很大程度上取决于完整的创作规范，场景的设定中需要更多地考虑镜头效果与画面风格的定位，这样才能为后期工作提出制作要求，以便后期阶段顺利地开展工作。背景既是动画片中空间、时间的构成，也是提供给动画角色表演的舞台，是构成影片的一切环境因素。第七章动画场景设计实训课的构思架构6第六页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感、营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点，故而在题材上、色彩上的表现形式就更加广泛和多样。故事可以是现实的、具象的，也可以是幻想的、抽象的，可真可假，可宏观可微观……其角色的载体也甚为广阔：可以是人、神、魔、怪、动物、植物，甚至是物件、家具、器皿，如《美女与野兽》中被施以魔法的古堡中，那小巧、伶俐可爱的茶壶、茶杯母子，充满顽皮与稚气的板凳“狗”，形似“元帅”的大座钟和动作滑稽、爱出洋相的烛台先生等等。故事发生的背景环境也是异常丰富的，如《狮子王》中宏大、广袤的非洲草原，《千与千寻》中神秘、离奇的汤屋，抑或《龙猫》中静谧、自然的乡村等。由于动画片题材的丰富、广泛，因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘，甚至是多变的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，还可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。第七章动画场景设计实训课的构思架构7第七页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调迪斯尼创作的《海底总动员》很好地说明了这个问题。这部立体感、质感和光影效果都很出众的三维动画片，使用了目前最先进的三维技术。就技术而言，现在的三维技术完全可以将虚拟的图像制造得与实拍电影不分上下，比如大家熟识的《侏罗纪公园》里各种高大、威猛的恐龙与真人演员同在一个画面上出现时的惊险与刺激，让许多观众都为之惊叹与佩服。但《海底总动员》这部三维动画片却没有沿袭《侏罗纪公园》超级写实的创作风格，而是尽量运用极端强烈、明艳的冷暖对比色来处理大量的道具和场景，诸如海底各种美妙的珊瑚礁、鱼群、海洋生物，牙医的诊所，甚至是那可怕的、小怪物式的女孩等形象。这种大胆新奇的用色不光起到了丰富、美化画面的效果，同时也使色彩的情感和象征作用得到了有机的释放和发挥。如影片中尼莫和爸爸到海底学校的一组镜头：用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼莫不听从爸爸的劝告，执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼莫那娇小的朱红色身躯，形成冷色（深蓝色）与暖色（朱红色）色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。第七章动画场景设计实训课的构思架构8第八页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调还如《狮子王》这部的著名动画作品，其中有几个非常独特的段落在色彩运用上和反映影片节奏上非常成功。情节一阴险的刀疤和他的党羽——那群无赖土狼在山洞中密谋杀害狮子王木法沙。在此段落中导演运用了极其写意性的歌剧式手法，把山洞设计成刀疤检阅党羽的舞台，让众多的土狼整齐列队并动作划一地经过刀疤高踞的岩石，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：开始段落刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异，甚至是恐怖的黄绿色的岩石与不断突然喷薄出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色，而随着刀疤阴谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。情节二当小狮子辛巴失去了父亲木法沙时，它的心情无比灰暗、痛苦不堪，消沉到了极点。此刻贪婪的土狼将辛巴逼上了绝路——充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛，而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。第七章动画场景设计实训课的构思架构9第九页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调情节三当受尽磨难的辛巴被丁满和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常的五彩缤纷，充满了活力和生气。辛巴的心情也随着周围环境色彩的变化而明显地变得阳光和舒朗了。试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来。此刻色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化，使主题得到了升华。动画片的观众也是决定色调运用的一个重要因素。比如著名的捷克动画片《鼹鼠的故事》，其中那些极具概括、对比的装饰色彩的美轮美奂的场景画面和小鼹鼠富有童稚的动作，深深地吸引着大批观众，特别是低幼儿童。可以说影片中大量装饰色彩的运用，都是设计者经过精心调配，形成的超乎于生活真实之上的、更符合儿童心理特点的色彩语言。动画片的观众并非局限在儿童和少年，也有相当大量的作品定位于成年观众，或是两者兼顾，特别是近年来出现的大量日本写实动画，无论从内容还是题材，乃至绘制风格、造型、场景设计以及色彩的设计上，它们都十分成人化。第七章动画场景设计实训课的构思架构10第十页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调相对于实拍电影，动画电影更具有绘画性，所以各民族、民间传统色彩的影响就成为动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功范例。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《兰花花》等作品都是其中有代表性的佳作，这4部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得了众多奖项，受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境，特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味，充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其间，具有淡雅、朴素的色彩趣味。比如《牧笛》的故事，讲述了一个小牧童与他的爱牛之间的深厚情感，表现了人与动物、与大自然之间的和谐共存，体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味，同时在画面人物造型和场景的造型上均模仿了中国著名山水画家李可染先生的绘画风格，在墨色和笔触的运用上也同样具有李可染先生的笔法特色。故而在整部动画片的色彩运用上采用了中国画写意的色彩风格，也就是确定了以黑白墨色为主的大基调，再根据剧情具体发展的需要，在局部或某些段落再加入一些如浅绿色、淡黄色、粉红色、淡蓝色等淡雅的色彩，总体上始终保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致和概括。还有著名木偶动画系列片《阿凡提》在场景色彩和人物色彩上就大量运用了新疆地区少数民族的民间色彩特色，呈现出明快、活泼、色彩艳丽的效果。第七章动画场景设计实训课的构思架构11第十一页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调将场景色彩和人物色彩设计得极其丰富、多变，可以传达给观众一种强烈的色彩感受。我国著名动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》中更是充分展示了我国民族、民间色彩的特色，这些片子在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比，人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素；场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩，设计出既具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，极具有典型的中国特色。法国动画《鸟、将军与狗》也是体现民族色彩典型的范例。该片讲述了俄法战争时期的一段历史，同时以第一人称的角度叙述了一位当年利用小鸟火攻敌营成功的俄国将军，他由于对小鸟的负罪感和愧疚心理而产生的幻觉，以及一只聪明、伶俐的小狗如何帮助主人与小鸟和解的故事。该片是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的法国印象派绘画的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用均非常大胆、对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化。可见在不同民族、不同国度的动画片创作中，其场景设计风格的运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩传统偏好与文化特色。第七章动画场景设计实训课的构思架构12第十二页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.3把握主题、确定场景色彩基调艺术源于生活，高于生活，比生活更概括、更典型。动画片的题材更广泛，不少动画片中情节、角色及环境还带有幻想性、虚拟性，因而其场景必然异于真实生活。它们不光更夸张、更概括、更典型、更丰富，而且场景设计应更具设计性和创造性，更应突出场景以及色彩的艺术表现作用，从而强化主题，促进剧情的发展。基于动画场景色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，所以动画场景的设计决不能是简单的生活场景的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化，精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的场景。这些场景具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值，并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。第七章动画场景设计实训课的构思架构13第十三页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格场景风格的确立有两个基本依据：第一，剧本本身的内容和题材；第二，主创人员和投资人的审美趋向。这两者中起决定因素的是剧情和故事本身的题材，也就是人们常说的“内容决定形式”，形式要为题材、故事服务。动画场景的风格样式因其题材的多样而丰富多彩，大体可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格、非常规风格（主要是指一些艺术短片）。(一)写实风格写实风格是近些年来世界动画领域非常流行的一种艺术形式，具有很强的观众号召力。观众们往往被银幕上那些宏伟逼真的山石、峡谷、瀑布、森林，如美国动画片《小马王》、《熊兄弟》中的场景；精细美妙的花草、植被，如日本动画片《龙猫》、《幽灵公主》中的美丽乡村景致所深深吸引。观众们惊异于动画设计师和绘景师对现实生活的入微观察和逼真准确的表达。但无论是气势磅礴的大场面，还是那些细小可爱的精致细节都不是动画设计者对生活的照搬，而是他们经过对剧情的考虑与分析后作出的艺术化的二度创作。也就是当遇到那些适合运用写实风格来设计场景的动画题材时，设计师们先经过搜集、整理，再有选择性地组合与筛选，从而创作出的既符合生活真实，同时又经过了相当艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。此类风格的场景设计往往带给观众一种逼真的视觉效果和视觉冲击力，使观众对故事剧情本身有种全身心的投入，跟着故事的情节发展与角色共呼吸同命运。第七章动画场景设计实训课的构思架构14第十四页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格爱好日本动画片的观众一定都很喜爱宫崎骏和高畑勋两位导演的动画片，两位大师的动画片在场景的设计与绘制上往往极其注重对现实生活的描绘，他们的作品体现出两位导演对大自然的深厚情感。这种对大自然的情感抒发体现在两位导演的大多部分动画片中。观众们可以从那些刻画精致的山、水、景物中得到充分的视觉感受。如《萤火虫之墓》就是一部从内容与题材上都十分写实的动画作品。故事讲述了在第二次世界大战中后期日本广岛和长崎经历了原子弹爆炸后的社会市井生活及一对失去母亲的小兄妹在被战火蹂躏后的家乡谋求生存的故事。作者运用了写实风格的场景设计来诠释这个故事正是最好的选择。导演希望通过对场景与人物的真实描绘，引起观众对丑恶战争的反省、对和平生活的向往。当观众看到那些带有当时当地特色的贴满“米”字胶布的传统日本民居窗户的特写镜头出现时，自然地就会联想到战时经常而不间断的轰炸；当观众看到居民区中燃烧着的低矮木板房时，马上就会意识到小主人公们已经是无家可归了；当画面上出现了车站广场上到处堆放的伤者和他们或坐或躺的肮脏的环境，观众自然会感叹战争的残酷……导演运用逼真、写实的场景营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，是运用场景来帮助故事、剧情开展的十分出色的例证。第七章动画场景设计实训课的构思架构15第十五页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格写实风格与题材结合得较好的片子如日本动画片《攻壳机动队》。该片故事发生在不远的将来，那时科学技术相当发达，出现了纳米机械和生物电脑，Cyborg义体开始全面普及，整个世界由光和电子连接，人脑也可以直接联入网络。主人公是专门打击恐怖犯罪的政府直属机关公安九课的刑警巴特。巴特其实也是一个机械化了的人类，他的四肢以及大部分身体都是人造机械代替品。在他的大脑中仅残留微薄的人间记忆，那个叫“素子”的女孩总是浮现在他的脑海中，怎么忘也忘不掉。某天，一个少女型的玩偶机器人突然失控，杀害了拥有她的主人。“为人类服务而制造的机器人，为什么反过来袭击人类？”为了弄清原因，巴特和搭档德古沙立即展开调查。进入电脑网络后，巴特的“脑”不断受到无名黑客的攻击，他也在艰难中一步步接近事情的真相……虽然故事题材本身具有不确定的真实性，但还是具有现实性等特点，故导演采用了场景完全写实的创作思路，在场景设计上尽量趋近生活的真实，力求在生活真实的基础上做到艺术化的写实。该片场景设计是以香港为基础，极度发展拥挤的街道和城市，惨淡的霓虹和灰暗的色调，还有那段超级配乐，真的让人觉得很“末世“。片中场景中的各种花、草、树木、植被，要严格考究地遵循不同品种的植物的生长规律和因季节的变化而产生的色彩，以及形态上的改变。导演的这些要求都是为了确保片中内容题材与场景风格最终和谐、统一和完美。由于该片的这种写实风格场景配合上讲述未来世界的故事给人一种极其真实的感受。此类场景设计风格的片例在中外动画片中是非常多见的。又如美国动画片《小马王》和《熊兄弟》，这两部动画片都是因其故事第七章动画场景设计实训课的构思架构16第十六页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格内容的逼真和写实，以及主创人员的审美趋向而决定使用写实风格的场景设计的。事实证明了这两部动画片在场景设计上使用写实风格的成功。无论是《小马王》还是《熊兄弟》的场景，都不是对生活原型的照搬，而是经过主创设计人员对剧情精心考虑后做出的在现实生活基础上的艺术化的再加工。特别是在《熊兄弟》一片中，设计者将全片的色彩基调都做了相对比较人为的提纯和夸张的写实化的对比处理，使得整部片子变得较之现实生活中阿拉斯加地区的北极风光更加的绚丽生辉，光彩四射。(二)装饰风格

《哪吒闹海》是我国新时期的一部杰作，当时艺术民族化得到一个新的提高。这部动画片以中国传统故事为题材，吸收民间艺术造型样式，具有中国年画装饰风格，以强烈的民族音乐及京剧打击乐器的节奏，使作品充满了生命的活力，散发着浓郁的民族气息与艺术魅力，为中国动画艺术创作创造了新的辉煌。它是传统的二维动画，虚实画法相结合的方法同样能达到特定景深的效果。片中的灯光多采用全局光，突出画面平面的效果，增强其装饰性。镜头内人物的动作极富民族特色，特别是打斗场景结合了京剧舞蹈和中国武术动作的特点。人物造型多吸收了民间门神、寺庙壁画的形象特点，具有典型的装饰风格，是地地道道的“中国货”影片色彩饱满浓烈，多吸收了民间艺术的常用色，装饰风格明显，追求平面上的强烈对比。构图则更加平面化，与中国画的构图特点相统一。机位的灵活运用也已经大大超越以往的动画片，片中的平移跟拍使动画片具有了壁画的艺术效果。其中的人物造型的变形也很成功，而动作变形较少，趋于写实，这与东方人的生活习惯不无关系。这部影片的配乐也是很有特点，以民族乐器演奏的传统音乐具有跌宕起伏的韵味，而在打斗场景中则直接采用京剧配乐，增强了影片的节奏感。第七章动画场景设计实训课的构思架构17第十七页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格再来看看《埃及王子》中的景深，由于三维软件使用了二维渲染器，所以在三重景深的制作上超越传统。场景内多次出现灯位不统一的情况，这种情况出现的依据是动画片高度的假设性和观众心理的认同。运动在越来越接近真实世界的同时，又因其技术条件的优越打破了故事片运动的局限性，无论镜头运动，还是镜头内物体的运动都具有无限性。除了保留迪斯尼经典造型传统之外，为了发掘特定情景下的角色性格，不惜“丑化”人物，甚至几何化主要角色的脸。最有特点的是特写镜头，而《哪吒闹海》中各种镜头的运用都各有其特色，全片的每一个镜头都力图体现出冷暖色对比的原则，并力求单个画面内色彩层次的分明。强调空间感，强调前景与背景的对比。其中关键机位、关键空间的重复在叙事中起着至关重要的作用。美国动画片《海格李斯》讲述了古希腊神话众神之王宙斯和他的儿子——海格李斯之间的深厚感情，以及围绕小海格如何从神变为人，又如何依靠自己的力量来证明自己，来拯救和帮助周围的人们，从一个莽撞的孩子通过各种磨炼从而成长为一个真正的英雄，一个具备神的力量和智慧的人间英雄的神话故事。首先故事本身改编自希腊神话，而希腊的艺术品由于历史上多次战争的原因，大多已毁坏、遗失。现存比较完整的绘画作品就是希腊的瓶画艺术。在希腊瓶画中，大量描绘有古代的各种神话和历史事件以及人物，因此此片中大量运用了希腊瓶画穿插剧情和转换场次，是一种很贴切的手法。熟悉希腊瓶画这种艺术形式的观众一定知道希腊瓶画本身就蕴涵有大量装饰手法，装饰感很强、形式感极美。基于题材本身与希第七章动画场景设计实训课的构思架构18第十八页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格腊瓶画装饰感内在的渊源和联系，导演和设计师最终选择了装饰风格的场景。观众们现在看到的是一部无论是人物造型、场景设计还是色彩都具有明显的、极强装饰感的，幽默、诙谐并带有宏大歌舞场面的，用现代人的理念来演绎的希腊神话。该片题材内容与画面形式、场景风格结合得非常完美，艺术化、视觉化地再现了希腊神话。该片运用古希腊传统艺术——瓶画的手法来贯穿整部动画片，突出希腊文化的特点，并带给观众一种回到历史，超脱于现实之上“神”的境界的装饰手法是非常成功的。这可以说是装饰风格与题材结合得很好的一个范例。相反，《海格李斯》如果采用写实的场景手法，同样可以制造出场面宏大的气势，但该片的艺术魅力将逊色许多。从上面列举的几部中外动画片中我们可以领略到装饰风格的场景设计有着一定的题材限制，一般多适合那些改编自寓言和神话以及具有传统文化传承的古代题材的动画故事。(三)幻想风格动画片无论从技术的角度还是创作的角度，它都是一种具有高度假定性的电影片种，因而幻想题材的动画片一直以来在动画领域中经常出现。许多编剧、导演都对这一题材具有浓厚的兴趣和长久的偏爱。第七章动画场景设计实训课的构思架构19第十九页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格我们熟悉的大量中外优秀动画片都在这方面有出色的表现。比如美国动画片《爱丽丝梦游仙境》、《失落的帝国》、《星银岛》，法国动画片《幻想星球》，日本动画片《风之谷》、《猫的报恩》、《千与千寻》、《回忆三部曲之磁场玫瑰》，韩国动画片《美丽物语》以及我国许多优秀的电视动画片，如央视动画片《千禧大战千年虫》，央视动画系列片《音乐船》等。幻想风格的动画片以其独特而大胆的场景设计和赋予离奇的超乎自然常规的色彩而深受那些热爱这一题材的年轻观众的热爱。此类动画片往往在观众面前展示出许多超乎人们想象的空间环境和场景气氛，使观众惊叹不已。法国动画片《幻想星球》是一部首先从内容上就十分离奇且具有幻想色彩的科幻动画片，故事一开篇就讲述了一对人类母子被无论是体积还是智慧都高于自己数十倍的外星小孩捉弄的场面。进而讲述了在人类母亲被折腾致死后，一个好心的外星小孩将相对于他自己来说是“小蚂蚁”一般大小的人类的小婴儿“地球”豢养在自己的房间里，每天与人类的小孩“地球”交流，并教他知识，最终人类小孩“地球”成长了，还得到了知识，并意识到自己的处境，伺机出逃并帮助其他地球人一道与外星人争取自由的故事。此部动画片首先从内容和题材上就十分的出奇，充满幻想，这部动画片的场景设计者们更是充分发挥法国人那超常的想象力将各个场景设计得怪诞、夸张、独特。他们还大量借鉴欧洲现代绘画中的一些流派，如立体派、分离派、野兽派的绘画风格与色彩形式，将众多不同时空的生物与个体经过重组、解构、分割、嫁接等手段创造性第七章动画场景设计实训课的构思架构20第二十页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格地设计出大量独具特色甚至是荒诞的场景，使看过这部充满离奇色彩的科幻动画片的观众无不为之惊叹，同时也激发出观众的想象力和对外星空间的向往与好奇。这是一部非常成功的具有幻想风格场景设计的动画片。(四)漫画风格漫画风格的动画场景具有高度简化、概括等显著的特色，如美国动画片《飞天小魔女》系列、《辛普森一家》系列、《南方公园》系列，日本动画片《樱桃小丸子》系列、《蜡笔小新》系列，欧洲动画片《丁丁历险记》系列，我国央视动画系列片《可可、可心一家人》、上海美影厂动画系列片《大耳朵图图》等一批中外优秀动画片。这类动画片因其故事与剧情本身的短小精练而深受学龄前儿童的喜爱，鉴于这些小小观众的一些生理和心理上的特点——往往对大色块的场景和简洁的造型更感兴趣、更能集中注意力，导演和设计师们根据上述特点采取了将场景和环境以及造型加以简化处理的漫画风格，这种设计风格的确立是这些动画系列片取得成功的关键。观看过美国动画片《飞天小魔女》系列的观众一定会注意到在这部动画系列片中，无论是3个小魔女的造型，还是她们活动的空间与环境都是相当概括和简洁的，甚至是基本平面化的和几何化的。而这些简化的处理并没有影响观众观看本片的兴致，反而更加强化了故事本身的幽默性与趣味性，使这部动画系列片在众多场面设计宏大、人物造型复杂的动画大片中脱颖而出，因此这种简洁的场景设计风格加上造型动作的夸张与趣味是这部系列片获得前所未有的欢迎和成功的关键。除此之外，动画片的题材丰富多彩，其场景风格也应是多样化的，并不应只局限于某一两种风格，而是要依据故事题材本身，考虑场景的形式风格是否最有利于表现这个故事和题材。只有这样才能形成内容与形式、题材与风格的完美统一，使得每一部动画片本身更加有特色、有新意。也只有做到百花齐放、百家争鸣，才能满足不同年龄、不同兴趣爱好的观众的多方面需求和审美口味。第七章动画场景设计实训课的构思架构21第二十一页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格案例分析一看宫崎骏的漫画，观众首先感受到的便是独特的视觉效果。宫崎骏作品中画面的线条和色块没什么特别之处，甚至可以说是很简单。但是为何这样“初级阶段”的绘画风格能够让观众产生独特的视觉效果呢？其实，动画电影不是这么看的，画面只是一个载体，能传递给观众怎样的综合信息才是动画电影的基本功能。诚然，构成宫崎骏动画的线条都是很简单的，无论是其人物角色，还是背景环境，都是用很简练的笔画勾勒出来的；用色也很普通，尤其是在自然远景中，大量应用了类似水彩画的染色技巧，似乎每一个美术专业学校的毕业生都能熟练运用。可是，当这一切综合起来，当简单线条的主人公在写意背景上动起来的时候，我们的眼睛明显有了一种不可抑制的愉悦感觉。每一次观看宫崎骏的作品，我都忍不住感叹：这么美的东西，真的是简单的绘画技法创造出来的么？宫崎骏的美学世界是简单而细腻、朴实清新、抽象又具象的。传神与写意，是宫氏美学的精髓。龙猫的造型简单之极，就那么一个圆球样的东西，比起迪斯尼作品《怪物公司》中纤毫必现的长毛怪，简直可以说是“粗陋”了；可是，画出来以后，观众就是能感觉到那种毛茸茸的憨态可爱。再如宫氏作品中表现主人公脸红的场景，主要标志也就是两团红红的色块，可是却能将主人公当时的神情准确地传达给观众。更为神奇的是，同样是那两抹红，配合以不同的表情，观众能心领神会到害羞、愤怒、紧张等微妙的情感差别。写意更是宫氏的绝招，由于对大自然的热爱，宫氏作品中用的第七章动画场景设计实训课的构思架构22第二十二页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格最多的颜色非绿色莫属。当那郁郁葱葱的青山、婆娑作响的农田、清婉可人的山涧出现在画面上时，观众已无暇去探究背景是否很真实，只在乎那扑面而来的大自然感觉。这并不是说观众的眼睛好骗，而恰恰是反映了宫氏美学的功力：通过传神与写意，为简单的画面注入了充沛的情感，从而使画面成为一个整体，并绽放出难以言喻的美感来。有比较才有鉴别，我们不妨将宫氏动画和其他动画作品对比一下，看看是否能从宫氏作品中感受到独特的视觉愉悦？不要说别的作品，就是将宫氏同时担任原作（故事创意）、脚本（编剧）、监督（导演）的作品和他只担任策划的作品比较一下，也可以体会宫氏在画风上的独特品位。由吉卜力工作室出品、由宫氏监督的《猫的报恩》，曾号称《千与千寻》的姐妹篇，算不上是“宫崎骏作品”。单从画面来看，传神与写意的意境根本没有得到体现，例如同样是简单几笔画出来的那只大白猫，和宫氏的龙猫相比，不仅无法表达出多变的神情，而且也无法传递出本应是毛茸茸的质感。可见，同样是简单的技巧与笔法，最后出来的综合效果可能相差很远。以简练写意的技法传递视觉和心灵的双重美感，才使得宫氏美学高人一筹。一部优秀的动画电影，光有漂亮的画面和生动的人物形象是不够的，关键在于故事还要够吸引人。宫崎骏不止是一位绘画大师，他更是一位讲故事的大师。不论他的故事复杂如《幽灵公主》，还是简单如《龙猫》，他都能讲得曲折动人，同时还饶有趣味。第七章动画场景设计实训课的构思架构23第二十三页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格观看宫氏动画的一个关键词是“想象力”。无与伦比的想象力使得宫氏动画跳出一般日式动画的狭隘模式与观念，将动画片的意境无限扩充。宫氏特别擅长“拿来主义”，无论是西方传说，还是本土志怪，都能被他灵机一动地信手拈来，组合成一个个神奇的故事。《百变狸猫》和《龙猫》直接来源于具有日本特色的传说；《天空之城》和《魔女宅急便》则取材自西方古老的童话；《风之谷》和《红猪》都有一个很西化的形式，不过内里包装的，一个是日式理念中的朴素和谐，一个是现代环境中的成年心境；《幽灵公主》则是以日本土地、山神传说为基础，演绎人与自然之间的斗争与迷茫；到了《千与千寻》，“问题”与“主义”都不是重点，透过日本澡堂文化和多神文明的表象，“学会成长”才是宫氏的心里话。在以往影片中,宫崎骏的情景设置只是为了一个目的而建构一种作者所想象的美丽空间，其中大多是森林，例如《风之谷》中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地启用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归；另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。第七章动画场景设计实训课的构思架构24第二十四页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格众所周知，宫氏作品的两大主线是“环保”和“成长”，几乎所有的故事都和这两大主题有着密切关系。但宫崎骏在表现分寸上掌握得恰到火候，没有夸大主题到空洞说教的地步。这两大主题像两条若隐若现的绳子，绳上穿着的还是基于角色情感的精彩故事。在故事的发展方面，宫氏很懂得“奇观”的合理运用。宫氏的每一部作品中都有至少一个神奇的角色或场景，宫氏既没有让其在故事的开始就出现以至于到最后失去了震撼性，也没有让观众等到最后不耐烦了才看到“庐山真面目”。宫崎骏总是像个技巧高超的魔术师，他不断地通过一个个“小惊喜”展现“大奇观”的一角，不断地提升着观众的情绪和预期心理，等我们的期待之弦绷得差不多的时候，他恰到好处地给我们一个震撼，最后再乘胜追击地播撒温馨种子，以收获我们的观后回味。总的看来，宫氏作品的故事内容虽多具有奇幻的外表，其人物场景的思想和细节，还是体现了宫崎骏对于现实世界的关怀与喜爱。因此，他的故事世界既是超现实的，也是现实的。第七章动画场景设计实训课的构思架构25第二十五页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格案例分析二

《狮子王》堪称是一部优秀的史诗动画片，再现了非洲大草原的生机、斗争和动物之间的情谊。在片中最著名的场景要数象征着王者地位的石台了，迪斯尼在《风中奇缘》中同样运用过类似的场景，原因可能是因为在原始的生态面貌中石台既生动，又贴切地展示了森林之王的地位，也全览了原始地貌的广阔和恢弘气势。从场景的设置和调度上，《狮子王》设置了一系列促进剧情发展、加强故事矛盾和为主角提供心理暗示的场景。例如，木法沙被陷害的荒乱峡谷、幼年辛巴在逃离豺狗追逐时的荆棘林地，还有豺狗居住的骷髅地，最应该注意的是辛巴成长的地理环境，那全然是一个热带雨林的地质风貌，按常理辛巴应该生活在广阔的大草原，但他却成长在一个草木繁密的地带。辛巴的女友也恰恰出现在这样一个山水草木相间的地带，这就恰到好处地为主人公的感情发展提供了一个浪漫的环境，也为辛巴的成长提供了一个逃离儿时痛苦的安逸环境。在色彩的运用上场景也发挥了极大的作用。同样的石台，在刀疤的统治下，机位发生了一些变化，从下仰望石台的视角发生倾斜，采用了逆光，用红色和黑色穿插使刀疤看上去十分的阴险毒辣。在最后刀疤与辛巴决战的那一刻，干燥的草原突然变成了一片火海，这样的安排既加剧了战斗的气氛，同时也暗示了刀疤多年来的嫉妒之心和野心，也咆哮出了辛巴愤怒的复仇之情。依然是这个场景，当刀疤死于火海之后，一阵倾盆大雨普降下来，大草原恢复了平静生机，此时的色彩由混浊转变为清澈。第七章动画场景设计实训课的构思架构26第二十六页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.4研究恰当的场景设计风格一个好的场景不仅仅为主人公提供一个活动的场景，还会恰到好处地给观众很多的情感心理暗示，其中有一个夜空的场景，辛巴独自在空旷的草地上仰望星空，久久的寂静使我们感觉到了辛巴成长过程中对父亲割舍不去的思念和失去家的孤独和痛楚。在影片《狮子王》的场景设计上采取了一些戏剧化的效果，很多夸张、炫耀的气氛都是一些很舞台的方式。刀疤在自己的山洞中歌唱自己的欲望之声时，无数绚丽的烟雾喷射出来，这是迪斯尼通常使用的一种手段，近似于百老汇歌剧的艺术手段来调动观众的情绪。例如小辛巴在可爱的动物中间穿梭时犹如舞台一般的平面化处理。一部想象力丰富的动画片都有一个共同的特点——将道具合理地应用在适当的环境中。大嘴鸟在笼子中关了许久，仔细发现这个笼子就是动物尸体的胸骨，这样既增添了趣味性，又非常合理。片中的闪光点当然不会只有这些，但以上的分析已经足以证明场景设计为影视动画带来的巨大作用，即为故事矛盾提供合理的可能，暗示主角心理刻画任务，加深影视动画视觉魅力等等一系列作用。第七章动画场景设计实训课的构思架构27第二十七页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.5三维动画背景的制作与合成技巧下面我们以一个具体的三维动画场景为例，简要地说明一下制作流程。场景是一个小蜜蜂的家园。(一)设计稿和草图首先根据故事选定场景风格进行家园场景的草图设计。这个场景具有一些中国古典绘画的特色，所以选择线描的形式去体现（如图7－1）。第七章动画场景设计实训课的构思架构图7－1①图7－1②图7－1③28第二十八页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.5三维动画背景的制作与合成技巧第七章动画场景设计实训课的构思架构图7－1④图7－1⑤图7－1⑥29第二十九页，共四十六页，编辑于2023年，星期日7.5三维动画背景的制作与合成技巧(二)效果图和设定稿效果图和