近现代儿童音乐教育奥尔夫

近现代儿童音乐教育——奥尔夫音乐教育体系CarlOrff—，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。作曲家CarlOrff19351942年，奥尔夫的三部成名作问世·布拉纳》〔布兰诗歌、博伊伦之歌音乐作品的特点《布兰诗歌》如评论家托马斯·了一个完全不同的世界，这种奇特的音乐以不行思议的力气唤醒了我们心中久被压抑的人性„„”1803年，在德国上巴伐利亚州布兰村古老的本笃会修道院藏书室里，人们在尘封200有613－14世纪的游荡诗人和学爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的挖苦诗。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了布兰修道院觉察的这些诗歌古饮、爱情和狂欢，赞美人的生命和享乐。德国作曲家卡尔·奥尔夫〔CarlOrff，1895－1982〕1935年读到《布兰诗歌》时同奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇异舞台场景的世俗歌曲193768日在德国美因河畔法兰克福市首演时，留给人们的印象恰1920世纪初，欧洲艺术创作领域消灭了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。当时的德国，由勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人限定了的一种现代音乐语言——十二音列。更间接或直接地影响了当时全部的现代音乐。1920的思潮。当时的德国，由勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人限定了的一种现代音乐语言——十二音列。更间接或直接地影响了当时全部的现代音乐。乐句大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量。他使用最原始，最简洁的节奏，不断反复，用完之后才换另一节奏。他的节奏干脆，利落，演了重要的角色。明快的音乐风格、浓郁的民间风格和质朴自然的表现手段。1、戏剧的影响(整体的艺术〕奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、查找最初的、原始的、(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样表达了奥尔夫在音乐教育中所表达的那种原本性的原则和理念。不像其他作曲家趋向于所谓纯音乐形式的革探究2、现代舞蹈的影响：20世界，现代舞蹈在德国盛行，其中玛丽·维格曼〔达尔克罗兹的学生，德国现代舞蹈运动的先驱。她于１９２０年在德累斯顿创立了维格曼学校，同时成立舞蹈团的“德行为方式，并将舞蹈的表演放置到戏剧中，与音乐、布景和戏剧相结合的方式来表演分别为抽象的、死板的僵化物。３、人本主义艺术精神的影响奥尔夫认为，音乐教育首先是人的教育。奥尔夫提出的“原本性教育本主义精神影响的产物，他提出，音乐教育应当从人的初始阶段开头，强调人的亲自参与，乐教育，儿童将它确立在人的自身进展的根底上来生疏。４、京特学校的教育实践19249月，29作、音乐在教育中的彼此融合、相互补充。1944年，学校因政治压力关闭。奥尔夫音乐教育体系核心：“Elementar”“原本的音乐、原本的乐器、原本的语词形式和动作形式。什么是原本的呢？‘原本’意即自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、亲自参与乐教育活动。从某种意义上说，它不是表演，不是舞台艺术，而是人的生活，是自我表达和沟通的需要。3、即兴性奥尔夫之所以特别强调即兴，与他对音乐的理解相关。奥尔夫强调音乐要从自己的内心动身动地“从自己内心动身”来到达这种沟通，他指出安静，倾听自己，对音乐的预备就绪，倾听自己的心跳和呼吸——是有根本性意义的从导向音乐开头，如此普遍，如此包罗万象，如此从内在动身。需要这样教学的，对孩子和了简洁而好玩的事情。“原本性奏乐的动身点就是即兴演奏，一开头，我们以自由的、节奏性的即兴去练习以简洁的固定音型作为根底和动力”4、从外乡文化动身突破欧洲音乐中心论，成认全世界各民族的音乐，都有其自身的文化5、适于开端，奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在以最自然的方式进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验。6、为全部人面对全部的人，缺乏音樂性的孩子是不存在的，任何人都可以用适宜的方式进入音乐。课程内容：节奏是最根本和最重要的课程内容1、嗓音造型 唱歌活动与节奏朗读活动2、动作造型律动、声势〔跺脚、拍腿、拍手、捻指、指挥、戏剧表演等3、声音造型 乐器演奏活动教学组织形式：集体教学；综合教学教学方法：引导创作法的动作，而儿童则通过范例和教师启发引导下的集体创作过程来进展音乐学习。教材：教導孩子最自然的起點是屬於孩子的節奏,以及古老到適合於孩子的歌曲5教学工具：奥尔夫乐器奥尔夫乐器的定义学儿童所把握的乐器，其中包括被儿童在音乐活动中当做乐器演奏的一般物体。狭义上，是指那些由奥尔夫机构认可的工作室或工厂研制出来的乐器。奥尔夫乐器有两大类定音鼓，在交响乐队中的敲击乐，包括锣、木鱼都有肯定音高的限定。1、皮革类:即鼓类2、木质类:用竹木制作的双响筒、木鱼等声音结实、干脆3、金属类:用铜等金属制作碰铃、三角铁清亮4、散响类:这类乐器主要是依据发声特点命名的铃鼓、串铃声音不集中:1、钟琴:这种乐器有十三个调好音的金属音条，通常用木槌来演奏2、金属琴:亦称钢片琴、铝板琴、铁琴等，主要视制作音条的材料而称3、木琴:包括高音木琴、中音木琴和低音木琴一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验。我们自己的奥尔夫国内的现况1980年由当时的上海音乐学院争论所所长、我国著名的西方音乐史争论专家廖乃雄教授介20多年的时间。1989年6月成立中国奥尔夫协会，自成立来，始终致力于奥尔夫音乐教育体系在中国的普实践和师资培训活动。推行过程中存在的问题：教师的教学观、音乐素养家长、社会的理解与支持水土不服问题，如何外乡化结语奥尔夫音乐教育的核心是“原本性”音乐教育：从最根本的要素、从儿童生活体验动身，进入音乐。它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，以节奏为根底，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育；与儿童的真实生活连接，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿音对音乐的情感，奥尔夫音乐教育是一种体系，更是一种精神节奏创编《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。1、用不同的节奏朗读诗歌分组争论a要求：一首诗歌用同一种节奏;节奏明确、朗朗上口；尽可能多的节奏类型b要求：一首诗歌中用不同的节奏，起承转合连接，多种节奏连接方式2、用身体的动作协作节奏律动A身体反响力量训练，依据教师不同的动作、声音，做相应的动作。如教师将手放在肩上请请大家学大象走路等。B为春晓创编律动要求：动作要在朗读的节奏中心理节奏练习以《春晓》为例看指挥手势出声和默念，体验内心的节奏感。节奏填空XXXXX(XX)XXXXX(XX)XXXXXXXXXXX(XX)教师用铃鼓击出前面的节奏，学生接后面的节奏1、在填空的节奏中，可以拍手、跺脚、口技等各种声势活动2、在动态中进展3、问候语：你好！音乐律动：在教师的铃鼓节奏中：走、跑、跳、停、退、转圈、碎步名字也可以奥尔夫1、将自己的名字依据节奏说出来xxx/xx2、体验用大小、凹凸、长短、快活生气、渐强渐弱等不同方式说出自己的名字，可以承受一说一和〔说与和相对立〕的形式进展。3、体验自己和他人在一起的感受1〔坐下围成一圈，拍腿x今日我们和xxxxxx在一起x拍手)2〕同上，加进强弱、长短等各种要素。如两个名字弱、两个名字强或者两个名字长、两个名字短