指导少年儿童学习钢琴的几点经验

指导少年儿童学习钢琴的几点经验指导少年儿童学习钢琴的几点经验朱国鑫-,青年、少年儿童怎样提高五线谱的视谱能力《识谱歌》的歌词：（一）五根线四个间，上下加线加间，先熟悉C大调，按部就班，逐音逐音，从中抽个音，倒背如流，化繁如简。目测一^中音与另一个音音高，根据两音的距离就有答案。1音在下加一线，高音1在第三间。最右一个升号总是读7,最右一个降号总是读4;低音谱表的1在第二间。（二）转调翻调，音的长短不变,转调翻调音高有变。用减法加法一目了然，低的B、A、G调各加1、2、3,低的F、E、D各加4、5、6,高的D、E、F调，各减1、2、3,高的G、A、B调各减4、5、6,正确决断。首调有读法，脑子转个弯；固定调有读法，复杂变简单。视唱五线谱，养成好习惯。五线谱，五根线、四个间，先记住五个线上、四个间上的音，次序从下往上读，线与间的音分开读，线与间的音一起读，其次是记住最下一根线、最上一根线。结合音阶、音程、和弦、大小调知识来读谱，说出曲谱中各个乐句的所以然，属于何种结构、风格。曲谱上的每一个音与钢琴键盘上的音对应起来，对号入座。五线谱与简谱对照起来读,初学阶段可以在五线谱上标注简谱。乐感和指法、视谱能力一样，不是天生的，需要后天勤学苦练而成。乐感的重点在于节奏、节拍准确，广而言之是对于旋律、音准、音色、和弦、和声等要素的辨识感。熟悉的、陌生的曲子都一样，要保证每一个音符的时值不多不少，强弱分明，旋律线连贯、完整。从节奏、节拍比较简单的曲子开始训练，深刻理解四二拍、四三拍、四四拍、八六拍等的强弱规律，把握好节拍长短，处理好带符点的、切分的节奏。拿到一首曲子，好好读几遍，分析其节奏、节拍特点，难点部分反复练习，多花气力，严格要求自己，不让出现一点差错。弹奏长音时大声数拍子，弹奏短音时有意识地默数，遇到休止符号时停顿精确。有机会跟其它乐器合奏，检验自己的乐感是否合格；为歌唱者伴奏一曲，从中测试自己掌控节奏的能力。乐感还包含基本乐理的修养。双手合不起来，一般是单手分开练时节拍有误差。如象钟摆一样准，双手合起来轻而易举。基本乐理是一门必修课，乐感、视谱应该说是它的一部分。基本乐理课学得好，理论指导实践，重视乐感的培养，重视视谱能力的提高，找得到规律，找得到路径。基本乐理的内容有音及音高、音律、五线谱、调式、音程、和弦、节奏节拍、音乐的速度与力度、旋律等。一是熟读基本乐理的教课书，多做习题，二是将学到得乐理知识解析练习曲、乐曲书本上的作品。水涨船高，基本乐理学得深者，其弹奏水平相对也高超；弹奏水平领先者，其基本乐理知识也是六，学习钢琴不受年龄限制作为一种爱好、精神的寄托，不顾不惑之年，年过半百，甚至花甲之年、古稀之年，学起钢琴，心态比年轻人年轻，精神比同龄人好。年轻的时候就是音乐迷，但没有机会、条件接触高贵一点的乐器，曾吹过竹笛、口琴，弹过凤凰琴，想过有一天能学习钢琴、手风琴，一晃几十年过去了，回过头来想补上钢琴这一课。有人说，拨弄乐器之王---钢琴是少年儿童的专利，中老年心有余而力不足，视力、记忆力、手指的协调性、灵活性欠缺。少年郎练琴一年，总被人称赞进步快。中老年练琴一年，实际小跑步的速度，但旁人说闲话，嫌他们笨，停滞不前。有几位退休后学习钢琴,在良师指导下自己勤学苦练，一天操练六、七个小时，一、二年后能演奏难度较高的乐曲。大家以为他们学琴的历史有十年、八年。从钢琴的外行到内行，需要付出心血，消耗时间，接受高人之指点与刻苦自习相结合，拿出自信心、勇气与毅力。中老年不适应一些激烈的体育运动，不等于不适应相对轻巧的艺术活动。健身健脑的文艺课，激起生活中的浪花。要登上钢琴艺术的殿堂，必须注重基本功训练，过好几个关：一是弹奏姿势、手形、指法，确保手指灵活、独立、有力、协调；二是五线谱视谱，驾轻就熟，胜过读简谱；三是基本乐理，融汇贯通，善于运用；四是练好三本教材《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》、《哈农钢琴练指法》，标志着完成了启蒙。钢琴的音准、节奏、节拍等要素似乎比歌唱容易掌握，这是表面上而言。客观地说，两者是一样的，学习钢琴同样要过好关键的音准、节奏、节拍关。所谓关键性的一环，一般不是生来就具备的素质，需要良师的指点，经一段时间的磨砺。音准在钢琴上本身不存在问题，如果弹奏者的手指是拘谨、呆板的，所弹出的声音必定僵硬的、不悦耳的；由于指法不规范,影响了节奏、节拍的准确。老年人学习艺术怕的是自信心不足，一遇一点困难就裹足不前。少年儿童学艺的道路上同样布满荆棘，但少年壮志不言愁，开动脑筋，多弹几遍,不就豁然开朗了吗？其次是老年人急于求成，缺少持久性，不了解学习钢琴速成的道路是没有的，打基础至少也要半年、一年潜心修炼。技巧是有了扎实的基础才能发展起来。工厂里师傅带徒弟学技术一般是三年，那么,进入钢琴演奏的大门至少需要一年半，日常 训练的时间是加倍的。好心人为老年人学习钢琴准备了简谱版的钢琴谱，认为为老年人搬掉了一座大山。简谱容易入门，其实五线谱并不是很难，熟能生巧，有规律可循。钢琴好手疏远简谱，菁睐五线谱。五线谱更形象化，有立体感。也许他们当初是从简谱起步，逐步进入五线谱的。所以，老年人简谱、五线谱一起学，最终以五线谱为主。少年时代起步，将来更有广阔的发展前景，但成为钢琴专业人员的是少数，大多数人有了一门才艺，也是实现了一种价值。中老年有社会阅历，理解能力较强，不怕酷暑严寒，缺点是周围缺少艺术的氛围，常有冷嘲热讽。钢琴和歌唱有相通的地方，讲究音准、合拍。近一、二十年，歌唱被美声、民族、通俗三种唱法困扰着，其实科学的发声法只有一种，那种象说话那样，缺少气息支持的白声发音或是声嘶力竭的喊叫发声都不是艺术。好在钢琴没有美声、民族、通俗奏法的分法。钢琴的艺术生命比歌唱长一些，有些六、七十岁的钢琴家仍活跃在乐坛上，有些八、九十岁的钢琴老师还在教课。学习钢琴没有年龄的限制，爱好音乐不分先后，追求艺术老少皆宜。常用的是高音谱表与低音谱表，高音谱表的谱号是G字母演变而成,低音谱表的谱号是F字母演变而成。高音谱表1=G,一个升号写在第五线上，此线上的音符读7,由此往下四根线分别读5、3、1、低音6。低音谱表相当于A调，第四线上下各有一个点，此线上的音符读小字组的4,它的上面一线读6,下面一线即三线读2,再下一线即二线读大字组的7,最下一线，即一线读5。见到一首新乐曲的第一眼，先是粗读，理解标题含义，归属于什么调性（有无升降号或有几个升降号），节奏、节拍要求如何，速度、表情符号怎么说，指法有何提示，迅速在头脑中形成一个大致的音乐形象。一首曲都有一个"曲魂\读后深受感动，涌现出一种精神力量。后细读，品味出是大调还是小调，属于哪一种调式（宫、商、角、徵、羽），看主音是1、5还是3、6或其它音，以这个音的本身与它的高八度，以它为起点的音阶、和弦轨迹，再联系以往学过的同类曲子，读懂此曲有了信心与底气。从中抽一个音读，此音与彼音在相邻的线或相邻的间里，总是相差三度、二个音数；或是在相邻线与间之间，总是相差二度、一个音数。每一音所处的位置、每一乐句都有叫法、读法，经常读，好好琢磨，识谱功力日趋完善。学习乐器一般使用固定调读法，该升的地方升，该降得地方降,在观众的实际感觉中始终是首调的效果。学习歌唱一般使用首调读法。能歌钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》、《哈农钢琴练习指法》三本教材练熟了、消化了，意味着该学员的五线谱视谱能力进入了内行的行列。善琴,Zx匕王王善琴,Zx匕王王善歌，一专多能，通晓基本乐理。化一年到两年时间，《拜厄少年儿童学习钢琴应注重基础训练造房先要夯实地基，造高楼更要深挖地下一大段土层,浇铸几层深度的钢筋水泥地基。少年儿童学习乐器之王--钢琴，选好老师，选好教材，弹奏训练与基本乐理一起学,练习曲与乐曲一起学，简谱与五线谱一起学。有了良师教,入门并不难，提高有希望，深造有保障。一本好教材，相当于一个好老师、学业的引路人。知识性、基本功、技巧性的吸取与铸就方式是不同的。属于技巧性的技艺比知识性的营养更耗时耗精力，不能急于求成，不能从技巧到技巧，而应从训练好基本功开始，再过渡到技巧。基本功需要经验丰富的良师长期点拨、示范，同时学生本人不知疲倦地攀登。五线谱偏重与知识性的门类，但也带有基本功的成分，因此依靠几天突击吸收则效果不如意。不要将简谱与五线谱对立起来，从某种意义上讲，五线谱相当于简谱，两者的读音是一样的。简谱容易入门，通俗易懂，五线谱有立体感、形象鲜明，熟练了更菁睐五线谱。借助简谱，学会五线谱。稳步前进，不急功近利，不浮躁。简谱不精、五线谱不熟，基本乐理似懂非懂，弹奏能力浮在表层，总之基础知识不扎实，也缺少坚韧不拔的事业心、炽热的进取心，忘记了坚持就是胜利。学习艺术，必须有一股激情，一股铁杵磨针的精神，迎战一个个困难。如果下过功夫学过简谱，透彻地掌握简谱的系统知识，那么以简谱为向导，或以简谱对照五线谱，进入熟读五线谱的大门指日可待。有的家长不明学习艺术的持久性，希望腾出两堂课时间全力教会小孩五线谱。不要说两堂课，就是二十堂课专教五线谱，也不能如愿以偿。将视谱穿插在琴艺教学中，效果更显著。老师经一年教学，布置学生课余复习好几首练习曲与好几首哈农指法。该学生不厌其烦的挑选车尔尼599第13与15首，一弹就是十遍、二十遍。哈农指法第1、4、6、37首，反复好多遍，眼睛完全脱离乐谱，耳朵几乎不用，常例日日。由于基本功不牢,视谱能力软弱，乐感不强，弹例日日。由于基本功不牢,视谱能力软弱，乐感不强，弹奏乐曲困难重重，双手合不起来。有一例有些奇特，一年内老师专门教学生两首考级的乐曲，别的什么也不教。结果考出了四级，但含金量是打折扣的。另一老师化了一年给该学生补上了三本钢琴经典教材《哈农钢琴练指法》、《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》，向根深叶茂的方向前进了一大步。光会弹奏出一个曲子不够,还要说其出主题、结构、特色、因果关系、技术难点。弹奏钢琴有几点必须做到：一是姿势正确，手型得体，手指灵活、有力、独立、协调；二是高低有致、节奏准确、强弱分明；三层次清楚，和声和谐；四轻松对付右手音阶、琶音、和弦，常用大调小调，三度、六度、八度双音等，左手音阶、立柱或分解和弦、一对一、一对二、一对四，复调等；五不俗的视谱能力；六，以右手为主，右手带动左手，双手相辅相成，融为一体。止匕外,不急于求成，应循序渐进，一、二年的琴龄不要跟三、五年琴龄者相比。《哈农指法》反复练，边视谱边弹奏，速度不宜太快。前半部分不够，全书从头到底要弹全。只弹《哈农指法》，忽视《拜厄钢琴基本教程》，《车尔尼钢琴599》中的练习曲、乐曲练习，仍是进不了艺术的大门的。三，如何克服学习钢琴中的错误倾向一些钢琴学员拿起谱子，不知从哪里着手，做哪一些准备工作，不管三七二十一，盲目下键，错音连连，本人被不协调的音围绕，全身过不了多时顿觉疲劳，让听者汗毛直竖。老师关照，先好好读谱，分析谱子的调式、音程、旋律，低音谱与高音谱对应的和声关系、节奏特点。高音谱上有哪些难点，低音谱上的和弦有几种类型。已经学了一年多时间，明明面对的是有一个到三个降号或升号的曲子，轻易地改为C大调来弹。即使是暂时弹C调，应适时转向原调，节奏要象钟摆一样精确。钢琴是两只手相互配合，一唱一和。有的学员片面的理解老师良苦用心，让学员开始学一首新曲时两手分开练，最终要合起来练，并不是可以走近路，永远停留在单手弹奏上，只练右手，不练左手。双手合成是最大的难题，一是基本功是否到位，二是对乐谱的熟练程度是否达标。如果以上两条能得到满足，双手的配合、十指飞舞则水到渠成。和歌唱相似，高声区发不好，是中声区功夫未真正过硬。第一步练好中声区,方法正确、完善，第二步在中声区的基础上增强气息压力，调控声带张力、共鸣位置，强势、如意的高音呼之欲出。钢琴双手不能配合,原因之一在于单手练习未过关，特别是音准、节奏是否始终一致？到了双手合成时也能保证原样。学习任何乐器，学员都要有很高的自觉性、主动性、积极性，特别是学习钢琴，更要如此。一坐到钢琴前，应全神贯注，大脑十分活跃,手指灵巧。有的学员识谱能力总是处于在结结巴巴的程度上，这是一个致命伤，前进路上的一大障碍。家长问能否化几节课专门辅导识谱，集中全力攻克此难关行吗？识谱有一个渐进的过程，水涨船高，琴龄长、琴艺高、多读谱者，其视谱能力必快、准。反过来，视谱能力强、乐理知识基础好者，其演奏能力相应出色钢琴一般总是以右手为主，左手跟着右手。基本功扎实了，头脑中同时掌控着右手谱与左手谱。《哈农指法》两只手基本上是同步的，书中包含了各种变化的音阶、音程、和弦知识。不要脱离谱子练习，而要边视谱边弹奏，这样有助于提高识谱能力。每周至少有三次将此教材从头弹到底，速度不要太快，手型力求准确，手指灵活、有力、独立、平稳。音要弹到底，手指站稳。每天有时间弹奏练习累计两小时以上，不要认为四十分钟足够了。分解和弦一时跟不上节奏，可以先改成完整的和弦来弹，待到与高音谱表对位齐整了再回到原状。高音谱与低音谱对不上，可尝试左手弹低音谱，右手高音谱由口唱或右手弹高音谱，左手低音谱由口唱。进入非常熟练时再恢复常规的方式。四，多看谱，少背谱；多用耳，少用眼万事开头难，少年儿童学习钢琴同样如此。良好的开头，是成功的一半。大胆闯是一种可贵的精神，但要避免盲目性、片面性，少犯常识性的错误。初次接触五线谱，不要将教材的指法1、2、3、4、5当成读音，不如在谱子上注上简谱，这是临时的办法。待到五线谱视谱能力不同凡响时就宣告结束这个土办法。我们不难发现不少琴童记忆力特别强盛，要不了几遍就能背诵一些比较简单的练习曲、乐曲。这不一定是优点，这个阶段要提唱多看谱,盯着谱弹奏，快速的默读、理解乐句、乐段的结构、风格，同时有助于提高视谱能力。即使背得出的谱子也要放下优势，一个音符不漏、一个小节不跳过地读谱。多看谱势必少看琴键盘，多用了耳朵听，及时发现某个错音，加以纠正。养成同时看高音、低音谱表的习惯，体现了一个人的艺术素质。学会一首曲子，往往采用两手分开练习，此时化繁就简，应对从容，要强调的是应确保各手的节奏准确，这是双手合成的前提条件。双手合起来的关键还在于对各手谱子的熟练程度，此时要调整多看谱的要求，而是少看谱,能背出谱。越熟练谱子，双手越能合起来弹奏。眼睛要用，有时可少用，多用耳朵听。手指适当抬起，有时需结合手腕、手臂动作。有一个家长，听到一个8岁小孩学了两个月考出钢琴一级，认为老师高明。按理说参加考级，至少扎扎实实地学习一年，否则即使考出了一级，基本功不牢固，实际含金量不高。从长期训练基本功，上升到技巧，才是真本领，用此曲的弹奏技巧运用到彼曲上，举一反三。为技巧而技巧，拔苗助长式的应付考级，缺少基本功支持的技巧不是真正的技巧，只知其一，不知其二。完全依靠每一次两节课老师辅导，平时一点不练习，持续了一年半,进度不如别的学了半年课后每天练习一、二个小时的学生。每一首练习曲都有特定的指法，一定的特点、技巧，应该用学到得乐理知识去解析，认清它是大调还是小调，音程、和弦、和声是什么，多用耳朵听。不要忽视谱上速度、表情记号。迷恋千篇一律的快速，不论节奏杂乱，错音连篇，是极不负责的学习态度。学琴的同时也要学习基本乐理，并运用到练琴上来，认准中央G分清小字一组、二组，小字组、大字组、大字二组……熟知十二个大调、十二个小调的位置，常用大调与小调的琶音练习；识别宫、商、角、徵、羽调；通晓音符、琶音、音程、和弦、和声、复调等知识；重视节奏、节拍的修养；掌握半音阶、符点音符、切分节奏、装饰音、颤音、震音、延长音等概念，心中象有一幅路线图，对每一首曲子都能说出其所以然。训练办法，看到五线谱本上的一个音符，到钢琴键盘上找到这个音的位置。键盘上小字一组1234567七个音分别在五线谱上处于哪一个线与间上，再认小字二组、三组各自七个音的高度位置及上加的几线几间的读法。小字组、大字组的各自七个音常属于低音谱表内，同样将键盘音与曲谱对照。十二个大调