高中音乐教唱课教案

高中音乐教唱课教案【篇一：高中音乐鉴赏教案(全套)】第一周音乐与人生第一课时［课题］：学会倾听音乐与人生其次课时［教学年级］：［教学内容］：一、《第六〔悲怆〕交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步生疏和生疏音乐的形式要素。二、倾听《第六〔悲怆〕交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的比照赏识，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步把握倾听音乐的方法。［教学重点］：通过比照赏识，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六〔悲怆〕交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点］：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中表达出的不同的特点。教学反思：其次周〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔使用年级：高中一年级教学理念：民族因素与流行因素相结合，调动学生的乐观性和主动性教学内容：赏识《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》音乐学问：西北民歌的根本特征教学目标：1〕引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，生疏“花儿”、“信天游”等民歌体裁。2〕引导学生探究有关民歌的根本学问，初步生疏西北民歌的根本特征。教学分析：本课是高中《音乐鉴赏》其次单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，生疏民歌中常见的一些体裁形式，进而生疏我国民歌是我国传统文化中重要的精神财宝，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。本课将主要赏识学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的简单心情。教学重点、难点：能按歌曲的旋律、节奏等特点区分西北的民歌。1课时教学预备：多媒体课件教学过程：一、教学导入a、播放《超级女声民歌联唱》的视频b、学生赏识超级女声演唱的几首民歌后，提问：你知道超级女声演唱的都是哪个地域风格的民歌吗？〔湖南—龙船调；四川——阿里山的姑娘；安徽—凤阳花鼓〕c、引出课题：高亢的西北腔二、教学课冼星海名言：民歌是中国音乐的中心局部，要了解中国音乐，必需争论民歌。今日，我们就赏识西北地域的民歌：花儿、信天游1、赏识《上去高山望平川》a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍：《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；看去简洁摘去难，摘不到手里是枉然。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、伸展自由，显得大气磅礴。b、播放歌曲，学生赏识。2、赏识《刨洋芋》a、学生扫瞄课件，了解歌曲介绍：《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开头，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。b、答复以下问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？〔轻愉快泼，幽默幽默；喜悦，乐观〕3、赏识《脚夫调》a、阅读歌曲简介：歌曲表达了脚夫赶脚时的那种孤独惆怅、凄恻无助的心情。b、学问链接：什么是脚夫？〔所谓脚夫，即为挑脚之人，亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米，更没有南杂百货之类的东西，有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担担挑出去，又把山外的日用品一担担挑进来，闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。〕c、播放音乐，赏识《脚夫调》。4、音乐学问讲解a、西北民歌的根本特征：西北地区高原峥嵘，一望无垠的黄色土地，气候严寒，必需向大自然做斗争，所以音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和浅薄。其中“花儿”、“信天游”最具代表性。b“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其根本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方跟随录音，轻声唱一唱《花儿与少年》c、信天游：“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢宽广、起伏较大的；另一种是节奏工整、构造严谨、旋律平稳、表达感情较互动链接：你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？《黄土高坡》三、拓展探究1、请你说说西北地区的地理、地貌、生活条件、人文环境等状况。2、你能说出一首承受了民族素材的通俗歌曲吗？《花田错》王力宏演唱〔二胡、京剧〕国民乐器也是中华传统文化中的珍宝，下节课我们将赏识的就是中国民乐。第三周独特的民族风【教学目标】心情，生疏、理解蒙古族、藏族、民歌的风格特征。2、学问与技能：生疏“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进展比较。。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进展分析，进而对民族音乐产生、进展做适当的探究。【教学重点】倾听《宽广的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过从旋律、节奏等音乐要素方面进展比较，生疏三个民族的音乐特征。【教学过程】〔一〕学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展现本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。〔二〕学生作业展现：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。17月、8月间，草原要进展盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为庆祝丰收的消遣节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还进展射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的竞赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚毅有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热忱、粗暴的气质。有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。阿凡提：信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。格外重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为盛大。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还进展赛马和叼羊竞赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。〔三〕赏识蒙古族民歌《宽广的草原》教师提问：12、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？〔四〕赏识藏族民歌《宗巴朗松》1、教师：今日教师带你们赏识西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《奇特的九寨》、《青藏高原》。〔五〕赏识民歌《牡丹汗》。学生边赏识边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充分，2、教师演唱一首具有疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见〔1〕疆民歌的节奏特点是〔do〕do明快remi〔2〕疆民歌的旋律特点是〔mi〕do悠长高亢remi〔3〕疆音乐常用的乐器有〔re、mi、fa〕doremi手鼓fa〔五〕和民歌特点：蒙古民歌：旋律伸展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。西藏民歌：歌声洪亮、高亢，乐器主要有藏京胡〔形制与二胡相近，男子边奏边舞〕、铁琴、神鼓等。疆民歌：旋律生动活泼，热忱奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。〔六〕三个小组表演竞赛：1、蒙古族进展本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。3、请同学学教师打切分节奏。第本课选取了由人民音乐出版社出版的一般高中课程标准试验教科书《音乐鉴赏模块》中的其次单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：《醇厚的中原韵》〔p28—33页数〕。二、教学要求：1、倾听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐心情，生疏民歌的变异性特征。2、在感受、体验中原民歌音乐风格的根底上，生疏民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有亲热关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的构造4、初步生疏民歌与创作歌曲的区分。三、教材分析：1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本一样，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其构造形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的规律上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的完毕音依次收整在do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不仅加强了旋律的唱歌性，更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位。种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地的生活小调。《王大娘钉缸》。应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。《王大娘钉缸》承受了上下句的构造形式写成。从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此照应，显得工整平衡，假设从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词局部，明显地增加了歌曲的明快、轻松、诙谐的颜色。从旋律的运行规律上看，上句的歌词局部，完毕音落在徵音上，其衬词局部完毕音落在商音上，赐予人以不稳定的感觉，下句的歌词局部结音的宫音上，明显地产生了向下进展的动力需要，其衬词局部结音到主音——徵音上，赐予人完满完毕的感觉。这首歌曲的旋律，成为《英雄歌》的创作素材，这在肯定程度上说明白民歌乃是作曲家的创作源泉之一。社会残酷的徭役制度带给一般老百姓的只能是苦痛的生活和凄惨的“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅，心情压抑而哀痛。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异，歌词以“十二月体”为根底，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原在根底上“加花”、“装饰”显得更加流连动听、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进展了艺术上的再加工和再制造。与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也承受了“起承转合”的四句式构造，但是，《孟姜女哭长城》的四句，承受了“商——徵——羽——徵”的结音挨次。徵音的两次消灭，都有肯定的稳定感觉，所以，它更多地保存了两句式向四免句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音按“商——宫——羽——徵”的规律挨次进展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的构造。4、相关音乐学问：【篇二：(市优质课一等奖)2023教案】导入教师范唱《茉莉花》，用通俗、美声、民族三种唱法，让学生区分三种音色的区分。提问：依据同学们的已有阅历，你们认为唱歌的方法有哪一些？学生争论这节课我们一起来争论唱歌的方法。课一、美声唱法刚刚同学们说到的演唱方法有美声唱法，民族唱法和通俗唱法首先我们来看看美声唱法。美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力气来演唱。幻灯片〔介绍〕这种演唱风格对全世界有很大影响，现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。二、民族唱法1、民族唱法是我们中国独有的一种唱法，这种唱法又可以分为几类，同学们能依据听过的歌曲了解的歌手区分出来吗？歌曲视听学生自由答复后，教师作总结。包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。原生态唱法原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中制造1【篇三：高中音乐“唱歌”模块教学案例(一)】高中音乐“唱歌”模块典型案例教学评析第一讲：唱歌模块总结性高端实施备课对学生易消灭的唱歌问题进展总体剖析、跟进争论、着力解决实际问题。一、唱歌中呼吸运用的误区及订正方法呼吸是唱歌的动力和支持力，唱歌呼吸是有掌握、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、心情情感的喜怒哀乐而变化。因此唱歌呼吸与生理呼吸既有联系又有区分。在唱歌艺术进展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的唱歌呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同掌握气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍承受的最有效、最科学的呼吸方法。()唱歌呼吸的误区在声乐教学中，很多声乐学生在还没能把握正确的气息掌握力量的状况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致很多严峻的技巧错误问题。因此唱歌呼吸的误区是唱歌理论学习与技巧训练的重中之重。笔者依据自己的教学实践，把唱歌的呼吸误区简洁归纳为以下几种。吸气误区⑴吸气夸大：错误地认为唱歌呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧急，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力气强于腰、腹肌的支持力气，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，唱歌声音憋闷僵硬，违反了唱歌状态中相对上松与下实的根本原则。⑵吸气松散：个别学生认为唱歌呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不乐观，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的翻开，喉位不稳定，共鸣管道不通，简洁造成舌根过分用力形成“喉音”，消灭扁、白、尖的声音效果。呼气误区⑴拙力呼气：具体表现为呼气时力气太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会消灭“破音”及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及转变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种状况，需从心态和技巧两方面入手解决。⑵无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，消灭漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡，声带张力不够，气阻相对过小，声带处于松弛、闭合不良的唱歌状态。因此导致全身唱歌器官都不兴奋，整体唱歌状态不乐观，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧急僵硬，声带张力失衡，致使闭合不好，声音暗、散、沙、虚，使声音丧失美感，虽力气耗尽却徒劳无益，久之会造成声带小结等嗓音病变。呼吸掌握误区⑴呼吸掌握僵化：常表现为在演唱中滞留气息，用僵化的力气保持住后，强迫横膈肌弹性的，以致发声时横膈膜得不到再扩张的效果。小腹僵硬无法收缩，气息得到掌握但全身僵硬，严峻时这种拙力可引起全身抖动，声带也会随之过分紧急，因而不但声音滞凝浊重，也对声带安康产生极大的影响。⑵呼吸掌握滞重：与上述状况相反，在呼吸掌握上过分强调“气息深度”而引起“下坐”，形成倒坠力。声音发动失去反弹力而滞重缓慢，并可产生音频低、似电声放慢转的效果，即“大摇”现象。同时声音位置低，呼吸不流畅，在唱歌中呼吸支持失控，气压不稳，发音抖动，使人听觉格外难过。但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题，唱歌时存在共性差异，它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接关系。需全面协调，有针对性地改善唱歌状态。〔二〕唱歌呼吸误区的疏导方法由于唱歌呼吸误区限制了唱歌技巧的学习，因而要求教师要用辩证的思维方法、整体的教学观念来解决，运用启发式教学，力求使学生明确呼吸根底训练的重要性，用正确的疏导方法使技艺力量与思维力量同时得到提高，为此使学生声乐艺术求索之路平坦顺畅。笔者通过实践教学，总结的解决方法有：深呼吸初学者在唱歌训练中应坚持循序渐进的练习原则，生活中的闻花，是可以让学生比较有效地对“气浅、肩端、胸顶”的错误现象予以订正的方法。如：嘴巴先闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、严峻的吸气动作，同气息深深地吸进小腹〔小肚子〕。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进展的。胸部伸展而又通畅，丝毫不紧急，从而解决吸气的误区。在获得这种感觉后，再用张开嘴巴的方法吸气，但气深的部位与闭口闻花时一样。留意开口时上胸肯定不要上提。具体方法如下；〔1〕快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然消灭在你面前，你惊异地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停顿在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部力气将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力气的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。〔2〕慢吸慢呼：设想收到一束你宠爱的鲜花，你快活地去闻花的芳香，这时可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。但要留意的是吸气要与闻花时一样自然、安静、严峻。气不要吸得太多，要吸到膈肌。气吸得过多，并不能解决唱歌时气息不够用的问题；相反，简洁使身体僵硬，声音不流畅。但是我们一般先练习快吸，等有了快吸慢呼的体会，再做慢吸慢呼的练习，就简洁理解和把握了。在呼气的过程中，始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有掌握地、渐渐地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、完毕。呼出的气息肯定要均匀、有抑制，不要时多、时少，时猛、时弱，破坏正常的唱歌状态。呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点。但是保持的力气不在肋骨上，而是在横膈膜上。气息有了支点，歌声就落在所掌握的气息上。所唱的每一个字，每一个音，就像光泽一样、大小相等的珠子，穿在一根线上，也就是我们通常所说的声音、气息的连贯。软起音正确的起始音是唱歌的又一重要环节，软起音的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习仿照“打哈欠”动作，做好“翻开喉咙”的预备，把这种下意识的动作变为有意识的体验，可使我们较简洁找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息摩挲声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力气，这有助于声带滞重、声带逼紧的唱歌不良状态的转变。连音练习由低向高进展易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一要求，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，始终往下叹着唱，并抓住起始音气息掌握的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息线上，要求声音连贯、敏捷、均匀，一气呵成。硬起音在训练中可针对声音的虚、漏，声带肌能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭，喉头向下挡气，再由弹性的支持力气，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力气使声音清楚集中，并连续于唱歌之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会。这正是下意识的气、声良好协作的结果，与一刹那吸气的状态正符合腔体翻开、快速吸气的动作要领。断音练习断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者快速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并快速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的掌握，就是说气不能松，横膈膜还是要扩张。以此循环地把每个音唱完。〔三〕结语正确的唱歌呼吸是唱歌艺术最重要和最必要的根底。在声乐教学中，教师要强调呼吸根底的重要性，避开学生在技巧学习上盲目求高求大，而误入唱歌学习的误区。学生在学习中要加强呼吸根底练习，循序渐进，在透彻地把握呼吸运用方法的同时留意艺术修养的培育，促进唱歌综合素养的逐步提高。呼吸是唱歌的根底，因此避开呼吸误区的消灭及呼吸误区的疏导是值得声乐教师探讨的课题，它是声乐教学最重要的根底。二、唱歌紧急的心理状态分析及对策〔一〕紧急心理状态的概念“心理学学问告知我们，人们的各种行为，从简洁的个别动作，到较简单的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反响。这种心理反响分为：常态反响、偏离常态反响和变态反响三种。常态反响呈现的心理状态称为良好的心理状态。偏离常态反响、变态反响称为不良心理状态。”“不良心理状态”就是我们通常所说的紧急心理状态。〔二〕紧急心理状态的表现临场时紧急心理状态的表现紧急心理状态的表现是多种多样的，大体有以下几种情形：①在台上突然消灭大脑空白或记忆混乱。笔者曾在一次声乐竞赛中，将两段原来背得滚瓜烂熟的词唱得前后混淆，这是由于竞赛压力大造成心理紧急，从而使大脑消灭短暂的空白状态造成的。更严峻的心理紧急状态还可能消灭使演出陷于停顿的局面。这种状况在我们身边时有发生，不夸大地说，几乎每一个登台演出的人都有过类似的经受，像多明戈这样的大音乐家亦如此。②脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧急会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，手脚出汗等，这些状况的产生都和心理紧急有关，严峻的紧急会导致舞台表演失控，唱歌的稳定性自然得不到正常的发挥。③上台前肯定要去一趟卫生间。有这种状况的人不在少数，笔者曾经以问卷的形式对系内学生做了相关调查，有这种情形的同学占总60%以上，这是一个不小的数字，也是临场紧急心理状态的一个比较常见的表现。④声音抖动，有的嘴唇也会抖动。当紧急到了一个格外猛烈的程度的时候，就会无法掌握口唇的肌肉，会消灭嘴唇不自觉地抖动，这种抖动会导致音准差、喉头不稳等一系列问题，最终使演唱者不能发出有效的声音，固然也就不能很好地表达声乐作品。上课时紧急心理状态的表现