论文-红楼梦比较研究

版与2010版《红楼梦》电视剧比较研究2013--2014学年论文学校河南科技大学学院人文学院专业对外汉语121班姓名陈萌学号121412030104指导教师冯军87版与2010版《红楼梦》电视剧比较研究摘要《红楼梦》作为中国四大名著之一，堪称中华上下五千年文化宝库中的一枝奇葩，不管是美学价值还是文化底蕴，都吸引了无数的电视剧制作人对其改编重现。不同时代的改编者对小说进行电视改编，在众多的《红楼梦》电视连续剧中，1987年王扶林执导的36集《红楼梦》电视剧和2010年播出的李少红版50集《红楼梦》电视剧无疑是最有影响力的。两部剧都掀起了广泛的原著阅读热潮，同时引起了巨大的关注与讨论。改编自同一部小说的两部重要影响的电视剧，对其进行比较研究，就变得非常有意义。关键词：名著改编87版《红楼梦》2010版《红楼梦》比较研究绪论恢弘庞大的传世之作——《红楼梦》，是中国乃至世界文学艺术宝库中一颗分外闪耀的珍宝。历年来无数艺术创作者对《红楼梦》的影视改编从来不曾间断，其中原因除了借助《红楼梦》一书已有的名望和艺术高度获得显著的商业效益外，小说本身也存在着不可估量的改编潜质。古典名著的影视改编是历史和社会发展的必然趋势。一方面，经典的文学需借助当代影视这种新媒介广泛传播，在大众中普及；另一方面，影视剧也借助文学名著提升艺术品位，吸引和扩大其受众面。在所有的翻拍经典，或者重拍经典中，其中影响最大、最具有代表性的当属由四大名著改编的电视连续剧。《红楼梦》的改编前有古人，后有来者。最早的《红楼梦》电视剧是1975年拍摄的5集粤语电视剧《红楼梦》，截至到2010年各台热播的50集李少红版《红楼梦》共有60多部《红楼梦》电视剧。《红楼梦》几经改编，每一次改编都是编导们对小说的再度创作和自我阐释，呈现出不同的风格和面貌。随着时代的变迁，受众观赏水平和审美需求不断提高，对于电视剧改编的认同和心理期待也逐渐趋向成熟。一千个观众就有一千个林妹妹，改编难，改编人尽皆知的古典名著《红楼梦》更是难上加难。在2010年，出现了四大名著新一轮的翻拍热潮，其中2010版《红楼梦》是引起关注最多、争议最大的一部。有人认为2010版的诞生，是创作者们二十年磨一剑的产物。时隔二十年，87版《红楼梦》由于当时技术条件和思想的限制，还是留下了许多的遗憾。随着现代影视技术不断提高，影视艺术创作手法不断丰富，从客观条件上来说，创作一版更加杰出的《红楼梦》电视剧成为了可能，也凝结了观众的无限期待。2010年9月2日，让观众翘首期盼了8年的新版《红楼梦》，终于揭开了面纱。当天晚上，50集《红楼梦》在北京卫视和安徽卫视开始面向全国播出。伴随着昆曲和梦幻般的场景，红楼梦的故事再一次于电视荧屏爱说爱笑的才女，不再柔弱，也淡化了小性儿任性儿；凤姐也少了87版的干练，成了幽默风情、活色生香的女人；秦可卿则风流有余、神秘性感。与87版特有的古典韵味相比，2010版的剧中演员则因“窄瘦审美”的趣味而饱受诟病。在新版的《红楼梦》中，小宝玉纯真可爱，大宝玉痴情风流；宝钗神似而形不似，小宝钗李沁气质、演技都较好，但体型羸弱与原著中“肌肤丰泽”“体丰怯热”的形容相去甚远；大宝钗演员白冰体型更似宝钗，但与李沁相去甚远，年龄相差太大，气质也不如前者，两位宝钗不像；新版黛玉的饰演者蒋梦婕体型圆润健康，与黛玉全不形似；贾母气质大气但不似中国老太太；王夫人年龄太大似宝玉奶奶；秦可卿造型过于鬼魅；秦钟贾琏等外形实难担当原著的设定。在挑选演员时，北京电视台专门举办了挑选演员的大型《红楼梦中人》选秀节目，以“品牌剧、精品剧”为目标，把握时代脉搏，反映时代精神，按照社会和市场的需要，实现自己的“红楼梦”。新版《红楼梦》从筹拍到播映一直处在舆论的尖端，新闻爆点常常青睐着各大主流媒体的头版头条，使之带上了盈利色彩。一场热热闹闹的与时尚结合的流行选秀，让2010版《红楼梦》没有开拍便赚去太多眼球，也沾染上更多浮躁的炒作气息，没有利用更长的时间对演员进行细致的培训，演员对角色的理解不够深刻，演绎不够精准。影视角度（一）写实主义与如梦如幻《红楼梦》是一部虚实相生相映、写实写意完美交融的天才之作，洋溢着浪漫的诗情画意，气质高雅飘逸，风格含蓄蕴藉。梦幻的写意场景成就了《红楼梦》独特的美学价值，但对于影视艺术而言，此种空灵神韵该如何展现却使创作者头疼不已。87版的《红楼梦》，由于受当时电视制作技术的限制，许多梦幻场景无法展现，呈现浓厚的写实主义。在电视剧筹拍之初，导演王扶林曾表态：“那所谓虚幻迷离不过是穿凿附会而已，并无真意。而反映现实，揭露现实，才是作者的匠心所在。将小说搬上荧幕，我刻意强调现实主义。”[[]王福林，荧屏《红楼》，何以如此.文汇报.1987年7月29日.]于是，整个创作团队紧紧围绕“写实主义”的艺术风格进行电视剧制作，最集中表现此版电视剧写实风格的处理体现在导演对“女娲补天”“绛珠还泪”“太虚幻境”这些情节的删除和“天香楼”的增补。其中删“太虚幻境”、补“天香楼”的处理，引起了社会各界的强烈反响和讨论。尤其“太虚幻境”的描写还起到了贯穿整篇小说的作用，这一情节的删除重了“写实”的蕴，轻了“[]王福林，荧屏《红楼》，何以如此.文汇报.1987年7月29日.《红楼梦》，顾名思义，就是一场美轮美奂、诗情画意的梦境，其中真真假假、虚虚实实的梦幻色彩可谓是全书的灵魂所在。而随着技术的进步，2010版《红楼梦》能否展现原著中写意化的美学风格，满足人们的期待，从未开播时就成为人们关注的焦点。李少红曾说：“曹雪芹统领《红楼梦》只用了四个字——亦真亦幻，但这四个字真的能难死人！”[[]沈治钧.不泼冷水，不灌烧酒—平心关注（红楼梦）重上荧屏.红楼梦学刊.2007年第三辑第22页.]2010版借用现代先进的影视特技，再现青埂峰下的石头、女娲补天、太虚幻境奇观及其他神话梦幻场景，展现了原著的恢弘、瑰丽场景，创造了传统摄像无法完成的各种奇异景观，弥补了87版技术上的遗憾，营造出虚实相间、抒情色彩浓郁、余味悠长、独具风采的情调意味。新版《红楼梦》对“虚”的烘托和对“梦”[]沈治钧.不泼冷水，不灌烧酒—平心关注（红楼梦）重上荧屏.红楼梦学刊.2007年第三辑第22页.（二）端庄典雅与戏曲写意2010版《红楼梦》播出后，人物服饰造型成了观众争相比较大肆讨论的又一话题。《红楼梦》小说并没有表明故事发生的具体朝代，架空了历史背景，这就给电视剧创作提供了一个相对宽广的平台。87版《红楼梦》在沈从文、邓云乡等名家的指导下，设计师史延芹最终确定了以宋明两朝作为剧中人物造型与设计的基础，同时大胆加入了清朝服饰的细节特征。剧中的服饰精美优雅，不仅由于配色，还在于服饰与人物气质、命运的匹配。比如黛玉的服饰多为青色系，偶有鹅黄色、粉紫色系，服装绣花以梅花、兰花、竹为主；宝钗气色红润，服装多为粉色、黄色等圆润明媚的色系，服装绣花以牡丹为主。人物的服饰造型与原书中的描写基本相符，家中长辈份的人物衣着风格较为古朴端庄，少爷小姐们的服饰则较为明快鲜亮，侍人的服饰则多为暗深色且质感较粗糙。创作者也是本着忠于原著的态度精心设计人物造型，希望在服装设计上渗入人物的性格色彩并隐喻人物命运。比如王熙凤在掌控大权、四处逢源之时，多以大红或艳黄衣服示人，充分显示了其地位和贵气；而当最后流离落魄直至凄惨入狱之时，则是深色着装居多，来显示其命运的悲惨。2010版《红楼梦》一经播出，剧中人物套用戏曲的“额妆”造型，引起了轩然大波。评论中贬多于褒，对于女演员头上的“贴片子”，网友形象地称其为“铜钱头”或者“黄瓜片”。“额妆”的灵感大部分来自于昆曲，导演和造型师也是想借昆曲华美的东风吹起《红楼梦》的虚幻之气。然而效果却是，“额妆”不仅不能美化剧中人物形象，还对刻画人物个性起到了模糊的作用。“额妆”在戏曲中的运用主要是修饰人物脸型，现在人人头上都顶了几片“铜片妆”，让人挑花了眼看晕了头，纵然演员的表演再到位，个性的独特还是被模糊了几分。此次剧中的服装可谓奢华至极，设计师叶锦添称服装的所有细节都是建立在每个人物的性格特色之上的，先确定大致方向，再在细节上不停地钻研和摸索。“十二金钗相对于曹雪芹，有他最美好的回忆，整体的氛围呈现的华丽感，是带着游戏与冷酷并继而生，隐喻了一种华丽背后的黑暗。”[[]叶锦添.解读《红楼梦》造型：我拉了昆曲的皮.2008.6.17]如饰演秦可卿的演员唐一菲认为“沉闷的黑衣”正代表了秦可卿一生的灰色、悲情，没有一丝亮点。新版《红楼梦》中人物的服装造型、妆容搭配无疑颠覆了观众传统的审美趣味，虽然从中可以看出设计者不断求新求变的突破精神，但“新”并不等同于“[]叶锦添.解读《红楼梦》造型：我拉了昆曲的皮.2008.6.17场景、声音、镜头(1)、场景1984年为拍摄87版《红楼梦》，经红学家古建筑家园林学家和清史专家共同商讨，按曹雪芹在小说中的描述，在北京市宣武区按照原著的描述，设计建造了大观园，在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街。由于场景多为实景，最后总体画面呈现清新亮丽，色彩饱满，真实感强，却又不失清新雅致。比较87版与10版的画面场景制作，不得不承认由于不同时代影视创作技术条件存有差异，从场景的精致、道具的奢华、特效的奇幻等方面来看旧版电视剧的确比起新版要略显逊色。小说中大到园林建筑，小到生活中的衣、食都是极考究的。大观园，荣宁国府的气势磅礴，富贵繁华得到了淋漓尽致的展现，制作人员不惜人力资金，高价搭建了十个大棚以供拍摄。贵族家庭中的一件一设一，柜一橱自是上等木材精雕细刻、衣着服饰都是镶金绣银，笔墨纸砚皆乃上品、一花一草皆非乱设，电视剧为了展现这部宏大的史诗，严格按照书中的描写去筹备场景、道具。雍容华贵、富丽堂皇的怡红院，清幽淡雅的潇湘馆，田园风光的稻香村，秋爽斋、藕香榭、大观楼等亭台楼阁均气势非凡。这些依靠现代化制景技术与精雕细琢的后期制作共同呈现了出来，将原著中平面的文字描写立体化、具象化了，让曹公笔下的梦幻世界得以成真。不过，有些观众评价说太过于奢华迷乱了。(2)、声音在电视剧创作中，导演们都自觉地将音乐运用到其中，音乐对于气氛的烘托、情感的表达具有一定的渲染作用。在《红楼梦》的影视改编中，音乐的作用更是有目共睹，87版的《红楼梦》就做了成功的典范。87版的《红楼梦》是作曲家王立平前前后后耗时四年半之久，在不断研究斟酌、苦思冥想下创造出的成果，并确立了改编电视剧音乐的主基调——“满腔惆怅，无限感慨”。剧中那一首首让人愁肠百结魂萦梦绕的歌曲已经成为新的经典歌曲，更是影响甚广。87版《红楼梦》中共有十二首插曲。它们的词全部来自小说原著中的曲、词、诗、令。这十二首插曲大都与剧中的某个人物的生活和命运有着密切的关系，比如《聪明泪》、《葬花吟》、《晴雯歌》、《分骨肉》、《紫菱洲歌》就是与王熙凤、林黛玉、晴雯、探春、迎春有关。那首人尽皆知的《葬花吟》，更是创作者呕心沥血花了长达二十一个月的时间创作出来的，这首歌准确的诠释了文化主题，更是历来红楼梦无数影视改编中最经典、传唱度最高的音乐作品之一。10版《红楼梦》中的音乐插曲，外界评论褒贬不一，也是观众对新版《红楼梦》议论最多的话题之一。一种观点认为其咿咿呀呀的顿挫曲调使整个片子变得阴森诡异，变成了恐怖片；另一种观点是，“影片的音乐表现了原著那种夹杂着如梦如幻、亦歌亦哭、真实与魔幻并存的氛围。”[[]陈祥麟.评李少红新版《红楼梦》—兼于黄蕉风先生商榷.观察与思考.2010年第9期，58页.]2010版《红楼梦》还拯救了十出已失传百年的我国非物质文化遗产——昆曲。李少红具有敢于做第一个吃螃蟹的人的勇气，其精神是可嘉的，但其欣赏性和理解性就不得而知了。2010版的作曲杜薇认为，“氛围电子”最能营造出迷幻、神秘的感觉。但就是这几乎无处不在的音乐，被观众认为是“鬼叫”。过度哀怨和少气无力的“氛围电子[]陈祥麟.评李少红新版《红楼梦》—兼于黄蕉风先生商榷.观察与思考.2010年第9期，58页.2010版《红楼梦》的另一大特色就是旁白的大量运用。旁白对电视画面进行了讲解和补充，使得其在原著的忠实度上比87版《红楼梦》而言更上一层台阶，对于人们在看电视的同时也一定程度上阅读了小说本身这一层面具有积极的推动作用。但凡事都应该有度，新剧中的旁白出现的太过频繁，让人在观看的时候倍感压迫。且不间断的画外音对收视效果造成了干扰，又要顾及画面又要仔细聆听，往往容易让观众顾此失彼，严重影响了观赏效果，旁白所起的作用反而是画蛇添足了。（3）、镜头提到新版《红楼梦》的画面，就不得不提片中导演独具匠心并反复运用的快进镜头。比如大观园刚刚落成，贾母代领众小辈进园游玩，人物在正常走动的过程中，镜头瞬时从大院门口快进到了园中间，观众看了瞬间莫名。同样的情况早在黛玉初进贾府中就有表现，黛玉一下子从大院门口直“飞”正厅。“快进”镜头给人带来些许不适，还有周围环境中的人物都是飘浮而过，令人感到毛骨悚然。导演频繁的使用这些超现实镜头目的是为了制造虚实交替的梦幻之感，但结果好像差强人意，反而给人带来阴森恐怖的感觉。由此看来，新的审美效果不见的就是好，关键是要让观众喜欢。四、结论“红楼梦”历经了两个世纪的风雨洗礼，从最初的“文学瑰宝”变为荧屏上的“宠儿”，影视语言对名著的改编令文学巨作获得了新的艺术生命和广泛的传播效果。每个时代都有不同的文化眼