世界名画欣赏课件

世界名画欣赏1爱德华·马奈《吹短笛的男孩》1866年,161×97cm219世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。

这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。3凡高《第一步》4第一步》——梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

5〈拾穗〉（法）米勒油画８３.５×111cm１８５７年，巴黎卢浮宫藏6让·弗朗索瓦·米勒

米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是，米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。

7这幅画原来的题目是《八月》

表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”8画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。代表米勒风格的一件作品拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。凝重质朴造型简约9大自然有着无穷无尽的壮观

米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。米勒的这幅《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。发人深思

是《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

10《拾穗》是列宾的一幅名画,整体感知之后我让学生逐段读课文。之前先整体看了图，让学生说感受，学生比较漠然。于是读第一段，这一次“麦香、弥散”等词引起了学生的兴趣，读了两遍之后，学生再看图，竟然说出了“我能感觉到这是丰收的季节”“我能感觉到有一股股的麦香”等语言。看来学生的思维真的被向“深刻”拉近了一步。于是抓住机会，适时出现“远景”、“近景”等词，学生立刻辨析出这段是描写“远景”的。整节课没有特殊的巧妙设计，只是逐段品读，边读边欣赏名画，引导学生逐步了解怎样“赏”，怎样“析”，最后总结出“赏析”的基本方法和步骤。远景＿＿近景＿＿远景＿＿介绍作者＿＿总体评价看到看到看到背景资料结合背景资料想到想到想到11伏尔加纤夫（作于1870－1873）俄国131.5cm×281cm伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）

圣彼得堡俄罗斯博物馆藏12天空晴朗。在辽阔的伏尔加河上，有一艘货船，因为没有风，帆没有张起来。岸上，一队穿着破烂的纤夫，迈着沉重的步子，踏着黄沙，沿着河岸一步一步向前走。他们大多身子前倾，都在拼命使劲，因为船上载着沉重的货物。这是俄罗斯画家列宾的成名作品《伏尔加河上的纤夫》。一八六八年的夏天，列宾是在彼得格勒度过的。一个星期日，同学们约他坐轮船去游览涅瓦河。轮船跑得飞快，一会儿就出了城，展现在他们面前的是豪华的别墅。忽然，迎面来了一只大木船，列宾发现岸上有什么东西在蠕动……同学告诉他，那是拉船的纤夫。纤夫靠近了。天哪，为什么他们这样肮脏、这样褴褛呀！有些人的裤子破了，就赤裸着大腿，拖着破布片往前走；他们的衬衣呀，简直认不出是蓝布做的……每个人的脸都是阴沉沉的，流淌着亮晶晶的汗珠；在乱蓬蓬的头发下面，流露出凝重的神情。这情景给列宾留下了难以磨灭的印象。他目送着纤夫，直到他们消失在视线里。两年以后，列宾来到了伏尔加河。在那里，他和纤夫们生活在一起。他仔细地观察着那些蕴藏着无穷力量的身体，长久地注视着那些善良的眼睛和脸，抚摸那些铁铸般粗壮的手……为了画好这幅画，他三次来到伏尔加河。他勤奋地工作，画了伏尔加河的自然景色，画了许多纤夫的肖像，最后，带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。根据这些素描，他顽强的画呀，改呀，用了三年时间，于一八七三年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。在这幅画里，他描绘了劳动人民的痛苦生活，也歌颂了他们身上的巨大力量。13〈无名女郎〉1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm莫斯科特列恰科夫美术馆藏14吹肥皂泡的少年夏尔丹

油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆15西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆16〈巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈〉拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516巴黎卢浮宫17戴珍饰之女(柯罗)18