先进教课对艺术设计教学的影响

先进教课对艺术设计教学的影响

一、注意的实践设施和基地建立的英国

英国高校的艺术设计专业，有着非常完备的艺术设计设施配备和场地建立，每个专业都有设施先进和齐全的作坊和工作室。比方印刷作坊、塑料加工作坊、陶瓷作坊、动画工作室等。全部的教学都是在专用设计教室中绽开的。由于各种专业在建立之初都得到了当地政府和企业的大力支持，所以一旦专业进展遇到困难的时候，政府和企业将会予以大力的支持。同样，学生们学成之后，这些相关企业也成为了他们工作的首选。假如今后的工作中，学生们感到自己有进一步学习理论的必要，还可以重返学校进修，学校对此持欢送的态度，还会邀请这些有设计实践阅历的毕业生为低年级的学生们授课，让教学和实践得到更加严密的结合。

1.教学治理敏捷性高的美国

美国全国范围内没有统一的艺术教育体系，各个州都各成体系，所以表达出了一种特色性和敏捷性。许多学校都在每一年的招生之前，深入到一些设计用人单位，进展访谈和调查，了解他们对于艺术设计人才的切实需要，然后对一段时期内的教学模式进展调整。所以他们的教学模式，是随市场需要随机而动的。通过这种有针对性的变化，让艺术设计真正和国民生活、经济文化进展严密的联系起来。学生们不但学得了理论，同时也具备了较为娴熟和完备的实践力量，这对于学生今后的设计事业进展是有着打算性意义的。它从根本上解决了理论和实践之间的脱节，实现了理论指导实践、实践丰富理论的互动式进展，而且还制造出了巨大的经济价值。

2.注意汲取和借鉴的日本

日本是新兴起来的兴旺国家，大和民族最大的特点就是擅长学习和借鉴。在艺术设计专业建立上，他们充分汲取了欧美兴旺国家已经较为成熟和完备的阅历，并且注意结合本国的实际状况，大力进展自己的特色，渐渐形成了以欧美国家艺术设计教育为主，同时又有本民族特色的体系和模式。他们的图书馆藏书丰富，有着各种最新的设计图书资料和多媒体资料；学校每台计算机都可以上网，查阅信息非常便利。他们为学生们创立出了最适宜的讨论和借鉴环境，并且将其上升到了一个战略高度，表达出了这个国家和民族对于外来文化的重视。通过对上述四个发到国家艺术设计教育教学模式的讨论，可以看出，三个国家在艺术设计教学模式上，有着许多的相像性，同时在详细的实施上各有不同。首先，都非常注意设计和市场的连接。不管是德国的包豪斯，还是英国各个企业对于专业建立的大力支持，还是美国针对市场需要准时对专业进展的调整，都可以看出，他们秉承的理念是：设计是一门有用的技艺，是为生活和社会所效劳的，各种设计作品的诞生和生活因此而发生的转变，是这门专业存在的最大价值的表达。其次，三个国家都非常注意各种实践环境的建立。德国的一所设计院校中有着十几种不同专业和方向的工作室，英国艺术设计专业的学习，全部都是在各种试验室中绽开的。美国是世界上最兴旺的国家，各种实践基地的建立更是不在话下。他们将各种实践环境的建立看作是这门专业进展的根底。最终，它们都非常种注意对外来文化学问的汲取和借鉴。特殊是日本，这种汲取和借鉴的态度，让日本的艺术设计作品呈现出了一种别有的风貌，在世界设计舞台上有着广泛的影响。

二、兴旺国家教学模式对我国艺术设计专业的启发

1.建立以市场进展为导向的教学模式

中国各种类型和层次的艺术设计专业繁多，也都有着各自适合的教学模式，但是有一点却是各种院校中普遍缺乏的。即对市场的无视。艺术设计作品最终是要走向市场的，艺术设计人才也是要在市场中实现自己的价值的。然而我们现有的教学模式，在方向上消失了偏差，一味地为教学而教学。一种教学模式的好坏，是看其是否能够的让学生们更好地把握住设计学问和技能。而这种学问和技能的把握，其作用是走上市场，对于这一点我们却没有考虑到。这些兴旺国家与我们的最大的不同之处就在于此。他们是始终以市场为导向的，将市场作为了最终的目标，即市场需要何种人才，学校就选用和探究何种最适合这种需要的教学人才。比方当前的设计市场，需要的是理论和实践并重的人才，对此学校就要转变过去的传授式的教学模式，多采纳一些具有探究性和实践性的教学模式，如工作室制等。又比方在当今的设计界中，要注意民族特色的表达，对此就需要对教学模式进展调整，加大民族艺术类课程的比例等。

2.形成打破专业局限的课程群

我国高等教育专业培育体制的特点是专业在前，课程在后，也就是说，选定了这个专业，今后就要学习这个专业的课程。一方面，一些学生在学习之前，对于该专业的了解并不是非常透彻，许多学生在进展了一段时间的学习之后，发觉自己并不适合该专业的学习；另一方面，学校模式化的教育，很简单造成培育出来的学生千篇一律，没有共性可言。尤其是作为艺术设计专业来说，这是一个涵盖面非常广泛的综合学科，包含环境设计、室内设计、包装设计、平面设计等多个门类。而且作为一门制造性艺术，尤其需要学生共性的充分发挥。所以不妨参照欧美兴旺国家对于艺术设计专业建立的方法。这些国家在大学期间的一二年级，对学生们进展通识教育，不分专业、不分学科，统一学习艺术概论、设计艺术史、设计学根底等内容。这些内容的学习，原本就是必修的，将它们放在前两年集中学习，一是可以让学生们具备扎实的理论根底，二是帮忙学生们树立起对设计的正确熟悉。根底课程学习完毕之后，可以充分敬重学生们的学习兴趣，让他们自主选择更加细化的设计专业，如包装设计、室内设计等。这样就打破了原有的专业限制，不是以专业定课程，而是以课程群形成专业，还提高了学科专业的社会适应性。

3.切实加强艺术实践环节的完善

现阶段，艺术设计专业中一个突出的问题就是学生们实践力量的匮乏。许多学生在上学期间，疲于各种理论课学习，加之实践类课程的缺乏，造成了在整个大学学习期间，没有几次设计活动的参加和设计作品的诞生。毕业之后来到用人单位，还需要很长时间的适应期。这就是一种实践力量缺失的表现。而通过分析可以看出，兴旺国家对于艺术实践是极为重视的，无论是各种实践设施还是实践场地，都将其看作是实践环节中的一个重要环节。所以要想切实提高学生们的就业力量，提高人才培育的质量，实践力量的提高是其中一个重要的环节。首先，作为学校方面来说，要充分熟悉到提高学生实践力量的重要性，要在校内大力开展各类实践环境的建立，包含专业设计教室的建立和各种实践设施的完备。在校外，主动和一些设计单位进展洽谈，签订详细的协议，为学生们建立起长期的实践基地，这对于学校、用人单位和学生自身来说，都是一个双赢的结果。其次，作为教师来说，要主动提高自己的设计实践力量，许多教师都是艺术设计专业的硕士甚至博士，有着较为扎实和广博的设计理论根底，但是大多却没有较为丰富的设计实践经受，所以教师要予以主动地完善和提高。

综上所述，艺术设计本身就是一门外来的艺术，所以我们没有理由对国外先进的艺术教育专业建立漠然视之。特殊是在21世纪的今日，世界各国各地区的联系越来越亲密，我们也有多种渠道和方式对一些国家艺术