高中美术-新艺术的实验-西方现代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代艺术》教学设计课业类型:高中美术鉴赏必修模块课时安排:1课时授课教师:教材分析：第13课新艺术的实验——西方现代艺术教学目标：知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。2、教学重点：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。3、教学难点：①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。4、教学方法：1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在5、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。6、教学过程：导入：问题：1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注)2、从板书题目当中能得到什么样的信息？创设情境：教师提问：假如我们突然穿越到19世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？学生想象回答二、新知探究：环节一、西方现代艺术的范围。西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。环节二、西方现代艺术的源起教师活动：播放19世纪末欧洲的影像资料和《日出印象》，并与现在中国的雾霾照片相比较教师提问：比较《日出印象》和中国雾霾摄影，两者颜色上和视觉效果是否一致学生讨论并回答教师活动：播放古典风景绘画和印象派作品教师提问：印象派绘画和古典风景绘画有何不同，完成问题学生活动：学生小组讨论并总结答案教师总结：正是印象派打破了之前绘画上形、色彩等的种种束缚才引起了20世纪轰轰烈烈的现代主义运动。教师活动：印象派绘画推动美术界发展的同时，也对音乐的发展产生了深远的影响音乐教师于璐铭讲解印象派对音乐的影响教师讲解：印象主义对音乐产生的影响教师简要介绍印象主义影响下的西方现代音乐的发展历程教师活动：比较西方现代音乐和西方现代美术，他们有诸多共同之处。（教师详细分析）环节三：西方现代艺术的主要特征1、哲学化教师活动：展示表现主义绘画作品，提问：这些作品给你的第一感受是什么学生回答：学生回答作品给自己的感受教师活动：提供表格，比较表现主义和印象主义，将下面的关键词填入到表格中学生活动：小组讨论，总结答案，并以接力的方式将关键词填入到表格中教师提问：表现主义艺术家为什么喜欢表现这些带有负能量的主题词汇。学生活动：思考并发表自己的简介教师活动：展示这一时期哲学对绘画的影响，并总结出西方现代艺术的第一个特征：哲学化。这种哲学化的倾向首先反映在绘画上，然后传递到了音乐界，给音乐的发展产生了重要的影响2、创新性音乐教师讲解西方表现主义音乐及代表人物勋伯格：教师活动：播放欣赏勋伯格的音乐作品《预兆》，引导学生说出听完这段音乐后的感受。学生活动：表述听完这段音乐后的感受教师总结：表现主义音乐的特征，从而比较出表现主义的第二个特征：创新性3、形式主义教师活动：展示勋伯格的绘画作品，音乐大师借鉴美术理念进行创新，那美术大师可以借鉴音乐进行创新吗？多媒体展示几何抽象主义和抽象表现主义的作品，比较他们和表现主义的区别学生活动：小组讨论，完成表格教师总结：个人主义的创新和形式主义在抽象主义这里达成了完美的融合，抽象形式得到了抽离，绘画开始关注自身而不是客观和主观4、理论化教师活动：这种形式主义的创新是随心所欲的吗？学生活动：思考并发表见解教师引导总结：艺术家在作品创新的同时，研究书写了大量的理论著作，为艺术创作提供理论依据5、极端化教师活动：既然以上抽象主义作品这样强调绘画的音乐性，不如欣赏音乐作品《此刻》音乐教师不开音响而是用手机及脚步声制造各种响声，创作偶然音乐《此刻》学生活动：不知所以然，开始窃窃私语教师活动：解释《此刻》这首作品正是由各种偶然的声音所组成，同学们和我一起创作并欣赏了偶然音乐，介绍偶然音乐的相关知识。学生活动：恍然大悟，并发表对偶然音乐的见解教师活动：美术教师介绍刚才大家在创作音乐作品此刻的同时，也创作了行为艺术作品《此刻》，引出行为艺术鼻祖达达主义的作品学生活动：欣赏作品，发表见解教师总结：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。环节四：课堂小结：要点回顾：西方现代艺术的产生和发展有着极其复杂的社会历史原因，我们应该以历史的视野和发展的眼光来看待和对待西方现代艺术，取其精华，去其糟粕。《西方现代艺术》学情分析对于90后的高中生来讲，他们有很多机会更多的接触外国现代艺术作品，但常常是"许多人看了，不说好，也不敢说不好，有的甚至还说看不懂，这也能称为艺术吗？”他们之所以有这样的疑问、困惑，事实是不了解艺术家为什么要这样去创造，某些作品看似不合常理为什么又称之为现代艺术；所以在这节课上我着重于西方现代艺术产生的观念去引导他们正确认识西方现代艺术。根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力强，具有了较强的分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，基于上学期的美术鉴赏课的学习，他们对美术的基础知识有了一定的认识，但是他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，实行美术与音乐的融合教学，百花齐放，学生的兴趣会更高。通过本课的学习能对西方现代艺术的产生、创作思想、主要流派（抽象派、表现派、立体主义）有所了解，特别是对西方现代艺术的思想观念有一个比较全面的认识，从而开阔眼界，增长知识，树立正确的看待西方艺术的审美观。《西方现代艺术》效果分析通过融合式教学从美术和音乐的角度立体的呈现了西方现代艺术，学生对西方现代艺术的缘起、特征等能做到全面的把握。相较于单一学科的授课形式，在综合素养的提升上实现了最大化美术教师和音乐教师同时出现在课堂上相互协作进行授课，极大的调动了学生的好奇心，授课人的轮换，紧紧的抓住了学生的思维，紧跟教师的节奏，轻松顺利的完成教学目标。教师和学生共同创作的西方现代艺术作品让学生亲身感受了西方现代艺术的魅力，对理解西方现代艺术，动手创作现代艺术作品，理解现代艺术背后的文化、背景等起到了不可替代的作用，着也让学生完全沉浸在西方现代艺术的乐趣当中，提高的知识的趣味性。学生对课堂内容的理解记忆深刻。通过这种大胆的创新和新颖的授课，学生对课本内容理解深刻，在过后的很长一段时间都能回忆起本节课所授内容，甚至影响其一生，这就是本节课最大的成功。《西方现代艺术》教材分析（一）教材分析《西方现代艺术》是人美版美术鉴赏第十三课，本节课理论性、知识性较强，是一节典型的理论鉴赏课。本课内容是在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。（二）内容结构本课由四大部分组成。第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。促成这种转变的动力源这里列举了四点：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的，因为人们一般总是把它们混为一谈，而且实际上它们也有着不同的所指。但这里不要过多地进入，只要点明即可，否则会纠缠不清，因为这两个概念从学术上说包含了非常复杂的内涵和外延，而且人们一般也是很笼统地在使用这两个词。关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。（三）教学的重点与难点本课的教学重点主要是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。特别是在课文的第三部分，即“西方现代主义美术的主要特征是什么？”教师可多着些笔墨，讲述得更充分些，因为这对于学生鉴赏西方现代主义美术作品有直接的帮助，本课教学难点存在几个方面：内容较多，理论性很强，要做到完整、准确并非易事。本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识，这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，尽管这里并不要求对每一个流派作详细分析，但对于教师也是必须掌握的，以备学生的提问。《西方现代艺术》评测练习西方现代艺术的灵魂是（）A、怀旧情结B、新之崇尚西方现代艺术的本质是（）A、再现性B、表现性西方现代艺术的主要特征是什么？如何理解？西方现代音乐和西方现代美术有哪些共同之处？简述西方现代美术和现代音乐有哪些主要流派，他们的特点是什么？《西方现代艺术》课后反思本节课最大的成功在于实现了学科融合教学的新突破，突破了既定的教学模式，大胆的实现了不同学科在同一课堂上知识的呈现，不同学科教师在同一时间上相互配合，共同完成教学目标的新尝试。本节课的设计上有以下特点：1、不同学科知识融合在一起，突破既定的教学模式，实现了课堂组织形式的创新。我们一直在强调课堂创新，创造性的上好每一节课，是每个教师的追求，也是每个学生的期望。我们一直在思考，如何让一节课既充满趣味性，又能让学生有一种知识的获得感，潜移默化当中实现学生各种素养的提升，本节课也正是基于这样的思考来设计整个教学过程。单从美术或者音乐的角度来讲《西方现代艺术》都充满了乏味的知识和陈旧的表述，而本节课最大的成功则是将美术和音乐的相关知识巧妙的融合在了一起，实现了固有的教学模式的突破。2、美术、音乐教师同时出现在课堂，增加了课堂趣味性。本节课在设计上，准确的抓住了西方现代音乐和现代美术的共同特点，巧妙的利用了二者之间千丝万缕的联系，从视觉上和听觉上将西方现代艺术做了一个立体的呈现，这样就打破了固有的学科界限，以一种从未出现过的教学形式呈献给学生，引起了学生极大的热情和兴趣。同时美术教师和音乐教师同时出现在课堂上，可以取长补短，角色的不断转化也紧紧的抓住了学生的视线和思维，让单一乏味的理论讲解变成了丰富多彩，充满知识趣味和艺术特色的融合的课堂。3、课堂融合教学实现了教学资源的优化在教学时间的利用上实现了最大化，原本两个学科的教学内容分别占用一节课，而美术和音乐的课堂融合之后，共同的东西可以一起呈现，剩下的时间则能给学生介绍更多的内容或者将更多的时间交给学生，省时省力。4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。同时本节课最大的不足在于在“备学生”方面考虑用时较少，如何调动学生，在遇到突发状况时如何处置等学生方面的备课今后要加大力度；同时，教师在教态，教学语言的锤炼等方面还有很大的提升空间，在今后的上课过程中，定会不断地改进，克服自身存在的缺点，让课堂更加精彩。《西方现代艺术》课标分析美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代艺术、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。本节课是在美术语言等基础内容学习的基础上的深化，是了解西方文化的一个途径，同时本节课的设计整合了音乐、美术教材相关