高中音乐-华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思

《华夏音乐之光》教学设计课型：音乐欣赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：中国古代音乐作品欣赏。教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。教学目标：1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感，能用简洁的语言阐述中国古代悠久灿烂的音乐对世界的贡献，培养学生的创作思维和自主学习的能力。2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”“表演与演唱”等活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享，并能初步了解一些古代的乐器，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力3．认识并了解一些中国古代乐器，能听辨古代乐器的音色,能随乐哼唱《阳关三叠》的主题旋律。感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。教学过程：一、导入（春风吟）学生在乐曲声中走进教室同学们，今天的音乐课请大家先来欣赏一个音乐片段，看看片段中的演奏乐器你都认识吗？说说它是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？学生回答:箫、古琴、琵琶、埙，中国古代音乐作品1.中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一，中国的民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。1986年出土的河南舞阳骨笛距今已有八千年的历史，现在还能吹奏出优美的音乐。今天，我将带领同学们一起走进中国古代音乐。来领略华夏音乐之光的风采。引出课题《华夏音乐之光》（课件）提到中国古代音乐有一个词叫“八音”那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢？下面老师就和大家一起来学习和探究一下！二．中国古代乐器分类：介绍“八音”。（课件）（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。（3）土类：指用陶土烧制的乐器。如：埙等。（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。（5）丝类：指用丝弦来发响的各种乐器。如：古琴、琵琶等。（6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木鱼等。（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、箫等。三、听赏与体验（一）《八音和鸣》（楚调）1、《八音和鸣》的创作背景2、听赏古曲《八音和鸣——楚调》（1）带问题欣赏：乐曲演奏中使用了哪些乐器，他们分别属于“八音”中的那一类？（2）重点感受钟、磬的音色。欣赏了钟磬乐之后，我们再来了解在中国音乐文化中有着不可替代的重要地位的一件乐器。图片（课件）(二)、古琴在古代文人雅士所学的技艺中，琴位于琴棋书画四艺之首,关于古琴同学们知道哪些与它有关的传说和故事？1、古琴的结构与喻意古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千年历史。周代八音中，它归属于丝属类乐器。春秋战国时期已在社会音乐生活中广泛应用。被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，如：长3尺六寸五分，代表一年365天，琴面弧形象征天，琴底为平，象征地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表一年有12个月加一闰月。底部有两个出音孔，称龙池和风沼。最初有五根弦，象征金、木、水、火、土，周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦，周武王伐纣为鼓舞士气加一根弦，又称“文武七弦琴”。古琴五音画正，宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。古琴背面还有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和藏印，这也最能体现古琴的文墨之美。古琴音色含蓄,颇有君子谦和之风，琴音独特,空灵苍远,古朴幽深，极具沧桑感。从三千年前的西周晚期开始，古琴逐渐成为中国古代文人的时尚，琴与文人同呼吸，共命运，同生存，共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意，修身养性与接受教育的必备工具。“棋琴书画”中的“琴”和孔子“六艺”中的“乐”指的都是“古琴”。凡是有成就的古代文人无一不是弹琴高手，如：西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡琰，魏晋时期的“竹林七贤”等。古琴成了文人雅士生活中不可缺少的伴侣。2、作品《酒狂》赏析“竹林七贤”及阮籍简介魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士为了躲避司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，常聚竹林，终日兴诗作赋，纵酒弹琴，号称“竹林七贤”。其中老大哥阮籍更是借酒佯狂，以回避政治斗争的旋涡，明以醉态示人，实则“托兴于酒”奏乐明志，便有了古琴《酒狂》一曲。作品听赏问题：①乐曲刻画了一个什么样的人物形象？乐曲每小节持续出现的低音及九度和十度的大跳表现人物什么样的思想情感？乐曲托物言志的表现手法鲜明地刻画了一个醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象。其实醉者的内心是清醒的，揭开它醉酒佯狂的面纱，我们听到的是一颗扭曲、压抑和不满心灵的悲鸣。音乐中的音程大跳和持续出现的低音，不正是阮籍愤懑情绪的聚积和人生执著的追求吗？4、欣赏琴歌《阳关三叠》谈到古琴，我们不能不说到琴歌，也就是一种在古琴弹奏下吟唱的歌曲。唐代是古代音乐发展的高峰期，由于诗歌的繁荣，琴歌也流传甚广。现在留存下来的唐诗有四万八千九百余首，很多都是歌词。其中有一首《阳关三叠》流传最广。同学们知道这首琴歌是根据哪位诗人的哪首诗改编的吗？A、学生朗诵：诗人王维的诗歌《送元二使安西》，体会诗歌的依依惜别之情。《送元二使安西》是他送友人到安西任职而作，后被人配上音乐，广为传唱。《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。现今经常演奏的就是这首由清末张鹤所编的琴歌。诗中有“阳关”地名，又因在演唱时将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。B、听赏合唱《阳关三叠》问题：音乐有何特点？王维的四句原诗与加了长短句的琴歌哪种更能表现依依惜别之情？歌曲前半部是原诗，后半部是后人加的长短句歌词。情感感慨伤感，含蓄真挚，歌曲以借景抒情的手法表现了友人之间的依依惜别之情。节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴，柔美抒情。学生视唱四句原诗的旋律与歌词，进一步体验歌曲表现的情感。演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。节奏平稳，速度徐缓，旋律柔美抒情。C、学唱主旋律：引导学生体会古人唱歌的情感和音乐节奏。古琴艺术是十分重视“意境”，往往以借景抒情和托物言志为主，追求一种只可意会而不言传的情感、思绪或哲理。因此，对古琴的欣赏与认识不能只单纯地从音乐曲调去理解，而要综合当时文人的处境和精神去赏析。告别古琴我们再来了解一下在现代也比较常见的一件乐器。（三）、琵琶1、琵琶历史相关知识琵琶，最初叫批把，西汉时才叫琵琶，都是模拟演奏手法的形声字。古代，向前弹弦叫“批”向后拨弦叫“把”，所以，直至唐代，凡是用这两种手法抱着弹奏的乐器都叫琵琶，形制一般为直柄，圆音箱如弦鼗（秦琵琶）、阮（汉琵琶）阮籍之侄，竹林七贤中的阮咸就善弹汉琵琶，所以汉琵琶又称阮咸琵琶，或直接叫阮咸，简称阮。到东晋时从印度传入一种曲项、半梨形音箱的叫琵琶，又称“胡琵琶”，横抱用拔子演奏。隋唐时期出现一个高峰，上至宫廷乐队，下至民间，十分盛行，现代的琵琶也是由此发展而来。演奏技巧也由横抱改为竖抱，手指直接演奏取代拔子演奏。琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。根据其演奏技巧及表现手法可分为文曲和武曲两类。2、《塞上曲》[文曲]请学生简介王昭君。王昭君名嫱，西汉南郡姊归（今湖北姊归）人。与西施、杨贵妃、貂婵同为中国古代四大美女。汉元帝时入宫为宫女。公元前３３年，汉朝和匈奴和亲，昭君自愿到匈奴去和亲。王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。千里迢迢远离自己的家乡，长期定居在匈奴。她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，维持了六十多年的和平。欣赏《塞上曲》的第三段音乐《湘妃泪》，并提出学生要思考的问题。问题：作品描绘了什么情绪？音乐有何特点？音乐以哀怨、凄楚的音调描写了王昭君出塞和番远嫁匈奴的思乡之情。音乐在哀怨之中又隐藏了她对国君将国家安危寄托在一弱女子身上的怨恨情绪。这是一首典型的琵琶文曲作品文曲的旋律一般较优美动人，表现自然风景或人物的内心情感等，文曲偏向抒情，在演奏过程中以运用揉弦拉弦等左手技法为主。武曲的气势一般较恢宏庞大，曲调激烈，能表现一定的故事或情节，武曲偏向写实，在演奏过程中较多运用扫拂等右手技法。《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶武曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。它出色地运用音乐手段表现了刘邦项羽垓下决战的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。课下同学们可以欣赏一下。四、探索与探究：今天我们欣赏的几首作品只是我国灿烂悠久的音乐文化历史长河中的几朵小花，相信大家在感叹祖先给我们留下的这份珍贵音乐文化遗产的同时，一定还有其他不少收获。这里留下两个问题供大家思考：1、为什么说中国古代音乐文化是近现代和当代中国音乐创作的重要源泉？2、中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，我们应该怎样继承和发扬它？[学情分析]如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材、扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑，在制定教学目标是，既要考虑到学生的认知过程，又要注意教学目标不能定得太高太大，重点就是要通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。[效果分析]这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与，达到预期效果，并得到学生的喜爱。面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在。[教材分析]《华夏音乐之光》是湘版高中音乐教材第四单元第一节的内容。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品了解中古古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中华民族音乐文化的热爱之情。以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、讨论等活动形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教育目的。根据高中音乐课程标准的要求，本节课教学活动主要由“欣赏和体验”和“活动与探究”两个部分组成。[观评记录]徐建娜：今天听了这节音乐课，受到了很多启迪，特别是郑老师扎实的音乐功底和素养。1、课前准备充分。本节课课堂容量很大。郑老师课前上网查找有关资料，制作课件，在语言的设计，教哪些知识，让学生怎样愉悦地接受，激发学生的兴趣等方面进行了精心地准备。2、突出主体，重在欣赏。音乐欣赏教学重在培养学生的聆听习惯，郑老师打破了以往教师讲得头头是道，学生听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬局面。存在的问题1、学生是学习的主人，在这节课中，学生的主动性体现得还不够。解少娜：这节音乐课让我受益非浅。这节课充分渗透了以生为本的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。[测评练习]1、为什么说中国古代音乐文化是近现代和当代中国音乐创作的重要源泉？2、中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，我们应该怎样继承和发扬它？[教学反思]音乐新课程标准的基本要求是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造等等。纵观这节课，以音乐审美为核心做到了，在激发学生学习兴趣上作的尚可，内容设计的难易程度对于学生来说较为适中，在个性发展和创造力的培养上有所欠缺。[课标分析]《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引