动画作品的配音与动画-课件

配音与动画第四部分

动画作品的配音知识

第一节动画中配音的基本要素第二节动画中的配音与其他配音的不同第三节动画配音的技巧第四节观看动画片【聪明的一休】片段并进行分析教学目标：使学生了解动画中的配音要素和技巧教学难点:动画配音的技巧

教学方法:理论课程[通过举例说明]教学学时:2学时针对专业:影视动画专业课后小结:

第四部分动画作品的配音知识

第一节动画中配音的基本要素第二节动画中的配音与其他配音的不同第三节动画配音的技巧

第四节观看动画片【聪明的一休】片段并进行分析第一节动画中配音的基本要素配音是制作动画制作的重要一环，配音的表现会直接影响到整套动画的质量。基本要素：配音设备，配音人员，配音后期制作

｛1｝.配音设备----麦克风，调音台，吸音板，功放机，音箱，均衡器

1.麦克风----麦克风，学名为传声器，由Microphone翻译而来。传声器是将声音信号转换为电信号的能量转换器件，也称话筒，麦克风，微音器。

2.

调音台----调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。

3.吸音板----主要用于音乐厅、博物馆、展览馆、图书馆、审讯室、画廊、拍卖厅、体育馆、报告厅、多功能厅、酒店大堂、医院、商场、学校、琴房、会议室、演播室、录音室、KTV包房、酒吧、工业厂房、机房、家庭降噪等对声学环境要求较高及高档装修的场所。它的主要功能就是吸出杂音和噪音。

4.功放机----功放也叫“扩音机”它的作用就是把来自音源或前级放大器的弱信号放大，推动音箱放声。一套良好的音响系统功放的作用功不可没。

5.

音箱----音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。

6.

均衡器----均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用，一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。

｛2｝.配音人员名词解释：：配音演员在广义上是指为影片配上对白的人，狭义上指为某个人物角色配音的人。配音人员可以说是整个动画中的灵魂人物和重要要素。配音员的基本功第一个基本功就是跳脱出自己的声音，模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。第二个基本功是情绪的控制。第三个基本功是发音的技巧。｛3｝.配音后期制作名词解释：专门的后期制作人员利用专门的合成录音软件把影片和配音合成。主要的软件有AdobePremiere，AdobeAudition(专业音频录音和多轨道混音)GoldWave家庭制作可以用绘声绘影第二节动画中的配音与其他配音的不同配音的应用很多，不但有不同方向，还有不同风格。可以把配音的应用分类为这样几种，广播，广播剧，专题配音，广告配音,译制和电视剧.

一.广播和广播剧的配音特点

广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。

二.专题配音，广告配音特点

这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要底气很足.如果是后期合成人员.在录音的时候可以看到声音的波形，在看广告和专题配音的时候这2种配音的波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。

三.译制和电视剧配音特点

这两个在一起谈，其实就是因为有画面感。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作很多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调(此处基调是指声音的调子，什么意思呢，就是同一部片子里的国家风格)在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，重要的是人物画面和样貌要跟声音能搭配起来，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。（注意，此处所谈的重点在人物的"背景"，说白了就是语调语境的特点，说的是汉语却能听出外国的味道，所以谓之译制。）

第三节动画配音的技巧

一、配音时的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，要把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。二、配音时的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。。

三、配音时的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨。四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。在配音过程中虽然很多时候话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视动画配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果七、配音时要挖掘潜质配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能敷衍凑合凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

八、配音时要口型吻合外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。为外国的动画片配音时会存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经为我们总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物.九、配音时要情绪贯之配音时要把动画的画面切割分段，这是影视动画制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物或者主人公行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才能完善。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。第四节观看动画片【聪明的一休】片段并对配音的角色进行分析及主要配音演员介绍

《聪明的一休》

这部动画片有两版，前一版是80年代末播放的，后一版是90年代中后期的。均由辽艺译制。第一位“一休”是辽艺的老牌演员李韫慧老师，我们比较熟悉的是她年长后的成熟女声，但一休那种聪慧伶俐的男孩子李蕴慧老师把握得非常到位，而新版中由王晓燕演绎的一休也非常出色，更增添了几分清脆甜润的味道，煞是悦耳。整体比较起来，旧版的配音朴实无华，就像打基本功一样很扎实，很实在；而新版中演员的音色很漂亮，表演也更圆润，没有什么痕迹。新版中为将军配音的陈大千。为新右卫门配音的刘喜瑞，表演都相当精彩。

李韫慧-----一休的第一位代言人。这位辽艺配音开山始祖级的人物，单凭此一部戏就足以奠定她在配音史上的地位。她以优美的声线，深厚的台词功底和火热的激情完成了每一个角色，语气的表现没有那种过分做作的感觉，很自然。