高中音乐-高山流水志家国教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计【教学目标】1、了解古琴历史、构造、音色、及基本弹奏指法。2、欣赏两首古琴曲——《流水》和《广陵散》，引导学生感受、体验古琴音乐的风格特征。3、通过本课的学习，让学生体会历史悠久的古琴音乐给心灵带来的震撼和洗涤，从而达到尊重、热爱本国音乐，增强文化自信，热爱伟大祖国的目的。【教学重点】古琴及相关知识【教学难点】体会古琴的音色特点及表现意境。【教学方法】讲述法、听赏法、讨论法、练习法【教学过程】：【组织教学】教师：上课！（起立！老师好！）同学们好！请坐！【导入新课】看看老师今天的这身“行头”，再看看咱们面前的这件乐器，大家那能想到我们今天要讲什么吗？（给学生反应时间）。不错，的确和古代音乐有关。我们今天就来学习第十四单元第一课《高山流水志家国——感受七弦之美》【大屏幕展示课题名称】副标题是我给加上的。那么何谓“七弦”呢？唐代诗人白居易就曾在他的诗作中写道：七弦为益友，两耳是知音。“七弦”，说的就是我们面前的这件乐器——古琴。由于它有七根琴弦，所以呢，也叫“七弦琴”。它是我国古代文人墨客的必备之物，被誉为“八音”之首，“八雅”之冠。本节课呢，我们就以古琴为例,来学习古代文人音乐。下面，请看本节课的教学目标【大屏幕展示教学目标】【讲授新课】首先，请大家阅读教材第168页，了解一下有关古琴的基本知识，等会儿找同学来完成填空。【学生阅读教材，大屏幕展示和教材内容有关的问题，2分钟后请学生回答】1、有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。古琴最初为五弦，周代发展为七弦，一直流传至今。2、古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。3、春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，有伯牙弹琴子期善听的动人传说。当时著名的琴曲有《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册。一、了解古琴1.古琴概述下面呢，我们就一起来看一段视频，更深入地了解一下古琴艺术。【大屏幕播放视频资料】我国的古琴艺术，不仅在中国历史悠久，而且也得到了世界的认可。2013年，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。2.古琴音色教师现场抚琴：下面呢，我就用这张古琴，现场为大家演奏一曲《仙翁操》，让大家近距离的感受七弦之美！请大家在听琴的过程中，展开丰富的联想，演奏结束后，我会让大家谈谈自己的内心感受。【教师用古琴现场弹奏开指小曲《仙翁操》，大屏幕展示曲名、乐曲简介及听赏提示——《仙翁操》是学习古琴的入门曲，强调不同音色的协和。掌握了《仙翁操》，就懂得了音律，懂得了如何调音，是个练习基本功的开指小曲。听赏提示：请大家在听琴的过程中展开丰富的联想，演奏结束后，老师会让大家谈谈自己的内心感受。】学生反馈感受：我的演奏结束了，大家觉得和你以前所听过的其他乐器演奏的音乐有什么不同吗？你能想象到什么样的画面呢？（抽查3名以上学生回答，然后教师总结）大家理解的非常到位，我心里也是这么想的，你们都是我的知音啊！（偶尔来点小幽默，拉近师生距离，更有利于课堂教学效率的提高）的确如此，舒缓的音乐更容易让人心情舒畅，精神放松，贴近自然。正如古人所说：“泠泠七弦上，静听松风寒。”【大屏幕展示唐代诗人刘长卿的《听弹琴》——泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。】下面，我们来总结一下古琴的音色特点【大屏幕展示古琴音色的特点——古琴音色大致分为三种：散音、按音和泛音。散音，古朴典雅，浑厚如钟；按音，或实或虚，清越明亮；泛音，玲珑剔透，缥缈空灵。总体来讲，古琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。教师边讲边现场操作，引领学生逐一体会】3、古琴构造感受完古琴的音色，让我们再来了解一下它的构造。【大屏幕展示关键词，教师拿实物对应讲解】古琴的琴身，一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴体一头宽，一头窄，宽的一头叫“琴头”，窄的一头叫“琴尾”，弹奏的时候，琴头在右，琴尾在左；上部的面板呈弧形凸起，下部的琴底扁平，分别象征天和地。首先，让我们来看一下古琴的面板——在琴面上，张有粗细不同的七根琴弦，最粗的一根叫做“一弦”，弹奏时离身体最远；最细的一根叫做“七弦”，弹奏时离身体最近；在一弦的附近，有十三个圆点，叫做“徽位”，简称“徽”，这是古琴音位的基本标志。靠近琴头的叫“一徽”，向下依次为二徽、三徽……直到十三徽；“琴头”上面镶着一条用来架弦的硬木，称为“岳山”，是琴的最高部分。然后，我们再来看一下琴底——在“琴头”下面，有七个用来调弦的“琴轸”，“琴轸”往下，有大小两个音槽，位于中部较大的音槽称为“龙池”；位于尾部较小音槽的称为“凤沼”。这叫“上山下泽，有龙有凤”，象征天地万象；七根琴弦上经过岳山、琴尾，转向尾部的一对“雁足”，象征北斗七星。别的不说，只看古琴的这些结构名称和寓意，就应该能够感觉到：古琴所包含的文化内涵是何等的深厚啊！4、基本指法下面，我们在来了解一下弹奏古琴的基本指法。弹奏古琴的指法有很多，古代有一千多种，目前常用的指法也有几十种。由于时间关系，今天就给大家介绍几种最常用、最基本的指法。【大屏幕展示指法名称及操作要领，教师一边讲解，一边示范弹奏，一边让学生徒手练习】A、右手：（1）、挑：右手拇指搭在食指第一关节处，向外推动食指拨弦。（2）、勾：右手中指指尖向内拨弦。B、左手（1）、点：右手拨弦时，左手手指轻触相应的徽位。（2）、按：右手拨弦时，左手手指按在相应的徽位上。（3）、绰：左手无名指或拇指指尖按弦，并向右移动。（4）、注：左手无名指或拇指指尖按弦，并向左移动。5、减字谱（简单介绍减字谱，必要时板书；请学生现场操作，亲身体验古琴。）学过乐器的同学都知道，在学习乐器的时候，肯定要用到乐谱。现在，我想问大家一个问题：到目前为止，你认识几种乐谱？（学生回答：五线谱、简谱、六线谱等）钢琴、小提琴等西方国家发明的乐器一般用五线谱，吉他用的是六线谱，我国的民族乐器（如笛子、二胡、琵琶、三弦、古筝等乐器）一般是用简谱。但古琴是个例外。大家知道古琴是用什么乐谱吗？（可能会有学生知道）古琴最初用的是文字谱，就是用文字详细说明弹奏的方法，而不记录音高和节奏。自唐代以来，普遍使用减字谱。下面，我请一位同学为大家朗读一下大屏幕上的内容，为大家简要介绍一下减字谱【大屏幕展示】这位同学朗读得非常好！还真有几分央视播音员的感觉。【大屏幕展示《仙翁操》琴谱】这就是我刚才弹奏的《仙翁操》的琴谱，下面，我就以这张琴谱为例，为大家简要讲解一下减字谱的读法，然后请几位同学登台试奏。（讲解《仙翁操》的前四个字块，然后鼓励学生登台试奏，选择3名以上学生）现在，有哪位同学愿意上来试试？【过渡】看到大家如此积极踊跃的参与，我突然想起了北宋著名思想家、教育家张载先生的一句名言——为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平！我们的祖先开创了灿烂的中华文明，在座的各位都是中华民族的未来和希望，如果不好好学习，继承发扬，岂不是愧对祖先啊？下面，就让我们一起来聆听两首千古名曲——《流水》和《广陵散》。二、名曲鉴赏1、《流水》首先，我们要欣赏的是春秋战国时期的古琴名曲——《流水》。【大屏幕展示曲名】这首琴曲曾经两次遨游太空。1977年，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天能遇到地球以外的“人类”。所以在太空船上放了一张录有27段世界名曲的喷金铜唱片，其中就有中国的琴曲《流水》；2007年，这首琴曲又伴随我国的嫦娥一号卫星飞向月球。据说当年的俞伯牙就是因为这首曲子，遇到知音钟子期的。下面，我们就开始欣赏这首经典之作。请大家边听、边看、边思考。听完后，大家分组讨论，然后回答问题【大屏幕展示需要讨论的问题】全曲共分九段，四个部分，第一部分包括一、二、三段，第一段，其实就是乐曲的引子，节奏比较自由，旋律性不太明显。开头便是几个八度音程的大跳进行，隐约地奏出了乐曲的主题音调。第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳跃性，仿佛清泉、溪水从高山峡谷中奔流而出。这段音乐的歌唱性较强，清澈、飘渺的旋律成为全曲中最动人的段落。第二部分，包括四、五两段，是用按音演奏的曲调，是乐曲的展开部，音乐情绪欢快、跳跃，而且流动性很强，就像一条条小溪汇聚成江河一般。第三部分，由六、七两段组成，这就是清代著名琴家张孔山先生增加的著名滚拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。在古琴音乐中，滚、拂是指法名称，难度较大，目前老师还没有学会，所以也不敢盲目示范。第四部分，包括八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。在第三部分华丽紧张的色彩对比之下，音调显得更为沉着、自信，歌唱性的旋律给人留下更加深刻的印象。乐曲的最后一段继续用滚拂的演奏技法与上段呼应，再度强调流水的特征，形象地表现了流水穿越险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。简短的尾声用泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束。富有透明色彩的泛音，描绘了流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。2、《广陵散》接下来，我们再欣赏一首古琴名曲《广陵散》，这首曲子描写的是战国时期工匠之子聂政为报杀父之仇，刺杀韩王的故事。表现了聂政从怨恨到愤慨的情感变化过程，深刻地刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。乐曲规模宏大，结构复杂，共有四十五段，是一首大型叙事性琴曲。三国时期魏国的大思想家、音乐家、文学家，被誉为"竹林名士"之一的嵇康，因得罪谋士钟会，遭其陷害，临上刑场之前，弹奏的正是此曲。由于时间关系，我们今天只欣赏部分段落。大家在欣赏的同时，注意体会音乐力度、速度、音色的变化，以及对自己内心情绪的影响。下面，有请当代著名古琴演奏家，中国音乐学院教授吴文光先生为大家演奏（小幽默）【大屏幕播放视频】这首曲子全长20多分钟，由于时间关系，我们今天暂时就欣赏到这里。课下大家可以利用与教材配套的mp3光盘完整欣赏。三、课堂小结通过本课的学习，我们了解了古琴的相关知识，聆听了流传千年的古琴名曲，亲自弹奏了古琴，近距离感受了七弦之美，希望大家以本节课为契机，更加热爱咱们的传统文化，为优秀传统文化的继承和发扬，积极贡献自己的力量！【大屏幕展示习近平总书记照片及讲话内容】我们的文化自信来自哪里？就来自于我们祖先创造的这些延续了数千年而从未断绝的优秀的传统文化。下面，我们进行一次课堂测验，巩固一下今天所学的知识内容四、课堂测验【大屏幕展示】【过渡】大家掌握的非常不错！下面，给大家留一点课下作业。五、课下作业1、请大家上网查阅有关《广陵散》和《流水》两首古琴名曲的历史故事或民间传说，下节课与大家一起分享。2、请大家搜集有关古琴、编钟、埙的相关文字和音像资料，在班内相互交流，拓展自己的文化视野。六、下课下课！（起立！老师再见！）同学们再见！学情分析高中生对音乐审美能力积极、自信的心理不断得到强化，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是，高中生多数喜欢流行音乐，很少关注民族音乐和外国音乐，他们平时的音乐生活多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。本节课所学习的内容与学生的现实生活从时间段上来讲有较大的距离，学生对古琴音乐知之甚少，许多学生没见过古琴。怎样让今天的高中生也能熟悉，进而喜爱我国的古代音乐，是这节课顺利开展的关键。我在这节课中，坚持从学生的实际出发，避开相对晦涩难懂的专业知识，在教学手段上，我把离学生相对较远的知识尽量拉近，在共同探讨中再往远处渗透，让学生自己去探索深层次的知识，达到一个由感性认识上升到理性认识的最终目的。通过视频、故事、欣赏、现场操作等教学手段，吸引学生的注意力，激发学生探究学习的兴趣，始终以学生的亲身参与和体验为基础，深入浅出的进行课堂教学。效果分析1.在课堂中激活学生身心，引发学生学习音乐的兴趣。马老师在课堂教学中，运用多种方法和手段调动学生学习的积极性，使学生对音乐产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，激活了音乐课堂。2.开放课堂，激发了学生的创造意识。马老师将音乐课程内容与学生的生活经验联系在一起，突出知识、技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟音乐的独特价值。3.创设文化情境，健全了学生人格。在教学中，马老师能将音乐学科教学与相关的文化艺术结合起来，有效地渗透德育教育、传统文化教育，爱国主义教育等。4.因势利导，改变学生的学习方式，学生在探究、讨论、合作等学习活动中获得知识技能，获得情感的发展，改变了以往课堂教学中教师“一言堂”的局面，学生学习由被动变为主动。5.课堂测评及时，正答率接近100%，知识、技能、情感、态度、价值观等方面均顺利达标。教材分析本节课选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品《流水》和《广陵散》为学习内容，可将《流水》作为欣赏的重点。琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一，通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。谱源于《神奇秘谱》，曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构。第一部分的这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。第二部分是乐曲的展开部分，它通过主题音凋的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，犹如一股股山泉细流汇集成江河，一泻千里。第三部分就是由四川演奏家张孔山增加的段落，实际上也是乐曲的华彩部分，表现流水悠然自得的在太阳光下旋转缓缓流淌。第四部分包括八、九两段，是乐曲的再现部分，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。《广陵散》又名《广陵止息》。原为东汉末年流行于广陵地区（今扬州地区）的民间乐曲。该曲早期书中并无记载，很多琴家是按照《聂政刺韩王》的民间传说来解释乐曲。这首作品以其磅礴的气势、庞大的结构、独特的风格，为中华民族古老的音乐文明提供了闻之有声的实例。乐曲是对聂政壮烈事迹的讴歌和赞扬，表现了他从怨恨到愤怒的感情发展过程，深刻地刻画出他的不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。由于时间关系，可以在课堂上让学生听一部分，课下再让学生以课后作业的形式自主聆听。根据课标要求，我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化中独具特色的瑰宝。在对音乐作品的比较聆听中，引导学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表作的器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高远”的高贵品质和丰富的情感内涵。评测练习1、有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。古琴最初为五弦，周代发展为七弦，一直流传至今。2、古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。3、春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，有伯牙弹琴子期善听的动人传说。当时著名的琴曲有《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册。课后反思根据新课标的要求及新的教学理念，在这节课中我力求打破传统的欣赏课模式，让学生参与到音乐中来，在参与中鉴赏，在参与中体验，从而激发学生学习兴趣，使学生真正成为课堂的主人，充分发挥学生的主体作用。成功之处：我认为本课从教学时间，教学内容安排设计等方面比较合理，环节清晰、过渡自然，老师点拨适时到位，通过教师现场古琴的演奏、古琴知识的学习、学生弹奏古琴的实践，利用课件音画结合的方式整体分段欣赏，从乐曲的力度、速度、节奏、音区等几个方面的不同变化来欣赏了《流水》这一世界经典曲目，培养了学生的音乐鉴赏能力。还拓展了解了《广陵散》等内容。特别是学生在不