对古典主义先驱普桑的艺术探究之路获奖科研报告

对古典主义先驱普桑的艺术探究之路获奖科研报告关键词：普桑;古典主义;理性;表现手法

一、普桑的艺术作品特点分析

（一）对古典主义的继承

当普桑在意大利的罗马潜心学习艺术的时候，虽然当时是巴洛克时代，但是普桑笔下的艺术作品依然严格的遵循了古典主义形式。古典主义的典型特征是对严谨的法度严格遵守，并且非常注重构图的均衡感、简洁性和圆满性，而且对那些宏大的理想的东西情有独钟，追求的是理想的王国和崇高的理性精神，以及振作有为和英雄主义的新社会、新秩序。

在尼古拉斯·普桑的绘画形式方面，他的绘画具备一系列的古典主义的特点，比如优雅、明晰和单纯，他的作品看上去宛如晶莹剔透的水滴一般。在尼古拉斯·普桑的艺术作品中体现出了温克尔曼的古典主义理想，也就是说优雅的情感、平静的灵魂、高贵以及单纯的线条、适度的形式，在所有是古典主义风格的艺术家当中，综合的色彩，严谨的素描，巧妙的构图，古典绘画形式都会表露无遗。单单从构图这一方面来讲，尼古拉斯·普桑堪称最优秀最独特最革新的画家之一，尼古拉斯·普桑甚至超过了拉斐尔。普桑作品的构图方式成为了后世画家进行研究和学习的典型样式。尼古拉斯·普桑在绘画上非常重视构图，尼古拉斯·普桑的每一幅艺术作品都有着非常强烈的构图，他的典型特征是通过和谐、安定以及美的秩序将作者的思想底蕴深刻的传达出来，比如他的作品《境界标签的酒神节狂欢》，在这幅作品当中，手舞足蹈的人群手臂连接成了一个链状的结构。《劫持萨宾妇女》中尼古拉斯·普桑将种类繁多的人物形象按照远景中景和近景的纵深构图方式进行布置，使得画面中的每一个人物在有限的空间当中各得其所，由此充分的说明了尼古拉斯·普桑在构图方面是一位独具魅力、非比寻常的艺术家。

（二）普桑的古典主义理性画风

尼古拉斯·普桑对理性是非常崇尚的，这是众所周知的真理，所谓的理性主要指的是艺术家所采用的独具特色的绘画语言。也就是说在他的绘画形式当中，绘画元素具备精益求精、严谨、协调、清晰的特征。另外画家的态度是十分谨慎的，首先要均衡稳定、和谐的构图来对人物进行布置，同时对于人物的造型、服饰和表情进行逼真的描绘，以及风景轮廓线进行清晰的描绘，另外还包括笔触的处理和修饰。所有的绘画技巧必须遵循理性的指导，从而使得尼古拉斯·普桑的绘画散发出一种典雅端庄的气息，并且看起来又不失高贵。德拉克洛瓦称普桑是古典主义真正的革新家，他的革新主要体现在以他自己的魅力开掘出了崭新的风格，而且这正是他承前启后的地方。

二、普桑对后世艺术创作的影响

（一）普桑艺术作品的创作手法

尼古拉斯·普桑的艺术作品给人一种审美的满足以及深刻的创作启示，并且在其作品上规范的秩序通常被人们当做典范来学习。尼古拉斯·普桑曾经说过，所有的艺术家必须在构图的前提上去考虑服饰生动、装饰等一切必要的合理性。在绘画的创作过程中，尼古拉斯·普桑极为重视构图，他认为一个作品美的集中体现就是作者是否用心去构图，不论是形体、色彩还是线条都必须体现在构图当中，因此他的作品的构图要求往往是非常严格，甚至超过了作品本身的艺术形式。构图的严格要求在他的艺术作品当中随处可见，可以看得出，尼古拉斯·普桑的每一幅作品都是经过深思熟虑的构图，通过精心的准备，并且利用尼古拉斯·普桑自己独特的古典元素，从而使他的作品呈现出很强的均衡感以及秩序感和和諧感，在他的画面中往往透露着非常深刻的人生哲理。

1.水平式构图

水平式构图方式指的是将画面中一切的人物和情景中呈现出一字形状，从而在后面能够现出一种形式的结构.这种构图最大的特点就是给人一种稳定、舒适和安宁的感觉，并且可以将人物的造型更好的表现出来，将他们的和谐感和柔美感同时表现出来，尼古拉斯·普桑创作的《境界标前的酒神节狂欢》，这幅绘画就是通过平行式水平式构图来描绘的，在这幅作品中尼古拉斯·普桑将一群舞者，背后的山峦、白色的天空以及辽阔的草原连接在同一条水平线上，使得整个画面非常的稳定和平衡安宁，那些在水平线上跳舞的的人们，他们不同的人的神态和舞姿都被尼古拉斯·普桑描绘得异常清晰，每一个人物的姿态都流露出一种非常立体的雕塑感。

2.对称式构图

这是构图主要是将图中的主体人物以中轴位置来进行安排，两边的物体呈现出一种数学上的对称性，是在总体的对称均势中同时也不失局部变化的安排，传给观赏者一种和谐安定和庄重的视觉体验。当然对称也是纪念碑的构成元素之一，但是这并不是说画面是严格的对称，通常需要辅以灵活的处理手段来产生生动的艺术效果，这要求画面上的人物和空间的关系必须要精心地设计，同时要求每一个方向在它的相反面都有物体与之相呼应，尼古拉斯·普桑的作品《随着时间之神的音乐起舞》以及《阿卡迪亚的牧人》中，这种构图方式就是一种非常典型的代表。

3.金字塔式构图

金字塔式构图是一种非常常见的构图方式，它追求的是画面的平衡感和稳定感，给人一种均衡、庄重以及安定的古典特色。在尼古拉斯·普桑的作品当中金字塔式的构图也是屡见不鲜的，但是他通过非常精心的设计和安排来诠释他的作品，展现出独特的魅力，比如尼古拉斯·普桑在1648年冲出的《台阶上的圣母》就是金字塔式构图的典型代表。金字塔式构图通常给人一种非常稳定的画面感，在顶点是以圣母的头顶作为中心的，在她的左侧是一位身着黄色外套的朝着圣母微微倾斜的圣徒，在她的右边则大部分的身体都处在黑暗的读书者当中，从而使整个画面能够将想要表达的主体非常明显地凸显出来。

（二）普桑古典主义绘画对后世的影响

在17世纪，尼古拉斯·普桑的古典主义艺术形式逐渐的成为法国官方美术学院的标准，并且被当做一种官方的审美标准，也就是尼古拉斯·普桑主义。这充分的说明尼古拉斯·普桑在当时法国的地位是很高的，越来越多的法国画家都开始探索尼古拉斯·普桑绘画的内涵以及艺术形式，而且多多少少都受到了尼古拉斯·普桑绘画风格和影响，比如安格和大卫都深入研究了尼古拉斯·普桑的古典主义绘画风格，慢慢的形成了一股18世纪的法国古典主义思潮。

三、结语

尼古拉斯·普桑是法国17世纪最伟大的画家之一，而且他开创了法国古典主义的先河，从此被人称之为法兰西绘画之父，即便他所