时代艺术论文范文10篇

时代艺术论文范文10篇

传统动画制作常常会受到材料与各类因素的限制，但随着媒体技术的广泛应用，便可以通过数字技术再次的进行呈现。例如在大部分动画作品中表现远古时代场景，单纯布景就需要耗费肯定数量的成本资金，而数字技术便可以进行合理设计，令一切如梦幻般的场景清楚呈现在观众面前。首先制作人员通过电脑软件建立一个虚拟空间，并在虚拟空间中按动画的要求和意图建立起场景，然后依据要求设制摄影机运动的参数，最终生成直观的动画画面。数字动画技术能够把现实世界中平面图形用直观的方式显现出来，给观众带来身临其境的效果。例如迪斯尼公司用三维动画技术制作的《玩具总动员》《美女与野兽》《狮子王》都是采纳了电脑结合的制作方法，这也是目前动画制作最普遍的制作手段之一。从根本上说数字动画技术是随着计算机多媒体技术的进展而拓展到动画制作领域的一门新兴技术，艺术家们依靠数字技术的平台设计制作出更多优秀的作品。

二、动画艺术和数字应用技术的关系

数字技术是一种计算机的表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果很快就呈现出来了，很直观，只有精通数字应用技术软件的操作，技巧娴熟，才能更好地表现作品的意图。数字的应用并不能代替手绘设计的价值，二者将并行存在。由于技术的进展快速，创作人员在进行创作时更加便利快捷，而且作品的、宣扬的渠道也更加广泛畅通。对有效地传达给观众来说是非常有利的；但对于创来说，运用便捷的数字技术进行大批量的艺术品创作，把这种带有灵感的创作演化为理性的生产活动，但是将艺术创作完成依靠数字技术对创作的进展也有不足之处。长此以往，必将使艺术作品更加机械化。我们必需乐观提高自身的艺术修养，来结合数字技术一起打造优秀的动画作品，必竟数字技术只是一种手段，艺术是不能离开设计思维的，要糊涂地熟悉这个问题，二者不行本末倒置。同时我们还要学习外国一些先进的数码技术来促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。

三、数字时代下的转变

随着数字时代的到来，传统的动画制作经受了一个巨大的转变。无论是从前期拍摄还是后期的剪辑制作方面都有着转变，所以说数字技术在动画产业中的革命性的推动作用是不容忽视的。而如何合理的运用数字技术制作出更好更完善的作品，这个是我们值得思索的。相对于以往传统的动画制作手段来说，目前通过数字技术的绝技制作，创作人员可以将传统电影中经摄相机镜头拍摄记录的画面与场景完全用数字技术所代替，影片的片段既可以是经过拍摄而获得的影像，也可以通过数字技术进行合成得到与现实影像不同的特别画面，从而再经过数字技术任意的转变影像画面的关系和效果。当今有许多影片都是采纳真实拍摄和虚拟影像相结合。同时一些软件的的绝技也是一个强大的优势，许多现在中实现不了的绝技都可以运用软件呈现。这样就给创作人员很大的空间。如电影《哈利波特》中的魔法学校就是采纳了美工模型加数字合成达到了令人赞叹的视觉效果。又例如《指环王》系列的创作过程，在前期就利用三维动画模拟出各场景动作，使得影片达到了肯定的视觉效果。又诸如《阿凡达》等优秀的数字电影作品也体现了数字技术在电影产业中所具有的种种优势。

四、数字时代下的反思

在数字技术飞速进展的今日，国外的电影产业已经探究出较为成熟的产业链，相对于中国的数字电影创作模式还不能算作特别成熟，虽然说近年来中国电影创作人员也不断尝试进展，引进了不少先进的硬件软件设备和制作技术，但是我国电影创作人员的创作观念还有待于进一步的转变和提高。我认为，数字电影创作人员的观念要转变，从技术和创作理念两个方面提高数字电影创力量素养。一些创作人员有些是只懂技术但不懂艺术，有些是自学创，他们可以从网络上或者书本上学到技术上的东西，但是却没有经过专业的理论学习，所以在创作上就就有着本质上的区分。中国的数字电影制作人员技术水平与发达国家还有所差距，那么假如提高创作人员的水平是我们以后有待思索的。

什么是“比特”？所谓“比特”，是英语“Bit”的音译，而“Bit”是“BinaryDigit”的缩写，就是二进制数字的基本单位，也是电脑机器语言的基本单位。传统的艺术设计往往是通过物质手段来进行的，例如用绘图工具在纸上绘图,用胶泥制作雕塑模型。设计结果的表达形式也往往是物质的，如纸质的设计样图，泥制的雕塑模型。物质是由分子构成，分子是由原子构成，故有人称它们的形态是“原子”的。而数码艺术设计手段是“比特”的，作品表达形式也是“比特”的。“比特”没有可以称的重量，也没有可以量的尺寸，它是无形的，并不存在于可直接感知的空间之中。我们称数码艺术设计的这种基本形态特征为：数字化的存在。尼葛洛庞帝是美国麻省理工学院教授及媒体试验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，被《时代》周刊列为当代最重要的将来学家之一。他说“要了解‘数字化生存’的价值和影响，最好的方法就是思索‘比特’和‘原子’的差异。”那么，要了解数码艺术设计与传统的艺术设计的差异最好的方法也是思索“比特”和“原子”的差异。与笨拙的“原子”相比，“比特”则是举重若轻，千变万化，瞬息万里。“比特”对于“原子”的优势是显易而见的。

二、数码技术的“参加”特征

在艺术设计中，“比特”可以参加设计，而不仅仅帮助设计、制作图纸。尼葛洛庞帝认为“在好的人机界面设计中，电脑应当能够理解不完整的，模糊不清的想法——这类想法经常会在任何一个设计的初始阶段消失——而不是只懂得那些以比较完整和连贯的方式表达己成形的东西。”也就是说，当设计师头脑里出现出一个模糊的灵感，就可以让“比特”去捕获，而不是等设计师构思好了才让计算机去帮助设计。“比特”参加设计的最经典的例子莫过于西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术博物馆。该建筑被认为是数码建筑的开端和代表作，它是一座彻底扭曲变形、肯定找不到两条重复线条的浩大建筑。而如此简单的形象是由特地从事航天事业的制造软件计算模拟出来的。设计者的灵感仅仅是使用曲线构建新大楼，至于用什么样的曲线，还没有成熟的想法，于是他用计算机软件制作出很多条各式各样稀奇奇怪的线条,然后从中选出自己满足的线条进行组合,就这样一个超时尚的建筑设计完成了。古根海姆美术博物馆一经建成就成为西班牙毕尔巴鄂市的地标式的艺术，并且震动了世界，使一个悄悄无闻的小城成了旅游胜地。小城原来濒临破产的经济也快速升温，假如说数码艺术设计挽救了毕尔巴鄂市一点也不为过。

三、数码艺术设计的互动特征

数码艺术设计的互动特征包括以下几种状况：

1、设计师与计算机的互动。例如前面说的古根海姆美术博物馆的设计中就有设计师与计算机的互动。设计师在设计中不断地对设计项目修改、完善也会与计算机互动。

2、观众、用户与计算机的互动。例如观众依据计算机的提示选择自己感爱好的页面欣赏；又如嬉戏玩家用计算机玩嬉戏。

3、人机人的互动。例如设计师将设计作品通过计算机网络发送给用户，用户把对作品的意见通过计算机网络反馈给设计师，设计师修改后再发给用户征求意见，如此反复，直到用户满足为止。人机人的互动还可以用于多个团队联合设计。例如闻名的北京奥运会体育场鸟巢，就是由几个国家的设计团队通过计算机网络联合设计的。

四、数码艺术设计的表现形式特征

传统的艺术设计的表达形式是由静态的图纸或模型作为基本的表现手段，数码艺术设计开创了“动静结合”的全新的艺术表现形式。静的有：平面图、施工图等，这些图纸用相关软件可以轻易地制作出来。计算机制作这些图纸不仅快速、精确、易修改，而且还能依据图纸自动完成面积、土方、工程量、估价等繁杂的计算任务。用三维软件不仅能制作出逼真的效果图，还可以使场景动起来。例如用Sketchup制作动态场景，对于某个节点的展现，动态场景可以使人如同身临其境，围绕该节点边走边看，也可以近看远看，甚至是缓缓地飞上天空，从上往下俯瞰。对于大面积的园林艺术，则可以制作出主观视角动画场景，看上去就像人在公园里四处游走观看一样。当看到自己关注的场景，则可以停下来认真观赏。这种动静结合的展现效果，是传统静态图纸难以望其项背的。

五、数码艺术设计作品的可持续性的特征

有些艺术作品的生命力是永恒的，例如法国的埃菲尔铁塔、中国的兵马俑。有些艺术作品生命力却是短暂的，如纸质的商业广告、宣扬册等。假如这些内容用网页形式来展现，则它们的生命是可以用“升级”、“更新”等方法连续下去的。例如电视上播出的某一个保健品三维动画广告，每隔一段时间对人物形象和动作都进行更新，使人们常看常新。

六、数码艺术设计的传输特征

在网络上，比特精灵具有光电的传输速度，瞬息万里，其承载信息数量之大，速度之快，传输范围之广是任何其它传输方式都无法比拟的。这种优势使得距离遥远的设计师犹如在同一张桌子上争论设计同一个项目；也可以将设计方案通过网络公布，征求广阔市民的意见，使更多的人参加到艺术设计中来。例如，前面所说的“鸟巢”，就是由三个相隔万里的国家的设计师联合设计的；又如，2024年中山市规划局将《中山市石岐河滨水区艺术概念性规划设计方案》在网上公示，市民可登陆中山市规划局网站发表意见。中山市规划局公示的艺术规划设计方案共有6套，市民可以推选某套方案，也可以提出修改意见。如此大规模的征求意见活动，没有网络是难以开展的。

七、结束语

我们所说的数码时代，其本质上是信息时代。0和1是计算机语言最基本的单位,然而数码艺术设计的对象并不是0和1,而是它们所承载的信息。前面我们所说的全部数码艺术设计的特征，都是计算机在处理信息时显示的特征，是将数码技术与艺术设计相融合而显示出的特征。讨论数码艺术设计的特征能使我们更好地在艺术设计中使用数码技术，也能使我们明确数码艺术设计的进展方向，不断对其“更新”、“升级”，让数码艺术设计永葆青春。

（一）上海美术电影制片厂时期

建国之初，国家便意识到动画在美育方面的特别作用与优势，为了使青少年有属于自己的精神文化食粮，政府打算组建制作动画片的特地机构，进展动画电影。从上世纪50年月到80年月，除了期间的搁置与空白，上海美术电影制片厂，创作了大量具有极高的艺术价值并且流传范围特别广泛的动画作品，深深影响了几代少年儿童对于美的理解与观赏。这一时期的许多动画片吸取传统中国文化中的美术和文学元素，并且特地针对少年儿童的接受习惯与喜好而创作，是趣味性、审美性、学问性的统一，取得了特别好的美育效果。

（二）20世纪90年月电视动画繁华时期

20世纪90年月，随着改革开放步伐的迈进，市场经济的进展，电视动画渐渐成为主流的动画形式，这个时期由中国电视剧制作中心等单位创作的大量电视动画与青少年见面，观看电视动画成为了孩子们课余时间里最重要的艺术消遣活动。《黑猫警长》、《舒克与贝塔》、《石榴街》、《魔方大厦》等一系列的多集电视动画片在多彩的画面、好玩的故事、悦耳的配音与配乐之中呈现正义、诚恳、友情、才智等元素，用动画艺术的独特美感训练着少年儿童，成为他们一生都抹不去的美妙童年回忆。

（三）“十一五”文化产业快速进展时期

十一五期间，进展动画产业的重要性，被提升到了前所未有的高度。随着外国动画越来越多地进入我国，动画美育的功能也有了新的内涵，动画美育对于传承中国传统文化，培育青少年的中国精神有了更多的责任。2024年9月的《国家“十一五”时期文化进展规划纲要》，把文化产业体系建设作为“十一五”时期文化进展的重点之一加以部署，并且明确了数字内容和动漫产业作为国家重点进展的文化产业九大门类之一。随之推行的《关于推动我国动漫产业进展的若干意见》等扶持政策，为本土动漫行业的进展营造出良好的政策环境。在党中心与各级政府的支持与推动下，我国动画产业稳步前行，在文化舞台和经济舞台上发挥出越来越重大的作用，同时一批优秀的国产动画作品涌现，如《秦时明月》、《三国演义》、《喜羊羊与灰太狼》等动画，有着深厚的中国特色，为视野长期被外国动画所占据的少年儿童们带来了中国式的动画大餐。我们可以看到，在十一五初期市场上以国外动漫产品为主，国产动漫产品市场占有率低；十一五后期国产动漫产品市场占有率有大幅提高，国产动漫产品已经占市场主导地位渐渐达到压倒性趋势，随着本土动漫的崛起，青少年产生了从看日式杂志到购买中式期刊的转变，审美上也从盲目崇拜日韩风格到回归中国元素以及进行更加多元选择的方向转变。这对于整个下一代的民族性格的培育，都有着至关重要的意义。

二、数字化时代的动画美育

（一）数字化带来的动画美学变异

数字化时代的到来让人们在享受众多布满想象力与吸引力的新事物的同时，也失却了许多重要的东西，人自身的存在意义与科技进步间既亲热又疏离的关系带给了我们前所未有的困惑。媒介是反映人类社会变化最敏锐的触角，在数字化时空中，互联网和手机等新媒体在信息传播上呈出了碎片化、非线性化的特点，随之数字化时代的动画更多也拥有了碎片化、速度快、篇幅短、大量重复、交互性更强的特点。更多的作品都不再重视完整故事的叙述，传统美学范畴中的崇高和美丽不再是数字化动画美学追求的方向，更多动漫作品以一个日常小人物为中心绽开，片段式地呈现一些生活样态，大量的戏谑、不规章、自嘲充斥其中，但是小人物的一种生活精神与态度却被很好地呈现出来。

（二）数字化时代动画美育要解决的新问题

数字化时代让社会人文精神的核心价值观在肯定程度上产生了混乱，人们像是乘坐在失控的高科技列车中，一路飞奔却不知目的地在何方，迷失了方向。如何才能让科技、艺术与人文和谐相容，从而使人性的光辉不被沉没在数字技术的海洋之中，这正是数字化时代的动画美育者们所要探究解决的最关切的课题。将来媒介的进展方向是三维、移动与3D互联网。这样一种新的进展趋势，更加要求动画的创们，加深动画艺术与动画产业的对接与互动，促进科技、艺术与人文的深度融合。唯有这样才可能与不断转变着艺术接受方式，提高着艺术审美要求的受众建立更深化的联系，满意他们的审美需要。

（三）数字化时代中动画美育的走向

1．坚持传统文化传承的同时，与数字文化紧密结合虽然数字化时代技术进步无比飞速，日新月异，然而对于传统文化的传承仍旧需要受到重视，也唯有如此，我国的动画艺术才能焕发出不朽的生命力。在上个世纪六、七十年月，享誉世界的“中国学派”动画，对当今中国的动画来说始终是一座难以超越的高峰，复兴那时动画美育的盛况始终也是中国动画界从业者们的心愿。对于传统文化胜利的传承肯定同时是具有创新性的传承，只有将传统文化与当代文化在动画中紧密结合，才能够适应数字化时代的进展特点。对于电脑水墨动画技术的开发就是特别好的尝试，在刚刚结束的第六届中国国际高校生动画节上，纽约视觉艺术学院的中国留同学胡昊为的毕业作品电脑动画短片《seasons》获得了视觉效果大奖，其富有韵律、美轮美奂的水墨动画效果，令全部观众为之沉醉，得到了美的享受，受到了美的熏陶。

2．跨越时代与地域限制的人类共通情感依旧是动画美育实现的基础无论时代如何变迁，只要把握住跨越国家的界限、语言的限制的人类共怜悯感，动画作品就能够为广阔的观众所共同理解和宠爱。只有属于人类的，也才是真正的民族的和世界的。美国3D动画电影《飞屋环游记》中，有一段没有对白只有配乐的非常钟片段，将一对夫妻的一生细腻地表现出来，感人至深，最先进的三维立体特效的观影效果，加之千年不变的人类最美妙的感情，两者融合在一起，带给了观众最非凡的美感体验经受。该片也因此在世界范围内广受赞誉，同时获得了商业和艺术上的胜利。

3．力求实现数字科技、数字艺术与数字人文和融一体的境界所谓科技、艺术与人文的融合，就是并非仅仅着眼于技术或者艺术的某一方面，也不是孤立地进行人文精神的重建，而是通过训练与产业对接，科技、艺术与人文的结合，将动画艺术家本真的性情与制造力不被数字化时代的洪流所沉没，从而做出在浮躁的社会中，去蔽求真、躁中取静的动画作品，让人民群众通过观看这样的动画作品，培育健康、高雅的审美品位，健康的审美心胸和审美眼光，从而还原人性的原来面貌，体现人的价值和意义，实现人的全面进展。

1．通过民主参加以表达自由意志

市民对公共艺术的参加使得公共艺术有别于他种艺术，公平对话、民主参加是市民表达对社会、环境以及生活态度的场所。市民通过武汉天地、楚河汉街以及各个居住小区的公共艺术，参加人与环境的对话，能够唤起民办法识的觉醒；通过公共空间以表达自由意志，就能够自觉地参加城市的社会生活。由于曲高和寡的艺术并非在任何时候都能够使艺术家的个人语言进入公众的社会的语境之中，因此，市民与艺术的互动便有助于增进公众对艺术的理解，与公共精神产生共鸣，进而产生归属感和幸福感。

2．通过互动以丰富公共艺术的参加形式

公共艺术具有开放性、互动性，却不只是以某种形式为主的单向性参加。公共艺术的参加性表现为作品、设计师、公众与环境之间良好的沟通、融合与影响。公共艺术的结果是开放的，而检验方式是在公众的参加之中完成的，即只有在公众的参加互动中，通过零距离的接触和沟通，作品的意义以及对作品的评价才能最终体现。

3．通过民主参加以改善

市民的社会态度当代公共艺术不再是高、大、上的专属，它走入社会走进现实，与市民公平对视。走下神坛的公共艺术进入了社会大众的心里，转变着市民们的审美理念和社会态度。由于数字媒介从艺术形式到表达方式都拓宽了公共艺术的领域，有助于制造更具公共性的艺术形式。让艺术从小众的赏玩、曲高和寡的孤芳自赏而回归于公共精神，让公共艺术真正地为市民服务，公共艺术也就在市民的认同中转变着他们对城市生活的态度，从而获得了心理的满意并提高了城市的美誉度。

4．数字化时代公共艺术的参加方式

更富创意当今是数字化时代，交互式设计、情感化设计、生态设计概念早已进入设计领域。才智城市的武汉应当更好地享用数字化的科技成果，将互动理念应用在以空间为媒介的公共艺术设计尤其是地铁壁画之中也是武汉公共艺术参加方式的一种创新。

5．自觉自主地参加公共艺术

就能充分凸显参加者的共性中国数十年美育训练的成果之一就是塑造了统一的审美情趣，公众所认同的美或多或少都具有政治的意义，将其整齐划一地放置在管理学科还是比较合适的，但对艺术的进展而言却是有害的。如今设计师需要借助具有创新性、制造性的艺术作品丰富城市的空间，彰显城市的共性。公共艺术的参加方式也由于数字技术变被动为主动，充分凸显了参加市民的共性，这一点在湖北省新图书馆的设计中就可窥见其效果。

二、数字技术对参加性提升的推动

武汉是深具历史底蕴的人文城市，人文素养让它肤浅，同时也让它丢失了不少的活力，数字技术则给公共艺术的进展带来了新的转机。数字化时代下的公共艺术是时间与空间艺术的综合,新媒体的多介质融合和实时交互的传播特征给予了公共艺术更加广泛的设计内涵和技术手段。新媒介的消失,使得人们重新端详传统的艺术语言,为艺术设计开创了新的进展之路。公共艺术不再是传统的架上艺术，APP技术、交互设计、虚拟现实以及激光等转变着人与环境的链接以及沟通方式。当代武汉市民的审美也不再满意于已有的艺术形式，共同的猎奇心理推动着他们摸一摸新颖的公共雕塑、探讨探讨数字壁画甚至是亲自动手绘制：人人都可以是公共艺术的创甚至是参加者。只有当武汉市民仔细参加公共艺术，公共性才能真正得到凸显，所谓的公共艺术才可以称得上是公共艺术。在不行逆转的数字化潮流中，要顺应时代，只有将社会抱负以艺术化手法，通过公共艺术的形式才能完善表达。要建设具有武汉地域特色和城市认同精神，只有全面提升市民的道德情操和审美素养，才能呈现才智武汉的魅力。

新媒体时代影视艺术是伴随着社会的进步与科技的进展而兴盛起来的，在竞争日益激烈的年月中，人们生活的苦与乐都会通过影视艺术作品得到反映。所谓的影视音乐是影视艺术与音乐艺术的高度融合，影视音乐能够以抽象、概括的思维来体现影视的中心以及主题思想，从而给予影视艺术崭新的生命力。分析众多的影视作品，我们不难发觉古典的交响乐始终以来是影视作品中常用的音乐，在不同年月的影视作品中都可以得到体现，像动画片《猫与老鼠》中，不仅实现了影视艺术与音乐艺术的融合，而且也实现了古典音乐与现代音乐的融合。在广袤的音乐时空中，长久绵延的音乐与瞬时音乐是影视作品中重要的组成部分，这两种音乐风格各异，从它们不同的音乐风格中，我们能够熟悉到多种的社会形态，像冯小刚导演的作品《夜宴》，那种轻慢的音乐与血心屠杀的场面形成鲜亮的对比，伴随着屠杀场面的不断推动，音乐也有轻慢的古典旋乐转换成钢琴乐与交响乐的激烈撞击，期间剧烈的视觉画面也与音乐交融在一起，彰显了影片中名贵的女性颜色以及皇权主义。纵观当前的影视作品，我们可以意识到音乐与画面影视艺术是相互融合、相互作用的，音画综合效果已是影视作品中的重要组成部分。广阔的观众已在不知不觉间接受着这种融合艺术所带来的影响，在不觉间被具有光影的画面以及流淌的音乐所吸引。经典影片中的《出水芙蓉》与《音乐之声》始终以来都受到了观众的好评，那毕竟是什么因素感染、感动着观众，没有人能够给出一个准确的答案，事实上，这种感染力来自影视画面与音乐艺术相结合而带来的特别魅力。

（二）音乐艺术与文学艺术的融合

音乐与文学之间有着亲密的联系，同时二者都可以呈现人类真挚的情感。一方面音乐能够激发人类对文学创作的灵感，赐予人们无尽的想象力。另一方面，文学是音乐创作的基础语言，能够表现音乐的主题。中国的何战壕、陈钢将文学作品《梁祝》改编成了小提琴协奏曲，西方的柴可夫斯基将莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编成了交响乐幻想曲，这些都是音乐艺术与文学艺术融合的典范。人生就像一首奇妙的歌曲，人生中总会有精彩与低沉的旋律，而这些旋律正如乐章中的插曲，或者是几个跳动的音符。尽管文学艺术与音乐艺术存在有肯定的差别，但正是二者之间的差别，才使得二者融合起来更具有魅力。文学与音乐都属于艺术的表现形式，而艺术是具有共性的，文学艺术以及音乐艺术正是在这种共性的基础上以它们各自不同的特点与方式，如若将这两种艺术融合起来，相互借鉴、相互作用、相互学习、相互取长补短，那么无论是从文学艺术的角度讲，还是音乐艺术的角度讲都会收到良好的功效，可以说二者的结合，能够达到双赢的目的。歌曲便是文学与音乐结合的最好典范，歌曲汲取了二种艺术的特点，很好的表达了人类的情感体验。从肯定程度上讲，音乐表达的情感比较抽象，但具有很强的生动性，而文学则相反，文学表达的情感细腻，但是生动性差。如此看来，用音乐渲染文学，用文学来解释音乐，实现取长补短的效果是创作歌曲时需要达到的终极目标。

（三）音乐艺术中各种表现形式与风格的混搭

在音乐艺术中，有多种艺术表现形式，器乐、声乐、旋律音乐、节奏音乐、古典风格、民族风格、流行风格等等，各种表现形式的混搭与风格的混搭已成为新媒体时代环境下音乐艺术的趋势与潮流。在多个平台中显现出这一“艺术混搭”。比如歌曲演唱与节奏音乐的融合成为说唱艺术，民族风格与流行音乐混搭成为新民歌的新体裁。在综艺晚会与一些大型艺术展演中，电视导演也纷纷尝试应用各种混搭形式来丰富屏幕。综上所述，新媒体时代下的音乐是一种新兴的艺术形式，是科技进展的产物，也是人们审美水平不断提升的产物。新媒体时代下的美育训练提倡融合式的教学，音乐训练是实施美育训练的重要途径，因此音乐训练应以审美为中心，遵循现代美育训练的原则，将音乐与各类学科结合起来，相互借鉴、相互学习，以实现音乐训练的融合、协同效应。

（1）在新媒体时代影视艺术创作面临的最直接问题就是盗版。搜狐首席执行官张朝阳曾明确指出，目前国内视频网站的影视节目中，有不少于95%的内容处于无版权状态。往往在一部影视作品播出后随即盗版就消失在网络，已被封停的“看片神器”快播涉及的问题很大一部分就是盗版问题。目前我国民众版权意识较薄弱，政府也没有出台有效、具有强执行力的管理措施。新媒体时代影视艺术要面临传统媒体时代更为严峻的盗版问题，虽然随着一系列相关政策的出台和几大视频网站的净化自律打击网络视频盗版，新媒体时代盗版问题依旧严峻。

（2）影视艺术市场缺乏有效管理，秩序混乱。随着传统媒体与新媒体融合、三网联营、有线与无线宽带网结合，影视艺术面临全新的环境，然而并没有建立起直接针对新媒体环境下的影视艺术管理体系。目前影视制收回成本的主要方式还是出售版权，购买版权的电视台或网站也是靠广告实现盈利。国内观众缴纳的网络通信费、电视收视费等费用并不会直接令影视创受益。新媒体环境下没有合理有效的管理体系，影视艺术在市场的运作中有着不小的困难。

（3）内容同质化严峻，翻版成风。新媒体时代让一切都快起来，影视艺术也一样。在影视艺术创作过程中借鉴与仿照类型片，娴熟地把握这些技法并能恰到好处地运用这些技法，从而使之能够为影片的整体叙事及视听表达服务，这本应是影视作品走向市场的一条有效途径。但在新媒体时代，一种类型的影视作品市场反应良好，接下来会有一大批同类型、质量却良莠不齐作品纷纷上线，这样的仿照名曰“翻版”，实为抄袭。《宫》之后一大批穿越剧令观众审美疲惫，《飞碟说》走红之后一系列风格近似的趣味科普节目也横空出世。这些作品虽然是想将胜利作品拍出亮点，但是融入的独立元素太少，甚至许多细节都是原封不动地照搬过来。各种抄袭山寨以及同质化作品让影视作品在门槛方面需要不断提高，须知一味地求新求异并不是影视艺术科学进展的方向。

新气象必定伴随着新机遇。相对传统媒体，新媒体时代下影视艺术从制作到发行都有新的模式，新媒体给了影视艺术不小的挑战同时也给影视艺术带来不少机遇：

（1）新媒体时代影视创作的门槛降低。在过去传统媒体时代影视制作往往意味着高投入并且运作过程浩大而简单，这也让许多有才华的并怀揣电影梦的影视工们望而却步。如今新媒体时代让创作门槛空前降低。当下中国微电影先河的《老男孩》实属低成本作品的典例，这部作品既没有进入院线也没有投入大量财力进行宣扬却一炮而红。假如不是新媒体，很难想象靠传统运作方式观众们能在一夜之间熟悉“筷子兄弟”。同样的事情还有：三两个高校生可以做出网络点击量逾千万的作品，几个非科班出身的爱好者也可以做出创意绝佳、制作精良的作品。新媒体时代让影视创作变得触手可及，让每一个有志于影视艺术创作的人都可以一试身手。

（2）创作题材多元化。在传统媒体时代，很难想象《万万没想到》《暴走大大事》《飞碟说》这样的影视作品会走进大众视野，涉及各种限制级内容、“宣扬神奇力气”的美剧、英剧根本就没有可能在传统主流媒体上播出。新媒体时代打破了这种束缚，创作题材的宽泛给了影视创们更宽阔的发挥空间，更多的影视艺术爱好者可以依据自己的爱好和见解来进行创作，相比于传统媒体，作品投入播放时受到的限制也会相对宽松许多。

（3）影视作品的制播渠道更加畅通。在传统媒体的环境下，一部影视作品从制作到最终的发行，其运作过程简单而繁琐，进而导致受众群体的受限，这也让影视制作承受巨大的风险。新媒体扩展了发行渠道，宣扬营销也比以往更加多元有效。传统媒体环境下，创单方向地将作品推向受众，收到反馈的方式相对有限。如今受众有了更多的选择权、掌握权、参加权，双方互动沟通的成本大大降低。发行方式的转变让影视作品的制播渠道更加畅通，也让影视制作要担当的风险明显降低。

（4）新媒体用新的评价方式推断影视作品市场接受度。传统媒体环境下，一部影视作品的市场接受度往往由收视率、票房、发行量来衡量，新媒体环境下有了一个新的标准那就是“点击量”。由于国内网站对扫瞄者几乎不收费，网站的主要收入来源是广告，而广告收入的多少和点击量又紧密相关。一部好的影视作品只要能给网站带来大量的点击，作品的创就能有连续进展的机会，正如筷子兄弟靠着《老男孩》微电影在网络的热播让自己的电影作品《老男孩之猛龙过江》走上了大银幕。在微博、微信等社交平台上，网友的点赞、吐槽也会成为对一部影视作品的重要评价。这样多元化的衡量标准、评价方式使得影视作品的市场接受度更加透亮     。一般状况下，影视创作是否胜利主要靠两个标准来衡量：一是市场反应，即其被市场所认知、接受、关注、欢迎的程度。一是艺术成就，即影视作品所拥有的艺术价值、思想深度等专业评价。两个标准相辅相成，缺一不行。新媒体时代下，影视艺术“叫好”与“叫座”的关系同样要从多方面平衡。其一，要考虑影视作品的思想性。新媒体时代下的影视创作应当充分利用好新媒体轻松简捷的优点，寓教于乐，将思想性的传播变得轻松起来，更易于受众接受。其二，重视影视作品的艺术性。一部影视作品其最终的艺术性如何，很大程度取决于编导者在影视艺术方面的功底如何，功底深厚与否共同打算了其影视作品的水准凹凸。新媒体时代下，影视艺术创作的门槛降低，但并不意味着容许艺术水平低下的作品泛滥。功利、浮躁的态度让一些影视编导者在自身功夫没有练好的状况下匆忙上阵，结果大多是在市场上“水土不服”，在业内也引来骂声一片。新媒体时代下，我们也应当有意识地建立起科学系统的人才培育机制，让更多的影视工得到学习，同时要注意培育影视工正确的价值观、艺术观，这样才能在功利浮躁的大时代环境下专心做出艺术性和市场性兼备的作品。其三，把握影视作品的市场化程度。在市场内，影视作品也是一种商品。是商品就有受众，一部影视作品拍出来给谁看的？盼望达到怎样的收视效果？这在创作前就应当得到明确。宫崎骏创作的动画片跨越各年龄阶层，广受世界各地人民的宠爱。周星驰拍摄于20世纪的喜剧电影今日仍旧有大量忠实观众，并且不同年龄的观众有不同的欣赏诉求。但是我们并不能奢求每一位影视创都有这样的天赋和造诣，新媒体时代定位好自身的受众才是关键，胡子眉毛一把抓，往往不能如愿。

新媒体时代下，一部影视作品会在第一时间受到来自各界各角度的评判，然而好的影视作品会经得起艺术的端详，也经得住市场的考验。从以往的阅历来看，一部优质的影视作品，并不会受限于它所处的创作时代和创作环境，反而会在长期的历史中历久弥新，不断出现新的光线。但不行否认的是，时代和环境给影视艺术带来的转变是不容小觑的，我们有理由、更有必要重视新媒体为影视艺术带来的挑战和前所未有的机遇，创作出更多优质的影视作品来。

在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、绝技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式呈现出来,使其得以传播而避开被遗弃。自上世纪90年月中期计算机技术的普及,计算机动画技术渐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采纳计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采纳连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完善结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深化其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术进展的一个重要方向。

2影视动画艺术的“动画化”

虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术进展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被转变,它仍旧要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅转变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必需遵循“动画化”的原则。或许在将来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以观察。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得胜利。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的进展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的进展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必需遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画胜利的关键,也是我国影视动画进展的正确道路。

3影视动画艺术的“互动化”

数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必需考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为胜利与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,详细来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将的创意思想和情感表达延长到观众中,以增加观众在欣赏时身临其境的艺术感受。其详细操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参与到作品的创作中与艺术创共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的呈现。数字时代的影视动画作品越来越盼望观众参加到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程给予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。

4结语

总之,数字技术的快速进展必将在影视动画艺术方面带给我们越来越多的全新体。面对整个数字动画产业市场,在国家的大力扶持下,我国的数字动画产业紧跟时展的节奏,从动画创意和技术创新两个方面同时进展,制造“中国创作”数字动画产业的辉煌。

在信息时代，人们可以打破传统的信息传递方式，将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看，所谓信息时代的环境艺术设计训练，是将环境艺术的魅力、设计技法的传承，通过信息的方式传递给每一位学习者，从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学，可详细从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。

其一，数字科技手段。信息时代是数字化时代，一切固有量化的物体，都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式，这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度，还加快了操作速度。如，现代化数字设计转变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础，而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图，同时能够加快制图速度，增加颜色对比，削减制图费用，便利制图储存。因此，在现代化设计教学中，同学已经将电脑绘制作为制图首选，设计者也渐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计训练与实践的重要影响之一。

其二，信息传递方式。通过数字化手段，一切固有的设计形式变成了数字化储存，因此增加了信息传递的便捷性，同时符合“协作绘制”的设计要求。如，在进行园林景观设计时，一个人是无法完成浩大的园林景观设计的，因此需要多人协作，但是传统的绘画协作方式有肯定的限制，需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系，最终成图后，还需要校验誊抄，反复和原图的比例进行对比，最终形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰，通过计算机模拟比例以及处理操作系统，在绘图过程中，一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现，从而让其变得简洁快速。因此，现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。

其三，信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满意于“档案归类”的形式，而是从多元化的互动方式入手。如，某环艺制图网站，其中不仅有海量的模型设计，可节约设计者的时间，便利其使用，还供应给设计者自我创作的平台，使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上，通过用户下载从中获利。这样为设计者供应了很好的进展空间，同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了沟通沟通平台，使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定，促进了文化沟通，增加了艺术沟通。因此，现代化环艺设计教学的进展应当建立在教学与有用的基础上，不仅要培育设计学习者的艺术修养，还要培育学习者对四周环境元素的应用力量。

二、从信息时代看环艺教学改革

环境艺术是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图（如标志牌和信息公告牌）的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类，环境艺术设计更需要老师具备综合素养。为了适应社会政治、经济、文化的进展，现代环境艺术设计专业人才的培育者应具备洞察社会的目光，熟识当前社会环境下的艺术进展形势以及艺术进展理念，丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景，可以发觉，信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式，囊括了设计、传播、储存等多种方式，形成了一种新的时代技术，教学变革的方向就应当紧随这一形势。老师应在教学方法和训练手段上突破求新，同时，转变老师传播学问和同学学习学问的方法，将新工具引入教学，让同学在学习时就娴熟把握新工具、新技巧的应用，从而提升同学对新工具的综合应用力量。

三、结语

信息时代是一个多元化的时代，环境艺术设计也是一个多元化的设计种类，两个多元化的碰撞所产生的能量确定大于单一的元素，这就要求训练者不断完善自身多元化的理念，将自身融入社会进展，用敏锐的眼光洞察新事物的成长，不断完善教学思路。变革并不是一朝一夕的事情，训练是与时俱进的，环艺设计训练者只有与时代结合、与技术结合，才能完成新的训练变革。

1.1大数据时代的特点讨论

随着信息数据的增多，云储存、云计算等云服务平台应运而生。由此可见，在大数据时代下，更好地利用数据储存系统将民间艺术爱护与储存下来，将为传承民间艺术做出突出的贡献。

1.2传统民间艺术的现状讨论

（1）传统民间艺术的主要讨论领域。传统民间艺术主要涵盖了物质产品和精神产品两个方面，物质方面主要包含了以有用为主的一些可视化的具有民族特色的生活生产用品。精神方面主要是指能够满意人们精神需求的民间艺术现象、艺术活动以及一些具有民族特色的民间艺术品。传统的民间艺术具有剧烈的民族性，它能够反映每一个民族的精神信仰、思维观念以及文化传统，并且是博大精深的中华文化的体现。

（2）传统民间艺术的存在现状及其重要性。随着社会的进展，人们的生活方式以及生活观念不断地受整个社会环境的影响而发生着转变，人们的视野越来越多的关注在所谓的现代化的产品以及所谓的潮流上面，而对于真正的传统却越来越少的人去关注。据调查显示，每年有大量的民间手工艺品、民间纺织工具、民间交通工具以及民间交通器具在大量的消逝，并且就算是能够满意人们精神需求的民间戏曲、民间舞蹈、民间艺术活动每年也都在大量的丢失。民间艺术这一现状应当引起我们全部人的反思，假如我们连我们传统的东西都爱护不好，拿什么去发扬我们的中国传统文化。传统民间艺术的进展及其生存环境，假如我们不将其爱护与传承下来，它也会随着工业社会的进展遭受着犹如自然资源和生态环境一样的破坏。

2对传统民间艺术的爱护与传承所面临的问题讨论

对传统民间艺术的爱护与传承所面临的主要问题是其自身的独特性而产生的自身的限制。大多数的民间传统文化根植于民间，并且分布在全国各地，这也将是传统民间艺术爱护与传承所面临的最大问题。由于传统民间艺术涉及面多而广，外加上民间艺术从业人员的不足，所以目前对民间艺术的爱护只停留在传统的采集照片，收集物品以及访问记录等方面。并没有与大数据时代现代化信息技术相结合，所以对传统民间艺术的爱护只停留在表面，并不能真正地把民间艺术传承下来。

3大数据时代下对传统民间艺术的爱护与传承讨论对策

大数据时代的到来，对于数据的讨论与开发也越来越深化，数据处理与储存技术的开发与应用也越来越广泛。我们应当利用这一特点，很好地将民间艺术储存起来。

3.1将数字信息技术与民间文化遗产相结合

大数据时代的到来，为数字信息技术的进展供应了强有力的平台。同时也促使了数字信息技术突飞猛进的跨越。将数字信息技术与传统的民间艺术相结合，突破了我们传统的对于民间艺术记录保藏的形式，其便利快捷的将民间艺术整合、保藏、记录了下来，并且也为民间艺术的爱护节约了劳力成本与时间成本，同时也便利了人们对于感爱好的民间艺术的查阅与展现。同时，我们也可以利用数字信息技术研发民间艺术图案帮助设计系统，使民间传统融入现代设计中。使传统民间文化真正地为“生活服务”。在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，将传统民间文化与当代设计相结合，给予当代设计别样的韵味。例如，爱马仕的中国品牌“上下”就是利用中国传统的纹样、雕刻、染织等技术对于产品进行再设计，很好地利用了传统民间工艺的商业价值，给予现代设计独特的魅力。同时很好的传承与进展了博大精深的中国传统文化。总的说来，现代化数字技术的应用也是使传统的民间艺术能够更好地爱护与传承下来，使其不再停留在没有人观望的层面，其已经成为一种特别重要的非物质文化遗产，它的爱护与传承，能够让更多的人去了解它们独特的文化。

3.2中国民间艺术云端服务平台的建设

注意于打造一个具有云储存、云计算、云分析、大数据等功能的云端服务平台。本系统是基于云端系统的文件存储平台，管理用户上传关于民间艺术资源遗产的相关文件到云服务器端，上传文件类型包含一般文件、图片、音频、视频等各种类型文件，并对文件进行相关属性说明。系统通过集群式应用、网格技术和分布式文件系统将上传的大量的各种类的文件存储在一个分布式的不同类型的存储设备中，通过应用软件协同工作共同对外供应数据文件的数据存储和业务访问，但这些对用户来说是黑匣子式的，用户只需要关注文件的文性，专注于非物质文件遗产的整理，而无需关怀实现的方式和方法，系统将高度智能化的为用供数据的存储和整理工作。用户在访问时可以通过WEB或手机APP等方式进行文件的检索和访问，云服务将自动计算采纳最优的访问路径为用户供应文件的检索和访问。

3.3数字民间艺术博物馆的建立

在大数据时代下，要使民间艺术得到很好的爱护和传承，数字民间艺术博物馆的建设将会是推动其爱护与传承的最好方式。数字民间艺术博物馆将拥有强大的数据库将民间艺术品很好的储存起来，并且便利人们查阅以及欣赏，增加民间艺术品的生命力。

3.4民间艺术品网站的建设

民间艺术品网站的建设可以更好地把民间艺术品与市场相结合，给正在做民间艺术品的手工艺人供应一个让其艺术品走向市场的平台，并且增加民间手工艺人的信念。据调查显示，目前市场上并没有一个真正的关于民间艺术品的网站，建设这样一个网站，可以根据地域、产品特点、产品形式进行分类，不仅仅可以很好地爱护民间艺术，而且能够使这些民间艺术真正的走进人们的视野，以后使越来越多的人来关注民间艺术，这将是对民间艺术最好的传承。

通过笔者在艺术院校从事论文写作课程的教学，对目前艺术院校同学论文写作现状有着较为深化的了解。同学完成的论文中拷贝、粘贴的成分较多，自身对理论的讨论甚少，使得论文的整体水平普遍不高，更谈不上在继承的基础上对文化理论有所创新。

艺术院校；同学；论文写作

1要从思想上重视理论修养，重视论文写作

恩格斯在《自然辨证法》当中说：“一个民族想要站在科学的高峰，就一刻也不能没有理论思想。”学术论文就是搭建理论思想体系这座大厦的一砖一瓦，而完成学术论文就需要具备相应的论文写作水平。因此，“从文化学的意义讲，论文写作具有继承和突破两方面的含义。”这样的说法是基于从论文写作的目的及意义的角度去阐述论文写作的重要性，一方面，论文作为理论讨论者对待某一问题的深刻理解与探讨，从而充当着文化传承的媒介，完成着承前启后的历史使命。另一方面，每一次文化领域的进步都是在前人大量的讨论基础之上完成的，当然，这些进步绝非是对前人的简洁重复与总结，而是结合讨论者所生存的历史背景及个人的文化积累，通过新的角度、新的阐述方式给予讨论对象新的生命。换句话说，文化的进展是有其时代特征的，学术论文作为传承文化的工具毋庸置疑的也被拓上了深刻的时代烙印。但我们知道不是全部艺术作品都是“下里巴人”，其中不乏有众多的“阳春白雪”，曲高寡合，无法为大众所理解，更谈不上去体会其中的艺术内涵了。这就需要我们以文字的形式和具有方法论意义的理论去解读我们的艺术作品，使得我们的艺术创作让大众产生真正的共鸣。另外，从艺术本身的进展来讲，它的每一次蜕变也都需要艺术理论的支持。因此，作为高等艺术院校毕业的同学应当具备从事艺术理论讨论的基本素养，即就是要具备艺术论文写作的力量。不能将毕业论文等学术论文的创作流于形式，任凭应付差事，而应摒弃重技法轻理论的思想，真正从思想上重视此项力量的培育，并将其视为与自身艺术创作同等重要的一项内容，长期地坚持下去