摄影美学与摄影构图

摄影美学与摄影构图I(2017-10-2716:25:12)摘要：在国内的众多摄影类书籍中，以"摄影美学"为题名的书可谓汗牛充栋。这些书籍通篇在对摄影技术的讲解中教授读者拍摄最具有瞬间冲击力或者最具视觉美感的照片。这就是摄影美学吗？西方摄影美学的演变历史美学这个概念，或者说人们对美的认识是随着时代，空间等物质环境的不同而变化的，而并非是一成不变的。摄影美学就是运用美学的观点去解释摄影艺术；换言之就是以哲学为指导，对摄影审美主体与审美客体的关系进行深一步研究的一门学科。洞察西方摄影史，我们发现西方的摄影风格在不断演变。摄影术正式诞生于年月日。就在诞生日的第二天，摄影术的发明人达盖尔就出版了一本名为《银版摄影术与透视画的演进实录》的书籍，这是世界上最早介绍摄影的书，后来简称为《达盖尔摄影手册》。他在这本书中介绍了摄影术的基本操作方法，并且将摄影术与绘画进行了比较，这是摄影史上第一次美学探究。并且由此引起了一场摄影与绘画两者关系的辩论。由于绘画在艺术史上存在了相当长时间，刚刚诞生的摄影很自然地挪用了绘画的审美理念。因此绘画审美观念在摄影诞生初期成为摄影美学的主导观念。随后英国摄影家罗宾逊在《摄影的画意效果》这一本书里完善了有关摄影模仿绘画的审美理论，由此他打开了后来被称之为画意摄影时期的大门。年是摄影美学历史上具有非常重要意义的一年，这一年爱默森发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，他批判画意摄影是支离破碎的摄影，倡导摄影家应回归自然中去搜寻创作灵感。他认为摄影是一门科学与艺术融合的艺术，并且认为摄影应该建立自己的美学体系，最终抛弃了摄影作为绘画“侍从”的由英国摄影家罗宾逊确立起来的美学系统。爱默生的摄影观念最终被斯蒂格利茨利用，在他的倡导下，纯粹摄影由此打开了现代摄影的大门。在纯粹摄影的发展下，纪实摄影得到了前所未有的发展，大量的纪实摄影师随之产生，以布列松为代表的摄影师成为这一摄影运动的高峰。第二次世界大战后，随着"人类一家”的摄影展览，宏大叙事的摄影变成了一种绝唱，随后以主观主义为代表的摄影开始萌芽。摄影师开始用主观的眼睛来用相机进行叙事，不再以打抱不平为己任。私摄影开始大量出现。随着西方国家进入后现代艺术的语境后，摄影与美术的媒介间隔再一次被打破，多种艺术门类开始跨界融合，这极大扩充了摄影的表现空间。当时代进入世纪后，互联网的出现，传统摄影走进数码摄影时代后，真实与虚假的隔阂也被轻易打破，摄影的真实性前所未有的被质疑，人们重新反思摄影的本质。对中国画意摄影的新认识从题材上，我们应该探讨纪实摄影，艺术摄影，商业摄影，当然也包括风光摄影。从表现方式上，我们不仅需要审度优美的照片，也应该揣度有社会意义的照片，并且还需欣赏那些外观丑陋但具有深刻思想的照片。事实上，在中国进入世纪后，我国的社会环境较之前的环境产生了极大的变化，摄影美学也应该根据时代的变动而发展。新锐摄影作品不断涌现，而这些作品从风格上无法用传统的摄影审美来欣赏，摄影的美学观就应该及时更新而不应该用摄影美学的旗号故步自封。对传统的中国摄影而言，我们看到从年须提的《摄影在现阶段之任务》开始，到鲍昆的《雪月风花近百年》；从顾铮的《风景本身就是问题》，到林路的《清算风光摄影》。中国摄影理论批评界从历史上就不缺乏对沙龙摄影的批判。以至于到现在，大量的硕博摄影论文充斥着对中国风光摄影的批判呼声。这种对风光本身的批判似乎已经又成为了一种新的八股定式。为何我们的风光摄影群众基础却越来越壮大呢？我认为，我们应该用中国本土的审美眼光来审视中国摄影理论。正如朱青生教授在他的《艺术史》公开课中所讲，用以西方艺术为基础的艺术史的叙述框架来讲述中国艺术史是有问题的，列如中国的书法艺术很难被以西方视角为主的全球艺术史所记载。所以，也认为真正的艺术史应该摆脱西方的艺术史观，应重新用现代艺术史观或中国的艺术史观来梳理。艺术史如此，那么摄影史也应如此。西方摄影理论虽然是先于我们而建立，旦这并不意味着我们只能按着西方人的摄影理论去指导实践。因此，我们不能完全按照西方的摄影美学观来看待中国的摄影问题一方面我们要全面看待何为摄影美学另一方面我们也要根据中国的历史，中国的美学史来看待我国的摄影问题。这样才能更加洞察清晰。中国的传统美学观念是写意的，不同于西方写实主义的美学观念。因此中国早期郎静山式的画意摄影风格就不能完全按照西方的摄影史体系来判断，又是将其看作是摄影对绘画的拙劣模仿。比如，摄影家郎静山在《春树奇峰》一照中,利用了皴擦和点苔的方法，看似一副中国山水画,展现了一种淡雅与飘渺的意境。因此研究摄影美学更重要的是要正确看待我国的摄影特点，对于风光摄影没有必要一边倒地批判。从长远角度来看，只有真正地研究摄影美学，才能写出符合中国国情的摄影史来。我们也能够更加客观认识我国摄影的现象。

《春树奇峰》郎静山摄我们发现我国摄影美学存在严重的滞后性。首先，对于审美的领域来说，有自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美。对于审美范畴来说，有优美与崇高，悲剧与喜剧，丑与荒诞，沉郁与飘逸等等。因此美学是一个及其广博与复杂的词汇，摄影美学是运用美学的观点去解释摄影艺术的学科。而国内大量的摄影美学类书籍从审美领域上只是强调自然美的记录，从审美范畴上仅仅只强调优美与崇高。而在技法的实践上又老调重弹地扯上布列松的"决定性瞬间”的抓拍理论与摄影构图说。这种对摄影美学的狭隘性误读产生的结果就是将原本系统的摄影审美变为一种肤浅的唯美追求。从摄影美学谈构图摄影构图也就是摄影者对空间存在的形象进行捕捉、选择并加以重新组织、构造的过程这不单是画面的经营构成它首先是一种视觉思维的过程。所以，我们应该进入视觉心理学中研究摄影构图。格式塔心理学认为，"所谓视觉，实际上是通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构，来感知眼前原始材料的活动”。也就是说当我们在进行构图时或者是在看一张照片时，我们的大脑会立刻根据画面的大体结构形成一个和画面内容相似的简单和规则的图形。我们脑中看到的照片最终转化为简单的图形；正方形、长方形、线条、直线、亦或者是曲线。而每一种图形在人的大脑中都会形成一定的心理感受，而这种心理感受最终会影响我们对摄影作品意义的判断。根据视觉的组织规律，人眼能够自动合并同类项，通过相似与相近的原则，将形象类似的物体视为一个整体，利用这个原理，巧妙运用构图中的例如对称构图，框架构图的方式就能够突出主题，使杂乱的画面内容简单化。因此简单来说，摄影构图的最根本意义是辅助摄影师表达作品的主题与意义。罗德琴科摄罗伯特杜瓦诺摄罗德琴科摄罗伯特杜瓦诺摄但是随着摄影的发展，勾图的重要性地位也在不断下降，在当代摄影与手机数码摄影横行的现代，勾图更加变成一个服务于主题的侍者。现在仍然有很多人在拍一些没有任何主题内容的纯粹构图作品。而这种用构图的方式来获得某种具有视觉冲击力或者耐人寻味的画面的方式早在半个世纪前就已经落入俗套。世纪早期的新视觉运动开始，大量的摄影师就开始探索摄影的各种构图方式，列如罗德琴科的仰俯拍构图创造了属于世纪初的视觉冲击感，布列松，土瓦诺将精巧的构图融入纪实摄影中，吏纪实摄影流露出人文关怀的情调。郎静山的集锦摄影术,将摄影构图巧妙地与中国画结合，专递出了一种东方韵味。因此,如果现代人仍沉迷于精巧构图的形式感创作的话将不会有太多意义。

维诺格兰特摄李弗里德兰德摄维诺格兰特摄弗里德兰德或是维诺格兰特的摄影就是一种反传统构图式的，超越通常的审美经验范围的实验。而他们的这种影像实验却大获成功，在世纪年代后期，如同弗里德兰德维诺格兰特的摄影师还有很多。新闻与商业界摄影师最讲究构图。因为摄影图片通过构图的处理后能够突出主题亦或是增强视觉冲击力，从而迎合受众的视觉审美。但正如文章开篇所述，审美是一个历史性的活动，任何约定俗成的构图样式必将造成观众的审美疲劳，使摄影失去活力。同时，这种对摄影美学与构图的一知半解也严重影响了摄影教育。初学摄影的时候老师都会大篇幅给学生讲解摄影构图。当学生刚接触摄影时，教师一方面告诉学生应该自由拍摄，另一方面却在用构图