外国建筑史课件9近代各种

外国建筑史2004.

12.105.4世纪之交与现代建筑的开端19世纪的下半期，西欧各个国家和美国都进入资本主义经济的高速发展阶段，工业革命产生的技术突破，到这个时期更加以新的能源形式——电力的方式刺激国民经济的迅猛发展。经济的发展对于现代建筑和城市来说是一个最基本和最重要的催生剂，正是因为工业化，城市才越来越庞大，产生了交通运输、都市规划、人口居住等等一系列前所未有的新问题。5.4.1

19世纪末的建筑潮流——激动与困惑1、设计中权力和财富象征要求和复古主义的尾声在现代主义建筑形成的前夕，欧洲的建筑上存在着对于未来建筑形式的普遍混乱。这个时期是欧洲政治地图正处于大改组的时期，强权政治日益成为欧洲政治生活的中心，一系列强权国家企图通过建筑来体现权力和财富。因此虽然已将进入20世纪的门槛，而建筑上却依然出现了极端的古典折衷主义复古潮流，与现代化、工业化的突飞猛进形成非常不协调的对比。奥地利维也纳改造德国：主张强权政治和军事决定论，成为中欧乃至整个欧洲军事上最强大的国家，经济发展包含了资本主义垄断经济和封建经济的双重特征。反映在建筑上的表现：火车站成为城市的中心和必须，大型工业建筑和商业区域的兴建……一些大工业家的住宅建筑完全按照封建君主的风格建成，如”巴伐利亚巴洛克”风格法国:巴黎改造意大利：罗马改造，建筑大量采用古典主义与文艺复兴风格建筑和城市规划在19世纪中期和后期得到迅速发展，原因首先是工业化带来的庞大新城市人口、改变了城市的旧功能、交通和居住条件的需求；其次是随着资本主义思想和国家体系的确立，新的思想和文化的影响，也是形成新的城市规划、新的建筑形式的一个重要影响因素；从历史的角度看，西方现代建筑的发展同时受到欧洲思想发展的影响，比如达尔文的进化论，尼采哲学等。2、维多利亚风格维多利亚风格是欧洲和美国在19世纪曾经一度盛行的建筑和装饰风格，因为英国女王维多利亚在位近一个世纪，因此历史上称这个时代为“维多利亚”时代，这个时期内盛行的建筑风格也就成为“维多利亚”风格。维多利亚风格是英国和美国19世纪建筑、室内设计、园林和环境艺术、家具和产品设计、平面设计上的流行风格。准确来说，它不是一种统一的风格，而是各种欧洲古典风格折衷混合的结果。这种风格的流行，代表了新生的资产阶级企图利用繁琐、华贵的设计来炫耀自己的财富的欲望，它的实质是古典折衷主义，表现出一种高度繁琐的装饰特征，具有明显的违反功能第一的倾向。当时的人们一方面对具有强烈怀古情怀的哥特复兴风格十分喜爱，一方面有希望能摆脱繁琐的折衷设计倾向。因此，英国在维多利亚风格的晚期，出现了一种既反对维多利亚繁琐风格倾向，又主张维多利亚风格中的哥特复兴风格的新设计运动——英国“工艺美术”运动。5.4.2工艺美术运动流行时间：19世纪下半叶产生背景：大工业批量生产所带来设计水平下降，产品审美标准失落。技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。艺术家不关注平民百姓使用的工业产品，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。主要观点：对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，反对脱离实用和大众的纯艺术。热衷于手工艺的效果与自然材料的形式。折衷主义的复古与僵化，被作为资产阶级暴发户的代表。——反对纪念性的复古建筑式样；工业产品的质量和艺术品质低劣。——反对机器大生产，提倡手工艺；强调人性的自然和生命的灵性（浪漫主义的延续）；对于资本主义生产方式的反思。——对于劳动和劳动人民的赞扬，普通的民间建筑和日用品登上大雅之堂，从Building到Architecture成为建筑师的创作对象。“艺术是为人民所创造的，为人民服务的”；“如果不是人人都能享受艺术的话，艺术是没有意义的。”（“走向我们时代的头一步”和“现代建筑的鼻祖”）代表人物：罗斯金、莫里斯；

代表作：韦布的“红屋”工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端，但其拒绝机械生兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。这是其消极的一面。“工艺美术运动”对现代建筑发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。工艺美术运动在建筑上则主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式的羁绊。由莫里斯与魏布所合作设计的莫里斯的婚房“红屋”就是一代表作品。他们同时还设计了红屋的室内和装饰品。代表人物：威威廉.莫里斯

William

Morris1834~1868廉.莫里斯

William

Morris1834~186819世纪英国一位著名的多方面的社会活动家，就学于牛津大学，毕业后从事建筑设计工作，但他主要的事业在工艺美术设计方面。莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高，主张美术家与工匠结合，认为这样才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品。莫里斯一生始终厌恶机器和工业，但他也反对沿袭老套，他强调艺术与实用结合。他的设计思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大量采用从植物形象得来的素材。产品注意结构合理，选材精当，装饰风格统一。莫里斯虽然不是建筑师，但他的工艺美术思想广泛传传播并影响美国和欧洲大陆各国。威廉·莫里斯对生活世界的贡献：首次推出“有品质的生活”的观念

“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法是他的功能与美观结合的设计思维的体现。魏布反对希腊复兴式建筑，认为不适合英国的气候和光照，也不赞同哥特复兴。他受拉斯金的影响，认为资本主义通过压制个体手工业者的创造精神造成建筑的退化。他发展了一套排斥历史主义，但是又与传统相协调的设计哲学。通过常识而决定的方便的平面，合适的朝向，日照良好的，空间多样化的，具有现代舒适性的房间，利用技术的进步，一等的手工技能，以及避免时髦的，符号化的特征。他相信有经验得来的想法，并认为给予建筑物一种英国特色并且让它们与周围的地形环境融合在一起是他作为建筑师的责任。为此他从乡土建筑中找寻灵感，并且应用地方材料。红屋的名字就是来自于这座建筑物所使用的红砖和红瓦。它具有哥特精神，但是并没有使用折衷或者历史的风格。同时红屋不仅作为住宅也作为艺术家的工作室和聚会场所，成为满足一种新的阶级的新的功能需求的例子。莫里斯住宅——红屋Red

House,

Bexley

Heath,

KentPhilip

Webb1859~1860厨房食品储藏室饭厅客厅美国的工艺美术运动工艺美术运动理想传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里霸占了美国东海岸，而弗兰克·劳埃德·赖特和“草原流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林兄弟的天下。美国的“工艺美术运动”并不是如同英国的一样是一个统一的，具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。美国在不同的地域有不同的表现，很难将其以一个统一的范围来介绍。工艺美术运动的贡献与不足：突破了维多利亚矫饰的风气，质朴自然的同时又和各种历史复古的风格不同，表现理想主义情感和手工艺的重要，强调中世纪以来的行会的兄弟精神；但是其对于工业化和机械的反对是其先天的不足，因此无法为广大低收入的平民享有，因此它只能是知识分子一厢情愿的理想主义的结晶。从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德。工艺美术运动到了维也纳，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳·渥克斯达特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安（ArmandPoint）。欧洲的工艺美术运动——播散工艺美术运动建筑特征受复古思潮影响以功能为中心使用地方建筑材料采用当地建筑方法英国强调歌特风格、美国侧重环境融合尽量减少装饰、装饰与建筑及环境统一5.4.4新艺术运动与建筑的发展新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍绘画，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。对比“工艺美术运动”都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反动都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思工艺美术运动比较重视哥特风格，把其看作一个重要参照；而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰，完全走向自然风格。强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本源于自然形态。新艺术运动概况GENERAL

SITUATION时间：19世纪末～20世纪初波及范围法国——地铁风格——1900年吉马德巴黎地铁站入口设计西班牙——高迪英国——格拉斯哥四人组德国——青春风格——1896年首次出版的《青春》杂志奥地利——分离派——与维也纳艺术学院的学院派分离……新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaison

ArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。最后以比利时为中心兴起的“新艺术运动”，后来也影响到了德国和英国。他们想创造一种简洁的、植物的美，认为这就是工业化时代所需要的。由于铁的易于加工最合适表现植物的曲线，他们大量地使用了铁来作装饰。现在比较时髦的铁艺就此诞生。艺术与手工艺运动及其英国“自由式住宅”（freestylehouse）的影响勒杜克（Viollet-leDuc）的结构理性主义（StructuralRationalism）的影响3）19世纪象征主义（Symbolism）的关系，与哲学中的实证主义和文学、艺术中的“自然主义（Naturalism）”相对抗。强调经验为主体心智（mind）的变化（康德Kant）。1、形成4）熟铁作为表现性材料的使用，改革装饰艺术2、比利时英国新装饰样式，法国前卫绘画，比利时的象征主义文学运动的影响代表建筑师和建筑霍尔塔，1887年加入福里美颂密教，教义为“追求真理之光”塔塞尔宅（HôtelTassel,Brussels,1893

），铁骨构造；屋顶玻璃天窗；宽大的门廊和楼梯间取代传统细长走廊；曲线的律动贯穿流动空间●布鲁塞尔都灵路12号住宅●民众会馆（MaisonduPeuple,Brussels,1897），新艺术运动代表性公共建筑●自宅（Own

House,Brussels,1898-1900）凡•德•费尔德（Henry

vandeVelde）相对霍塔流动的曲线，凡•德•费尔德在建筑中更强调刚直的构造和线条的力量。1899年迁居柏林后，成立了家具工厂。●家具，书的封面，灯具●柏林哈瓦那烟草公司●柏林哈比理发店●魏玛应用艺术博物馆方案（Designfor

aMuseum

of

appliedarts,Weimar,1903-04）●德意志制造联盟展览会剧院（Theatre

at

theWerkbund

Exhibition,Cologne,1914）布鲁塞尔都灵路12号住宅3、法国除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。法国新艺术的代表人物是吉马德。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于

1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle'，1846—1906）的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。4、英国英国对新艺术运动始终持怀疑态度，称之为“奇妙的装饰之病”而加以攻击。麦金托什（Charles

RennieMackintosh）受到世纪末象征主义绘画的影响，设计母题（树林、苞蕾、球根、心脏、女体、毛发等）与直线、几何造型相结合，成为格拉斯哥派的装饰特征。●格拉斯哥艺术学校（The

Glasgow

School

of

Art,1898）●凤山住宅5、德国也称青年风格派在德国，新艺术称为“青年风格”（Jugendstil），得名于《青年》杂志。以慕尼黑为据点。黑森大公ErnestLudwig邀请德国、奥地利新艺术建筑师设计“艺术家村”，为新艺术建筑的汇聚，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青年风格

”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。著名的建筑师、设计师贝伦斯是“青年风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。麦金托什凤山住宅6、奥地利分离派维也纳学派。因其发源地在奥地利而得名，影响波及荷兰与芬兰。他们也是主张建筑减少装饰的，其中极端的人甚至宣称“装饰是罪恶”。最坚决的一部分人自称“分离派”（Secession），就是要和以前所有的传统分离。其代表人物有奥托·瓦格纳（OttoWagner，1841－1918）、阿道夫·路斯（AdolfLoos，1870－1933）。代表建筑有同在维也纳的邮政储蓄银行（Post

Office

SavingBank，1905年，上图）和Steiner宅（1910年，下图）。和维也纳学派遥相呼应的有荷兰的贝尔拉格（Hendrik

P.Berlage，1856－1934）、芬兰的埃利尔·沙里宁（Eliel

Saarinen，1873－1950）。这一派对后来欧洲新建筑风格的影响很大。维也纳分离派——与传统分手Secession35代表人物：瓦格纳

Otto

Wagner1841~1918奥地利著名的建筑师。他早年擅长设计文艺复兴式样的建筑，19世纪末，他的建筑思想出现了很大变化。

1894年，53岁的瓦格纳就任维也纳艺术学院教授，次年出版专著《论现代建筑》.在《论现代建筑》中他指出：新建筑要来自当代生活，表现当代生活。他的建筑作品推崇整洁的墙面，水平

线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生

的净化风格具有强大的表现力。代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行瓦格纳的观念和作品影响了一批年轻的建筑师，在他的支持下，他的学生奥别列去、霍夫曼等人组成了

“维也纳分离派”。奥地利的新艺术运动从曲线到直线维也纳分离派维也纳分离派——与传统分手Secession39代表人物：路斯

AldolfLoos1870~1933维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累斯顿技术学院学习,从

1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。路斯于1908发表了他最著名的论文《装饰和罪恶》，在这篇文章中他将对装饰的过分使用与社会的衰败联系在一起，提出“装饰是罪恶”，从而在建筑界、设计界引起轩然大波，影响非常大。路斯本人始终勤于创作，以自己的实践表明设计立场，代表作品：维也纳斯坦纳住宅维也纳分离派——与传统分手Secession维也纳斯坦纳住宅Steiner

HouseAdolfLoos1910维也纳分离派——与传统分手Secession维也纳斯坦纳住宅Steiner

HouseAdolfLoos191041路斯：“装饰是罪恶”维也纳斯坦纳住宅维也纳分离派——与传统分手Secession维也纳地下铁站S-BAHNHOF

KARLSPLATZOtto

Wagner1896~189736维也纳分离派——与传统分手Secession维也纳邮政储蓄银行

The

Post

Office

Saving

BankOtto

Wagner190537维也纳分离派——与传统分手Secession38新建筑要来自生活，表现当代生活维也纳分离派展览馆维也纳美国酒巴间维也纳玛约利卡住宅维也纳分离派展览馆美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau都灵路12号住宅内景

12，Ruede

Turin

BrusselsVictor

Horta189224新艺术运动不否定机器文明自然主题有机、优化的曲线布鲁塞尔的都灵路12号住宅美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau塔塞尔住宅内景

Victor

Horta1898~191125巴黎地铁入口美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau26代表人物：安东尼奥.高迪

Antonio

Gaudi1852~1926西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物。出生于西班牙北部加泰罗尼亚地区的一个

铜匠家庭，毕业于巴塞罗那省立建筑学校。他的建筑创作跨两个世纪，但大都集中在巴塞罗那一地。他的建筑作品带有世纪转折时期欧洲建筑蜕变的烙印，特别是新艺术派影响的痕迹，但更突出的是他个人的独特风格和加泰罗尼亚德地区特点。高迪的建筑作品，无论是宅第和公寓，还是教堂和园林建筑，虽有借鉴历史上的哥特建筑和巴洛克建筑的痕迹，但最突出的还是他别出心裁的独特创造。高迪安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪出生于西班牙，是世界上最伟大的建筑师之一。他的作品突破了传统雕塑的实用概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，创造了世界上最伟大的建筑作品。高迪是一个梦想家又是一个建筑家，他的作品在建筑界是一个奇迹，无论从艺术审美的角度还是从文化价值的角度，高迪都是历史上的一个奇迹。高迪的建筑属于现代主义建筑风格。在很大程度上他复兴了哥特式建筑的审美取向。与传统和众多建筑风格所不同的是，高迪的建筑非常个人化，这种个人化就在于他对艺术执着的追求与不懈的精神。艺术是带有包容性的，高迪的建筑在建筑史上不仅是一种复兴，更是一种精神的开拓。抛除纯粹的实用功能不讲，高迪的建筑对后人可谓是最大的精神与艺术历史财富。作为一个不求名利的建筑师，高迪衣着简朴，甚至被人误认为是乞丐。当他74岁外出被电缆车撞倒时，没有人想到他就是高迪，没有路人赶快帮忙送他到医院，后来由劳动警察送他到穷人医院，两天之后高迪与世长辞。早期的东方风格作品比森斯之家高迪的早期作品，如位于西班牙北部坎达布利卡山脉海岸的科米亚随性屋，以及位于巴塞罗那市的比森斯之家、格尔之家、格尔馆等，有着伊斯兰装饰性风格。巴特罗公寓巴特罗公寓（

1904~1906）和米拉公寓（

1906~1910）都以造型怪异而闻名于世，由西班牙建筑师高迪设计。巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩

和溶洞，上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体

都各有其怪异形状，表面贴以五颜六色的碎瓷片。美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau巴特罗公寓

Casa

BatlloAntoniGaudi1904~190627巴特罗公寓美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau巴特罗公寓

Casa

BatlloAntoniGaudi1904~190628米拉公寓米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。公寓屋顶上有六个大尖顶和若干小的突出物体，其造型有的似神话中的怪曾，有的如螺旋体，有的如无名的花蕾、如骷髅、如天外来客……。后期---高迪实践自然理论的代表作米拉公寓建筑特点米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau米拉公寓

Casa

MilaAntoniGaudi1906~191029美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau米拉公寓（Casa

Mila

）Antoni

Gaudi

1906~191030西班牙巴塞罗那米拉公寓强烈的塑造感和流动

感，仿佛用粘土捏成，像是梦境。内部的空间却很实用。高迪对人类文化史上的最大贡献--圣家族大教堂圣家堂是一座象征巴塞罗那或加泰兰人身份的教堂.圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。圣家族大教堂的设计

完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、

双曲线、抛物线各种

变化组合成充满韵律高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他从不挖空心思的去“发明”什么特别的形式，只想着仿效大自然，像自然那样去建筑，他说：

“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”因此，在高迪的建筑中，绝少运用死板的直线，因为高迪认为自然界没有直线存在，如果有，也是一大堆曲线转换而成的。美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau圣家族教堂Sagrada

Familia

ChurchAntoniGaudi1833~美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau圣家族教堂Sagrada

Familia

ChurchAntoniGaudi1833~美丽的动感——新艺术运动Art

Nouveau圣家族教堂Sagrada

Familia

ChurchAntoniGaudi1833~居埃尔公园居埃尔公园中的建筑是高迪创作生涯成熟时期的代表作，最充分地表现了他的美学思想。公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。多柱大厅内的柱子造型规整，排列有序，这在高迪的作品中是罕见的。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。居里公园THE

GUELL

PARK（高蒂）居里公园THE

GUELL

PARK（高蒂）居埃尔公园居埃尔公园

1900年

高迪高迪创作成熟时期的代表作，

最充分地表现了他的美学思想。造型古怪，图案怪异。屋顶平

台周围的矮墙曲折蜿蜒，外表

镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、

橘红等色的碎瓷片，组成怪异

莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷

伏的巨蟒。居埃尔公园荷兰与芬兰的新建筑探索荷兰代表人：贝尔拉格提倡建筑净化表现造型的简洁明快和材料质感代表作：阿姆斯特丹证券交易所芬兰代表人：老沙里宁代表作：赫尔辛基火车站格拉斯哥学派Glasgow

School42麦金托什Charles

R.Mackintosh1868~1928苏格兰人，19世纪与妻子和妻妹夫妇在格拉斯哥从事家具、生活用品和室内装饰设计。被人们称为“格拉斯哥四人组”。麦金托什顺应形势，不再反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。代表人物：麦金托什的设计超出流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛。他的作品也对维也纳分离派有过影响。1914年麦金托什从苏格兰移居英格兰，此后建筑活动不多。格拉斯哥学派Glasgow

School麦金托什1903年设计的扶手椅1897年设计的第一椅子高背椅的设计风格，是他一直沿用且强调的方式，现今看来依然十分典雅。1902年的作品。被靠彷佛一个阶梯般，而顶部的格子状，好像烤肉架；英国传统的高背椅，以现在风格呈现。1904年的作品，是他的成名作品。靠背部份呈现优雅的弧形，将人很有安全感的包围在中心。以高背椅及近乎韵律感的格子及长条架构呈现在世人面前。格拉斯哥学派Glasgow

School海伦斯堡住宅

Charles

R.

Mackintosh190344格拉斯哥学派Glasgow

School格拉斯哥艺术学校校舍Glasgow

Schoolof

Art

Charles

R.Mackintosh1896~1909格拉斯哥学派Glasgow

School格拉斯哥艺术学校校舍

Glasgow

School

of

ArtCharles

R.Mackintosh1896~190946格拉斯哥学派Glasgow

School格拉斯哥艺术学校校舍

Glasgow

School

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ArtCharles

R.Mackintosh1896~1909·

新艺术运动：从自然中获取纹理和图案维也纳分离派（奥地利）AdolfLoos（装饰就是罪恶）德国的青年风格派Antonio

Gaudi,

1852~1926——都没有找到真正适合材料的形式。

没有找到真正适合工业生产方式的形式。新艺术运动的意义1）新艺术运动是一种风格的开端和结束，它的意义同时也是它的局限性。

2）新艺术运动直接面对工业艺术问题，但过于重视新的艺术风格，未能适应工业生产的方式。新艺术运动的炫示是完全违背历史教诲的，历史上伟大的风格并非由此产生。伟大的艺术时代的建筑师总是从建造的暗示中找到他最为真实的灵感”。

3）新艺术运动强烈追求建筑师的个人特征及优秀工匠的作用，发掘了各个地域的各种材料、造型和工法。和标准化的现代主义有不同思路。1960年代后，对新艺术运动有了重新评价。

4）企图将建筑、雕刻、绘画、日用品的设计样式统一起来的整体艺术。

5）新艺术运动最大的成就在平面设计（如染织、装订、海报）上，也包括了日用器具、家具等立体设计和建筑空间等方面的成果。5.4.4芝加哥学派与赖特早期建筑19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，1837年仅有4000人。由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来，到1890年人口已增至100万。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。5.4.4.1高层建筑的发展与芝加哥学派所谓“芝加哥学派”其实与纯学术并没有太大的关系，而是更多侧重于摩天大楼实践的一个建筑流派。在我们马上要讲到的风格出现之前，美国建筑确实没有自己的风格，往往是欧洲大陆上流行什么，他们就仿效什么。出于清教徒拘谨的本性，他们模仿地最多的还是古典主义。到欧洲流行折衷主义的时候他们也跟风，后来那边都不流行了他们也仍然乐之不疲。只有到了19世纪下半叶，美国资本家才觉悟到可以创造一种多、快、好、省的新建筑，应付土地费用日益高涨的现实。1、芝加哥学派：19世纪70年代，在美国兴起了芝加哥学派，它是现代建筑在美国的奠基者。学派创始人——工程师詹尼（拉埃特大厦），理论奠基人——沙利文（形式跟随功能）2、芝加哥学派的重要贡献：在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础；建筑设计上肯定了功能与形式之间的密切关系；在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格。3、建筑特点：高层、铁框架、横向大窗、简单的立面。对新建筑需要量的巨幅增加注定了这一派的特点――高层建筑、铁（或钢）框架、箱式结构。用铁构成的箱式框架足以承担重量，外墙已无承重功能；铁框架便于搭建，外面敷上石料或混凝土一层楼就出来了；高层建筑便于容纳更多的人。这些做法的出发点都是为了赶时间，弥补火灾的损失，却恰恰符合资本主义高速发展对建筑的需要。办公大楼、高层公寓、百货大楼等建筑形式都是在芝加哥学派这里最初定型的。而做法一旦固定成风格，最初的出发点就不重要了。现在摩天大楼里的格子间/office生活，多少仍然受制于这种火灾后遗症引发的风格。4、代表作品：建筑师：詹尼第一拉埃特大厦----7层的砖墙与铁梁柱的混合结构（1879）；芝加哥家庭保险公司----10层的框架结构，立面处理很沉重，没有脱掉古典外衣。（1883～1885）建筑师：理查逊马歇尔·菲尔德百货批发商品-----外形上摒弃了古典的虚假装饰，造型简洁明确。（1887）建筑师：伯纳姆与鲁特莫纳德诺克大厦----16层，最后一幢砖墙承重德高楼。(1891)卡皮托大厦----折衷主义外衣、金属框架结构、东方式屋顶的22层建筑。1892由此可见芝加哥学派对高层建筑的探索不是一蹴而就的，是一个曲折反复摸索的过程，其焦点在于对新旧结构方法赫新旧形式的取舍上。里莱斯大厦----芝加哥学派的杰作—框架结构、大面积玻璃窗、透明比例端庄而在当时闻名于世。(1890~1894)建筑师：荷拉波特和罗许马凯特大厦—立面简洁，排有宽的长方形窗，内部空间可按照需要自由划分。1894詹尼 第一拉埃特大厦詹尼 芝加哥家庭保险公司理查逊马歇尔

菲尔德

百货批发商店伯纳姆与鲁特莫纳德诺克大厦伯纳姆与鲁特里莱斯大厦荷拉波特和罗许

马凯特大厦5.4.4.2沙利文的建筑思想路易斯·亨利·沙利文是芝加哥学派中的重要人物。曾就职于詹尼事务所，在赴巴黎艺术学院学习之后于1875年返回芝加哥。1881年他与建筑师丹克玛尔·阿德勒合作，开设建筑事务所，他们一起共事14

年，建筑了数百座大厦，尤其在商业性建筑方面，成为美国建筑史上重要的里程碑，也是现代建筑美学——特别是摩天楼设计美学的奠基人。他反对折衷主义，致力于新建筑的理论建设，不遗余力地宣传他的主张。他认为：“自然界一切物体都具有自己特定的形状。也就是说，它总是以一种特定的形式，一种独有的外部造型，告诉我们这是什么，它如何与其它物体相互区别等等。”在此，建筑物的外部形状也应当依据不同的功能而有所不同。如果把现代交易所建造成希腊神殿的样子，把疗养别墅建造成摩尔人的宫殿，那是多么滑稽可笑的事！“给予每个建筑物以适当的和准确无误的形式，这才是建筑创作的目的”，也是每个建筑师的责任。“形式永远追随功能，这是规律”。因此也有人把他看做是功能主义建筑的创始者。代表作品有芝加哥的会堂大厦（

1889

）、圣路易斯的温赖特大厦（1892

）、芝加哥的施莱辛格与迈耶百货公司（

1899

）等。而最能印证他的摩天楼理论的典型，要算是1894

－1895

年设计建造的纽约信托公司大厦（图173

）。它的三段结构和装饰纹样，都具有新时代的特色。通过大量的实践，他对早期高层建筑的结构形态，也做出了经典性的总结。他认为高层建筑的外形通常由三个部分组成：底层与二层为一个整体，通常作为营业空间，造型上感觉像整个建筑物的底座；三层以上是办公、住宅和客户，其外部形态表现为整齐的窗户，应强调垂直线条，少用横线条；顶部一层可以有不同的外形，以作为装饰带，在顶端作出檐口，具有完整感。地下室——放置机械设备（动力、采暖、照明、锅炉房等）；底层——商店银行等服务设施。空间宽敞，光线充足，出入方便；二层——底层的延续，赫底层要联系方便，空间分隔自由，大片玻璃窗；二层以上——都作为办公室，各层柱网排列相同；顶层——设备层，水箱、水管、机械设备等。他并不盲目排斥装饰，但认为装饰应具有建筑物所必需而不可分割的内容。他说：“经过仔细思考与和谐处理的有装饰的建筑物，是不可能随意删除其装饰而不损害它的个性的。过去流行的看法好象装饰是随意取舍、可有可无的东西，我对此不以为然。我认为装饰的有无在设计（当然是严肃的设计）的最初阶段就必须予以确定。”同他在建筑形式上的革新一样，他在装饰上也绝不简单地重复历史上形成的模式和纹样，而是依照建筑的功能设计出别出心裁的几何式或自然形的独特风格。沙利文 芝加哥百货公司大厦沙利文

信托银行大厦5.4.4.4芝加哥学派在19世纪建筑探新运动中的进步与局限性芝加哥学派虽然处于19世纪，但在新建筑运动史上却无疑属于现代范畴。因为，它在许多方面阐明了现代建筑的主要原则：

“首先，它突出了功能在建筑设计中的主要地位，明确了功能与形式的主从关系，力求摆脱折衷主义的羁绊，为现代建筑探索了道路；其次，它探讨了新技术在高层建筑中的应用，并取得了一定的成就，因此使芝加哥成为高层建筑的故乡；第三，是建筑艺术反映了新技术的特点，简洁的立面符合新时代工业化的精神。局限性：（1）芝加哥学派的在建筑上的成就只不过是资本家追逐利润的技术手段

，

市中心高层密布，带来一系列的交通卫生问题，（2）1893年芝加哥国际博览会折衷主义全面复活，对刚兴起的新建筑思潮是一次沉重的打击。纽约的高层发展：渥而华斯大厦——具有哥特风格外形的摩天楼。高52层，241米，在它建成后，纽约市政当局鉴于日照与通风的原因，制定了法规，要求高层建筑随着高度增加而后退。5.4.4.4早期赖特弗兰克·劳埃德·赖特名闻遐尔的现代建筑大师。他的早期活动也是在芝加哥开展起来的。自学成才的赖特19岁进入沙利文&阿德勒联合建筑事务所，1894年独立开业，因此较少受古典传统的束缚，以独立的精神发展起植根于美国式现代生活土壤的新型建筑风格。这一风格以美国中西部开发地带的草原式住宅为基础，以简洁的墙面、宽敞的起居室、完善的环境采暖装置等特色取代了喧闹的城市宅邸中的复杂结构，造价低廉，使用舒适，并与大自然融为一体，被称为“草原学派”。它被认为是20世纪初美国建筑文化的代表。赖特的草原学派与芝加哥学派似乎形成一种尖锐的对照，但究其本源，都是基于反对折衷主义的束缚，提倡功能决定形式的设计思想。当时，芝加哥学派名声大噪，赖特在本国并未引起注意。钢筋混凝土（英文：Reinforced

Concrete或Ferroconcrete），工程上常被简称为钢筋砼。是指通过在混凝土中加入钢筋与之共同工作来改善混凝土力学性质的一种组合材料。为加劲混凝土最常见的一种形式。5.4.5法国对钢筋混凝土的应用钢筋混凝土的发明出现在近代，通常为人认为发明于1848年。

1868年一个法国园丁蒙涅，获得了包括钢筋混凝土花盆，以及紧随其后应用于公路护栏的钢筋混凝土梁柱的专利。1872年，世界第一座钢筋混凝土结构的建筑在美国纽约落成，人类建筑史上一个崭新的纪元从此开始，钢筋混凝土结构在1900年之后在工程界方得到了大规模的使用。1928年，一种新型钢筋混凝土结构形式预应力钢筋混凝土出现，并于二次世界大战后亦被广泛地应用于工程实践。钢筋混凝土的应用满足功能的要求，结构不再成为空间的阻隔，给建筑结构方式与建筑造型提供了新的可能性。作品：拉布鲁斯特----巴黎圣日内维夫图书馆拱顶----奠定基础博多----蒙玛尔特教堂----第一个用钢混框架结构建造的教堂佩累----巴黎富兰克林路25号公寓----无任何装饰加尼埃---善用混凝土结构，“工业城市”街区全部为钢混建筑，外形简洁，布局整齐。瑞士----马亚尔----无梁楼盖仓库法国奥利飞船库19165.4.6德意志制造联盟与表现主义建筑在欧洲，建筑界的新思潮几乎与美术上的各种先锋运动同时产生。1900

－1920年间，各种建筑流派一一登场，如同巴黎是现代绘画运动的“圣地”一样，本世纪初现代建筑运动的中心是德国的首都柏林。这是由于：第一，作为发展较晚而力图迎头赶上英法的德国，急于求得工业和经济发展的高速度，因此必然要求赋予建筑以更为简单、经济、实用的新形态，以满足资本家的实利目的；第二，北欧和德国的社会思潮，包括无产阶级的社会思潮和小资产阶级的无政府主义思潮，为建筑界的革命提供了适宜的气候；第三，工业、交通、通讯、教育、文化等方面的突飞猛进，使新建筑有极大的市场。在这样的形势下成长起来的一代德国建筑匠师们，形成欧洲现代建筑运动最有力的中坚力量，有人称之为“柏林学派”（

Berlin

School

）。为提高德国工业产品的质量，1907年在穆泰休斯（HermannMuthesius）的倡导下，12位艺术家和12位工业家成立德意志制造联盟（the

DeutscherWerkbund），安排工业界聘用设计师，并不断举办公开活动，指导人们对产品制作进行改进。1907，AEG（德国通用电气公司）聘请贝伦斯任首席设计师。穆泰休斯还劝说贝伦斯、波尔奇齐（Hans

Poelzig）、保尔（BrunoPaul）等担任各艺术院校的校长，发展建筑教育。彼得·贝伦斯最初曾学习绘画，毕业于汉堡美术学校。1893年参加慕尼黑分离派运动，1900年组成旨在使绘画、雕塑、建筑和工艺美术结为一体的“七人团”（

DieSieben

）组织，从此转向建筑与工业设计。1903

年，经他的老师穆泰修斯的推荐，担任杜塞尔多夫工艺美术学校校长。1907

年穆泰修斯创建德意志制造联盟，贝伦斯也跻身为领导成员之一。同时应聘担任通用电气公司的艺术顾问，致力于工业产品设计（包括商标、产品造型、包装装潢、广告、样本等）及厂房建筑设计。在此后的一段时间里，他的设计事务所成为培育现代建筑大师的摇篮。后来成为现代建筑运动三大支柱的格罗皮乌斯、密斯·

凡·

德罗和勒柯布西耶都曾在此工作过（格罗皮乌斯于1907－1910年间在贝伦斯事务所工作、密斯·

凡·

德罗于1908－1911年间也在此工作，勒柯布西耶则呆过不足一年的时间）。他们从贝伦斯身上获得了后来形成各自风格的必要营养，例如，格罗皮乌斯看到了工业文明的大趋势，为后来制定包豪斯的宗旨奠定了基础；密

斯·凡·德罗在这里学到了严谨的古典法则；勒柯布西耶则体察到工业技术的组织体系和技术美、机械美的真谛。使他们后来成长为缔造现代建筑运动鼎盛阶段的伟大巨匠。彼得·贝伦斯（

1868－1940）设计建造了德国通用电气公司（

AFG）的涡轮工厂厂房。作为一座工业用建筑，它不可能避免简单的堡垒式结构。但是，贝伦斯大胆地采用了大面积的落地玻璃窗组成正面形象，两端山墙采用多边形大跨度钢架结构，突破了三角形山墙的老框框。它同北美4年前出现的由赖特设计院设计的拉金肥皂公司（1905-1908）大楼外形颇为相似，但贝伦斯并未见到赖特设计的这座建筑，而纯属建筑史上的巧合。这个车间被认为是欧洲大陆上最早体现表现主义特点的建筑物，常常被人称为“欧洲第一座真正的现代建筑”。法古斯工厂：格罗皮乌斯和A.迈尔设计的，外墙以玻璃为主，造型简洁、明快、透明，表现了现代建筑的特征。格罗皮乌斯在1910年设想用预制构件解决经济住宅问题，是对建筑工业化的最早探索。科隆展览会办公楼：结构构件外露，材料质感的对比，内外空间的沟通。贡献：1、成立了一个组织：建筑师，业务家，官员，企业家2、设计了重要的建筑——透平机车间3、造就了伟大的建筑师——贝伦斯，柯布，格罗皮乌斯4、开创了钢和玻璃的技术及建筑表现二十世纪初在德国奥地利首先出现表现主义的绘画音乐和戏剧。表现主义者认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验。表现主义建筑师们具有自我表现的强大主观探索精神，常常任意驰骋自己的艺术想象力，创造出夸张而奇特的、出人意料的形象，以致往超越技术与材料的许可而难以实现。20世纪以来的各种先锋艺术流派自然都影响到建筑界的观念变化，从而出现以现代艺术观念为指导的建筑新风格。在以上各有关流派的介绍中，已经提及一部分建筑领域的情况，如未来派建筑，集中体现在圣泰利亚的《未来主义建筑宣言》中。但是，他们在宣言中提出的那些主张，一直是停留在文字和草图上。5.4.7未来派、风格派和构成派建筑圣泰利亚在第一次世界大战中走过许多城市，他把画在速写本上的许多关于未来城市和未来建筑的设计图公开展出，引起了人们的注意，尤其其中关于城市立体式交通的设想。但这些设计没有一件付诸实施，只有在圣泰利亚去世已经十年之后，建筑师贾科莫·马特－特鲁科设计的都灵菲亚特汽车制造厂厂房规划得以部分实现，这可以算是未来主义建筑的尝试。到30年代中期，墨索里尼