伍尔夫读书随笔

伍尔夫读书随笔

引导语：《伍尔夫读书随笔》主要选自弗吉尼亚·伍尔夫的三部重要散文集，即《一般读者》、《一般读者二集》和《自己的房间》，多为伍尔夫的读书心得和感想，而且写得比较随便，不拘一格，故称为“读书随笔”。接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

《伍尔夫读书随笔》这本书我读了两遍，不是由于我好学，实在是由于这本书的严厉 性让我时常走神，而且中间还有其他书来插队，断断续续地看完根本没有感觉。于是定下心来，重新再看一遍。真正沉下心来看，发觉伍尔夫的文笔很生动，时而幻想，时而发怒，时而挖苦，并不生涩，伍尔夫的真性情渐渐绽开在我的眼前。当看到她的（日记）节选中有这么一段，令我会心一笑，“可能是拜伦头脑里的奇思异想太多，他的诗读起来还是有点吃力的，经常读着读着就走了神，想到外面去看看风景，或者到隔壁房间里去。”我也有如伍尔夫的感受，“书不管好坏，读完后总会让人觉得似乎松了口气……”当然，《伍尔夫读书随笔》是一本好书，它的好在于启发我怎么去读书，明白地告知我阅读带给我一些什么。

伍尔夫一生只做两件事情，读书和写作，但她并没有把读书当做高深莫测的事情，她主动降低门槛，虚心地对我们说“你只要凭自己的天性、凭自己的头脑得出自己的结论就可以了。”她让我们抛开成见，放开心扉，“成为的合伙人和同谋。”这样便“会从那隐晦曲折的字里行间，从那些难以觉察的微小迹象和示意中，看到一个与众不同的人。”伍尔夫博览群书，所以在这本书的书评部分，她能横向纵向进行各种比较，有确定，有批判，字里行间闪耀着很多才智与诙谐的火花。

伍尔夫与我们相距有八九十年的距离，她所评价的著作更是离我们久远，我们读这些几百年之前的著作有什么意义呢？伍尔夫并没有讲深刻的大道理，她认为书中的描述只不过是那个时代生活中的短暂记录而已，旧书随着时代的步伐变得过时，但读一读这些“日见腐朽”的旧书，“有时也会使你感到震动，甚至为之折服。或许只是一封信—但它描绘出怎样的一幅图景啊！或许只是片言只语—但其中隐含着怎样的一种期盼啊！”其实，我爱读这些时代久远的旧书，究竟它们是经过了几代人，各个种族的筛选过滤，才会落到我们当代，这是多么沉重和有价值的沉淀，不去读一读，惋惜了。

伍尔夫所处的20世纪，女性的权益已经开放了许多，但伍尔夫依旧为女性的地位忿忿不平，尤其对19世纪女性所遭受的不公正的愤慨多次在随笔中消失，伍尔夫比当代女性还要强调社会权，实为一位女权主义者。她认为，名著中的女性人物多么了不起，也只是虚构的，那个时代的女性“往往被关在房间里，甚至挨打。”她感觉“她们肯定在暗处向我们张望，在笑，或者在难过地流泪。”她去图书馆查找关于女性的历史记录，却没有，找到的却是男人卑视女人的著作，她在悲观无望中画出一幅画，是想象中的写这种书的教授的画像，生气令她“双颊滚滚发热”，她开头在教授脸上画圈，“始终画到他看上去就像一片着了火的灌木丛，或者像一颗裹着火焰的扫帚星—不管像什么，反正是毫无人样的，或者说，毫无人味的。”这让我不由得宠爱上率性的伍尔夫。时间已经走到21世纪，女性地位真的与男人公平吗？许多现象表明并不见得，他依旧排在她的前面，不信你在输入法敲“ta”试试。

种种缘由，历史上没有消失女性莎士比亚。睿智的伍尔夫制造出一位莎士比亚的妹妹，便利阐述这个缘由。莎士比亚妹妹是有着创作天分的姑娘，一点儿不亚于莎士比亚，但她依照莎士比亚的方式行事，最终的命运是“苦痛不堪，最终在一个冬天的夜里自杀了，尸体被埋在城外的某个路口，或许就是今日大象城堡饭店前那个公共汽车站所在的地方。”伍尔夫讽刺手法开头显现，带消失世的地址，就像真的一样。我都能想象她恨得咬牙切齿的样子。除了社会环境，阻碍女人成为艺术家的还有男人。伍尔夫连续批判19世纪的男人，“涉及到了那种特别好玩、特别隐晦的男性情节—就是这种情节，极大地阻碍着女人的行动。这是男人内心的一种根深蒂固的欲望，总盼望女人低他一等，或者说，总盼望自己高女人一等。”这就是我们所说的大男子主义，过去普遍存在，现在依旧存在。可见一位作家不仅仅靠着非凡的才能造就，还需要社会的呵护。

受卑视的女性没有创作条件，但对作家的创作却起到了很大的作用，就像毕加索的绘画灵感离不开女人。伍尔夫也提到这一点，作家们“曾得到过女性天赋的激发，从而获得了创作灵感。”她接着描述了生活中的场景，或许在哄孩子，或许在做女红，“这好像很简洁，但不管怎么说，不管生活有多简单，女人做的事总是生活的根本。”这就是女人特别的天赋，让疲沓的男人看到这个场景便感觉到精神兴奋，“心灵仿佛又获得了元气。”

《伍尔夫读书随笔》中最好看的是伍尔夫的书评，虽然大部分书我都没看过，但伍尔夫幽默，诙谐，富有想象力的语言，让这本随笔就成为了好看的著作。每一篇书评并不仅仅涉及到这一本书，这一位，她常常采纳对比的手法来评价，可见伍尔夫阅读量有多大，思索有多深。

“读《蒙田随笔》”中，伍尔夫认为在文学史中，写自己而获得胜利的只有蒙田、佩普斯（17世纪英国日记作家）、卢梭（18世纪法国哲学家，著有《忏悔录》）。“能兴之所至地叙述自己，能把自己灵魂中的担心、骚乱、乃至缺陷，不管什么都和盘托出的人只有一个—那就是蒙田。”虽然过去了一个又一个世纪，人们依旧阅读这本自画像，“他们凝神观望，仿佛看到了自己的面容。”通过一本书，人们熟悉到了自我，找到了自己的灵魂模样，那么他便不会浑浑噩噩度过一生，改善或者追随自己的灵魂，去追求，去探究，将不会随波逐流，人云亦云，真正地去生活，自然便会找到幸福感与充实感。我想，这是阅读带给我们的好处。

蒙田写到了旅行，“当我们动身去旅行时，毫无必要预先定好当晚在何处投宿，何时肯定要返回—旅程本身就是一切。最要紧，也是最难得的，倒是在启程前能找到一个和我们合得来的人。”这样的主见，在21世纪也不过时呢，虽说是“旧书”，对我一样有指导意义。从旅行说到人生，“美无处不在的；美和善相互毗邻，紧紧相连。所以，尽情享受人生旅途之美吧！不必老想着旅行何时结束。”

在“斯特恩的《伤感的旅行》”中，也提到了旅行对人的意义，“旅行（人生就如一次旅行）是用不着看什么旅行指南的，只要问问我们自己的内心就行了。”伍尔夫说，“真令人惊异，这种对个人内心感受的强调，这种对旅行指南之类的东西的鄙视态度，其实已颇具现代意味了。”

伍尔夫的评价语言时而温顺爱护，“他（斯特恩）的文笔精确无比，读来给人的感觉似乎是他潜到了波澜起伏的人心深处，把人心中极其微小而又瞬息万变的种种情感、幻想和冲动都看得清清晰楚，然后又把那里的一切都分毫无爽地、绘声绘色地摹写了出来。而且，他还把流淌不定的东西和稳固不变的东西奇妙地结合到了一起，就如潮汐退去后的沙滩，看似静态的，但一道道大理石花纹似的波纹又分明显示出潮汐流淌的形态。”没有看过《伤感的旅行》，但伍尔夫的这段评语就已经很美。

伍尔夫的评论又时而生动形象，好像具有情节一般，“他（斯特恩）先是把我们引到深渊边上，让我们朝那罪恶深处看上一眼而不由得感到胆战心惊；然后，他便突然把我们引向另一边，又让我们一下子看到大片嫩绿的草地而感到心旷神怡。”

伍尔夫是细腻的女人，也是严峻的女人，有表扬有批判，不失公允，“假如说《感伤的旅行》这本书有什么毛病的话，毛病就出在斯特恩在本书里总想自我表白，总想要读者承认他是有道德感的。这本书虽然不乏才气，但写法上不免单调。”

在随笔中，伍尔夫常常用对比来评价作家，“哈代的小说和其他一些小说家的作品不同，其中没有某种令人愉悦的东西。哈代没有简·奥斯汀的精致，没有梅瑞狄斯的机敏，没有萨克雷的超脱，也没有托尔斯泰的惊人才智。”那他有什么呢？我不禁疑问。连续看下去，分析了上述作家的精致，机敏等等之后，伍尔夫说，“哈代的小说即谈不上精致，也谈不上机敏—它们没有那种直射人心的光线。他的小说中的光线是向外投射的，首先为我们照亮的是一大片昏暗的荒原和一棵棵在暴风雨中摇摇摆晃的树木。然后，当我们被引领回房间里时，我们在炉火边看到了零零星星的、互不相干的一些人物。这些人物，都是孤零零的，即使在暴风雨中也依旧孤身一人。但令人惊异的是，当他（或者她）越远离人群而变得孤苦伶仃时，他（或者她）的共性便越鲜亮、越突出。”就如我们需要共性不同的伴侣一样，我们也需要阅读特质不同的作家写出的书籍，品尝不同的人生。这些作家拥有各自的力量与共性，他们描绘出离我们时空遥远的某个时代某个地点的生活画面，我们会发觉里面多少都有自己的影子，或许不为人知甚至不为自己所知的那一面，由于这些作家描绘了整个人类的生活画卷，他们的著作具有了普遍性，也因此流传至今。

灵魂是人类最高无上的，也是无声无息无影无踪的，通过阅读，我们或许能发觉我们的灵魂。伍尔夫评价陀思妥耶夫斯基的小说，“就像一片波涛汹涌的汪洋大海、一场雷霆万钧的暴风骤雨，或者说，就像一个巨大的地窖，里面岩浆沸腾、噗噗作响，然而又特别吸引