浅谈动画中的镜头画面设计

浅谈动画中的镜头画面设计1镜头画面设计概述要谈镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？众所周知，镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。镜头和画面是相辅相成密不可分的。在这里所讲的镜头设计和画面设计，它们只是我个人在分开论述时的两个名称，我认为它们之间并不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约溶为一体的。动画片的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。对于镜头中的画面设计，我主要从动画中镜头设计和动画中的画面设计这两方面讲。其中镜头设计又包括镜头组接和机位设定，画面设计包括构图，色彩，光影，景别，场面调度等方面。2动画中的镜头设计2.1机位设定作为镜头画面设计中的虚拟摄影机，机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的。电影中有一种手法，"多机位拍摄"。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头的组接。动画片中也曾用到过。例如美国动画片《风中奇缘》中高刚被人用枪打死那场戏。（见图）高刚和宝嘉康蒂面对面，机位的安排是这样：①特写，高刚被枪击中，脸部表情特写。(机位正对高更);②中景，高刚向后摔倒时用手拉断宝嘉康蒂的项链。(机位反打、对准宝嘉康蒂的脸);③大远景，在大森林中高刚向后摔倒。(机位在森林的另一边对着高刚)④大特写，高刚的头向下倒。(机位在很靠近高刚的头的侧面);⑤近景，高刚倒在水中。(机位是宝嘉康蒂的主观视觉角度);⑥中景，宝嘉康蒂跪在地上，高刚躺在水中。(机位回到观众的角度上)。这组镜头是很典型的电影语言，设计者很好的运用到动画创造当中来。简言之，动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异。设计者可运用漫画语言、电影语言，借鉴到动画中来，为动画片溶入新的活力。2.2镜头组接镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。镜头组接中的摄制方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们摄制需要注意摄制的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。在摄制的时候，如果摄制机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。我们在摄制影视动画的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些。而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。3镜头中的画面设计3.1构图构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。比如梦工场出品的《埃及王子》中的画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法，以强调突出古埃及宏伟建筑。（见图）如图可以看到：近景大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成，设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方，其宏伟的气势，震撼的画面，让人瞠目。这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻，这样一幅完美的画面就此产生了，我们可以说它是一件艺术品，在观众的心理留下极为深刻的印象，可见构图在影片中的作用是很大的。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心，几何中心。就以视觉中心来讲，它是根据西方的"黄金分割率"的分法或中国的传统绘画中的"九宫格"的分法构成画面中的四个交叉点，两种图形四个点的位置略有不同，但基本上是一致的。这个视觉中心在《埃及王子》一片中这个近景镜头也被很好的利用了。（见图）

3.2色彩在影片中，色彩对比的表现可以根据情绪强度划分为不同性质的感觉，也可以在色彩积蓄力量后形成突然的爆发。色彩在银幕上的造型职能、情绪作用、色彩形式的完美与和谐，是通过镜头与镜头之间和画面内部的对比、变化及和谐统一中得到展示的。银幕画面色彩的魅力，就存在于这些连续不断的镜头画面在时间和空间里的总体展示过程中。

比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比（见图），影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。3.3光影光影，在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可小视。光影是结合镜头画面设计中其它元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。在动画片中光影的运用也是很有讲究的。在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。以人物头像为例，正常的光线没有焦点，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影；而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的东西都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶的感觉。人物头像如此，人物造型、场景也都如此。由于风格不一，各种动画片对光线的处理也完全不一样。在迪斯尼动画片《大力神》中，海格力斯在天庭出生，众神来庆贺那场戏中，两大角色宙斯和凯地斯的第一次出场亮相很有意思。（见图）

先是宙斯出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义的象征。冥神凯地斯的出现是在天柱下一个阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把凯地斯隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。3.4景别景别的变化要采用“循序渐进”的方法，一般来说，摄制一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时摄制角度变换亦不大，做出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在摄制的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。3.5场面调度由于场面调度的方式很多，也由此衍生出各类的场面调度，比如纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等，所以很难简单的概括出一个场面调度和电影造型的出色的场面调度，人物的性格才得以揭示，一个场景中各个人物之间微妙的关系才能显现。这样，电影叙事、电影造型和场面调度之间便产生了一种复杂交织的关系网。通过读解电影《阮玲玉》中阮玲玉和张达民最后一次会面的段落具体分析一下场面调度在电影叙事和造型中的作用。玉在面对婚姻和事业上的双重压力的情况下来到张达民家中质问他缘由，两个人的关系很有戏剧张力。第一个镜头是由中景到中近景到近景再到中近景的长镜头，表现阮玲玉走到张达民家中的过程，这种镜头调度给人一种很强的期待感，平静朴实的镜语实质上是在“蓄势”。镜头2表现阮玲玉走进屋里，人物右入画之后就一直是背影，处于阴影中，人物运动中一直保持近景，这种镜头调度则将