谈美初中读书笔记

第页共页谈美初中读书笔记谈美初中读书笔记谈美初中读书笔记1近日读朱先生的《谈美》，颇为喜欢，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析^p和论证实为欣赏《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经历诠释新经历，大多数情况下是散漫飘忽、偶尔的。美感于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章那么阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项为哪一项关于传达的方法，一项为哪一项关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模拟，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经历，就是吸收已有文化，也就是模拟的一端。但凡艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕那么可得于模拟。在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经历，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰辛工作，既要有清醒的头脑和坚决的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。文品表现人品，以上这番话不但答复了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。当局者迷，旁观者清俗语讲：间隔产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的间隔。真实世界覆盖了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了间隔，因此有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的间隔，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的间隔去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了间隔和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了间隔，才会有向往，美就会出如今你的眼前。小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都浸透着老人躬亲理论了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：一斑窥豹、一叶知秋，相信只这一小段文字，也足以让你我理解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。谈美初中读书笔记2理解了“情人眼里出西施”的原理。热恋情侣恋上的往往不是对方本身，就是说我们很难“绝对客观”地去喜欢一个人。你爱上的是一个“人情化”和“理想化”的对象，有的人明白这一点，即便之后当梦想的泡泡逐渐被现实击破之后，也明白这是必然会发生的事情。半梦半醒之中，这样的人会逐渐理解对方和最初想象中不一样的现实，而懂得真正地接纳对方真实的样子；但有的人不明白这一点，单纯地把“审美”当作只有一方参与的事情，那就是：假如不美了，都是因为对方、这个被审美的对象不美了，而完全忽略了自己作为欣赏的一方，对被欣赏对象所加的“美妙滤镜”。看不清这一点的人，可能恋爱会屡屡受挫，并非常无助无奈地认为自己恋爱运气不好、或遇人不淑。假如你能理解，你以为的爱，可能是建立在空中楼阁根底之上，很容易消逝、很容易破碎的。学会爱的.第一步，是认清楚你是否在对方身上投射了太多并不实际存在的美妙梦想，你是否明白，你的爱到底包含了什么，是否包括看到事实之后的坦荡和释然。我们说“自然美”时，“美”字有两种意义。看到这里，内心止不住小冲动，一是很有共鸣，一是觉得朱老先生写得真好。我们常常在心里酝酿一些模糊不清的理解和见地，看到有前辈清楚条理形相地将它们转化成优美的文字，实在是一大享受的事情。许多人欣赏不来艺术，主要都是卡在这里了。以为“常态”是美，不符合常态就不是美，直接pass，也不多作考虑。这样的人可能最欠缺的就是创造力，最有可能在生活中随波逐流、中规中矩。想真正地开场理解艺术，一定要理解这一章的内容，“一、艺术的美丑和自然的美丑是两件事。二、艺术的美不是从摹仿自然美得来的。”这也让我想起了阿兰·德波顿在《艺术的疗效》里写到的，关于我们如何借助艺术来帮助自身记住大自然的建议：“画家并不是在周围看到什么就把它画下来，考虑到画布大小有限，画家需要突出某些特征而忽略其余，这就会以特定的方式来引导观者的注意点……所谓风景画家的风格就是画家对自然关注点的记录。观看艺术的目的不是要我们跟某个艺术家的反响一