传统文化的趋势

第第页传统文化的趋势(合集7篇)

时间：2023-07-1608:24:20

传统文化的趋势第1篇

【关键字】中国传统文化；网络传播；困境

文化是一个国家和民族的标签，文化的传播和发展离不开媒体。进入网络时代，建立在数字技术和网络技术基础之上的各种新媒体形态,强烈的冲击着中国传统文化,使中国传统文化的传承陷入了前所未有的困境。

一、中国传统文化的传播现状

中国传统文化历史悠久、源远流长，随着中华民族的迁徙和融合，我国的传统文化也在不断积累、沉淀的同时得以广泛的传播和发扬。而进入全媒体时代，电视、电脑、手机、尤其是网络的出现，给中国传统文化的传播带来了巨大的冲击，原有的传播方式已经远远不能满足信息时代广大受众的需求，单一的传播途径大大的制约了中国传统文化的传播与发展，使中国传统文化在古与今的关系上处境尴尬，在中与外的抗衡中发育不足。当下中国传统文化主要依靠海外孔子学院走向世界，但是和米国的好莱坞影片相比，中国传统文化的影响力还不及其十分之一，要使中国传统文化走向世界，必须丰富其传播载体，尤其应该借助网络这种突破时空的传播媒介,实现传统文化的世界化、大众化。

二、中国传统文化的传承困境

进入全媒体时代，各种新媒体已经渗入到人们生活的各个角落，人们对新媒体、尤其是对互联网的依赖与日俱增，传统媒体已经不能够适应时展的需要。首先,传统媒体的传播形式单一，传播速度相对较慢，使得中国传统文化的传承缓慢而低效；其次,集娱乐与刺激于一体、主张自由平等的西方文化，对中国传统文化的传承形成了极大的影响和冲击；三是新媒体、互联网的不良作用使得人们的伦理观、价值观日益颓废，出现诸如汉字书写现实堪忧、实体书店遇冷、报业市场大规模萎缩、期刊杂志发行剧烈下滑、戏曲传承后继无人、传统与民俗等非物质文化遗产濒临失传等种种不利于传统文化传播的现象，中国传统文化正遭遇着前所未有的传承困境。

2.1西方文化强势入侵，中国传统文化面临同质化危机

文化传播实力与国家的经济实力直接相关，受我国经济实力的影响，我国目前文化传播呈现出“西强我弱”的趋势，在经济全球化背景下，西方一些经济大国，凭借其强大的经济实力、科技优势，在文化传播中充当了主导者，“文化霸权”现象日益严重。尤其是在互联网上，英美一些以英语为主语的国家，依靠其语言优势，“把自己的文化价值观肆意地渗透和入侵到其他民族文化当中，不考虑其他民族文化的自主性和自立性，甚至中断其他民族文化的发展，从而使整个世界的文化同质化，使全球文化朝着单一的向度发展”。西方文化的强势入侵，使得中国传统文化遭受了极大的冲击，许多“洋节日”取代了中国传统节日；好莱坞电影只要一上映便座无虚席，而我国经典传统剧目（京剧、豫剧等）票房收入却屈指可数。中国传统文化在“西方文化霸权”浪潮的冲击下面临同质化危机，奄奄一息。

2.2文字弱化、语言滥用，中国传统文化被网络文化逆袭

汉字是中国文化的载体，手写汉字是接触中国传统文化的重要方式，也是最直接面对我们自己文化的有效方式。中国传统文化能够历经几千年而依然蓬勃发展，和手写汉字有着密切的联系。在全媒体时代，传统的手写汉字已经逐渐被键盘文字所代替，越来越多的人群享受着这种简单、快速的书写方式带来的便利，而与此同时，人们手写汉字的能力正在下降，提笔忘字的现象越来越普遍。2023年电视节目《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》的热播，使许多人发现，熟悉的字常常写不出，经常在用的词语一旦书写就会出现错误，至于手写汉字的美感则更是无从谈起。我们进入了“键盘时代的汉字危机”。除了文字弱化外，中国传统文化语言也被网络语言所颠覆。诸如“土豪、吐槽、屌丝、hold住”等此类词汇，不仅在网络空间内被热捧追逐，甚至在主流媒体的舆论传播中也占据一定位置，2023年，大蒜、生姜价格一路暴涨，央视新闻栏目“朝闻天下”就曾用了“蒜你狠”、“姜你君”等网络新词报道了此消息。

传统文化的趋势第2篇

【关键词】传统文化文化传播外来文化

一、全球化时代的文化传播

1、媒介竞争带来机遇

自从麦克卢汉于1962年提出“地球村”概念以来，伴随着经济、信息传播和资本运作的全球化，文化的交流和融合已成为不可阻挡的趋势。中国作为最大的消费市场，其市场潜力不可估量。外国传媒集团纷纷进入中国市场，几乎涉及所有的传媒领域，包括电影、电视、广播、报刊、图书、网络等。近年来，梦工厂同迪斯尼的竞争愈演愈烈，梦工厂创始人卡森伯格曾是迪斯尼动画“黄金十年”的缔造者，出品的23部动画电影，总票房有95亿美金，平均每部进账四亿多美金。凭借两季《功夫熊猫》在中国的良好反响，梦工厂继续筹划关于它的续集，瞄准中国市场。梦工厂首选动画电影，作为主题乐园和衍生品的源头，实行着自己的中国逻辑。我国的动漫产业一直处于“能发展”和“难发展”的矛盾中：“动漫产业受到政府政策的扶持，为其引进国际巨头，可以面向全球市场，避免因其国内市场尚处于初级阶段所造成的恶性竞争，以及低质作品低价收购的恶性循环；但这种“中国制作、全球市场”的模式，尽管为业界共识，却鲜有成功案例，同时又有衍生产品没有形成规模、盗版猖獗、电视台采购价格低廉的现实问题存在”。①如何在竞争激烈又富有前景的文化产业中占有一席之地，将是国内动画制作公司费心思考的问题，迪斯尼和梦工厂无疑将是中国动画全球化发展的引路人。

2、本土化传播中文化内涵的变动

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的两季《功夫熊猫》，好莱坞的两大动画制作公司将中国元素作为卖点，得到了消费市场的良好反响。同比之下的国产动画《兔侠传奇》则差距很大，让人不得不反思外来文化的输入对中国文化的影响。迪斯尼公司打出的口号是“为全球思考，从当地入手”，秉承这一发展眼界，迪斯尼的动画都是选自当地人物。《花木兰》就是选自中国的木兰代父从君故事，但是内容和表现形式都是米国式的精神和个人主义色彩。“动画中的花木兰与中国传统文化中的花木兰已相去甚远，前者一改中国人心目中的为了孝道自我牺牲、替父从君的木兰形象，把木兰塑造成‘一个不依附男人、敢想敢干的女孩’”。②迪斯尼版的花木兰在“米国化”的运作下，已成为一个不断自我追求、自我实现的现代女性，颇有几分自立女性的色彩。米国主导的文化的个人主义通过这部的动画散播四方，米国文化的价值观念披上东方人的外衣，生成了一个具有全球化意味的奇特形象。《功夫熊猫》也是采取了类似的方法，动画形象来自中国的国宝大熊猫。背景从景观、布景、服装到道具均充满中国元素，猴子、蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂则是中国传统武术中几种最知名且最具特色的拳法武术的代表。但是，《功夫熊猫》是一部融合米国价值观的影片，故事情节设计完全米国化，透过该片，讲述了关于“梦想，只要努力就能实现”的米国式奋斗精神，突出信心和勇气。这与中国熊猫本身所代表的与世无争和安平乐道的精神不符。电影公映时带给国内观众不小的震撼，让无数动画制作人意识到我国动画对传统文化的忽视和动画制作方面的狭隘和创新的匮乏。

3、消费时代的西方电影热

消费时代多伴随着意义消费和符号消费。符号和意义的享受代替人们对真实物质和服务的感受。有学者指出，“在消费主义全面渗透的市场经济社会，文化也被消费主义化了，文化的消费主义主要表现在文化本身的商品化和文化对消费主义价值观念与生活方式的认同、宣扬。由此可见，当代文化正在发生质变，简而言之，就是各种文化形式向可消费性的靠拢和文化精神和消费主义价值观的转变”。③消费时代的受众享有了选择权，不同于电视、报纸、杂志的单向传播。在文化市场中，大众面临着信息社会的狂轰乱炸以及外来文化的输入。国外大片《阿甘正传》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》3D版等不断进入人们的视野，更有将中国元素出色运用的动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》以其显著的中国传统题材和形象获得中国观众的青睐，票房大获成功。从某种意义上说，国外大片的动作设计、故事情节设计都是带有俗套和符合人们的喜好，影片所表达的普世价值观也为全球的观众所接受，高成本的投入有着高票房的回报。

二、全球化时代下当代传统文化传播的趋势

1、个性和共性的并存

资本运作的全球化在打破了民族的狭隘性的同时又将一切文明资本主义化，威胁着世界文化的多样性和丰富性。以米国为首的媒介发达国家依靠雄厚的制作资金和制作技术，借用他国的地方特色制作出带有米国文化价值观念的文化产品，在世界范围内推销其普世价值观念，变相的推行文化外部势力。但是，当代文化传播不是被动的接受，而是国家、民族和文化的互动过程中，每一个国家、民族，每一种文化都将打破片面性、局限性和对抗性，并将保持自我的发展特性，形成相互依赖、相互沟通的多极化、多样化的格局。阿尔文？托夫勒认为：“全球化并不意味着同质性，与麦克卢汉预测的将会出现的一个单一的全球化村落不同——它们在与新型媒体体系进行连接的同时，也都在尽力保持并提升着自己的文化、种族和民族，以及政治的独特性”。④梦工厂和迪斯尼的进入，带给中国动画行业质的提升和文化产业链指引，将是对中国文化个性的挖掘和创新思维的一次锻炼。

2、本土特色的凸显

从梦工厂和迪斯尼的动画电影作品来看，无论是《功夫熊猫》还是《花木兰》都是对本土文化的传播。外来动画电影生产模式的启示是，文化传播不仅仅是对本土文化的挖掘，而是应站在全球化的角度，对文化资源进行融合、贯通。中国是文化资源大国，几千年的文明积累下的丰厚的文化资源是文化传播的巨大优势。但对待文化资源的传统观点仍停留在继承和保护优秀的民族文化遗产的层面，对它所蕴含的巨大的社会经济资源长期忽视，因而我们眼看着好莱坞轻松的以熊猫和功夫为组合创造出《功夫熊猫》，在中国市场大赚一笔。《功夫熊猫》对异乡文化从形象到内涵的吸收，通过整合和利用，凸显了民族文化特征，却又背离了传统文化的精髓，在文化传播的道路中走出了一条新型道路，不得不引起国人重视。

3、文化融合更具竞争力

文化传播不仅要站在本土文化传播的角度上，还要在多元化的发展中，创造出一种新型文化。这种新型文化要想在全球范围内引起共鸣，就需要全球视野，普遍价值和更为国际化的表达。单一的文化成分在消费时代已经不能满足人们的需求，人们更倾向于消费具有多元文化色彩的产品。但是，这并不是多种文化元素的大杂烩式的融入，而是带有颠覆式创新的融合。北京电影学院制作的《兔侠传奇》以《功夫熊猫》为灵感，取材制作了涵盖中国传统文化元素的动画，却在声名和票房方面都不如前者，就是一个很好的例子。

4、文化传播中主体出资的公共化

中国的文化产业实行“走出去”和“引进来”的发展策略，在公共的开放的领域进行竞争，将是文化传播的一个途径。从国内引进梦工厂和迪斯尼就可以看出，要想在全球化的市场竞争中，占有一席之地，就要引进外资企业。但是，无论是迪斯尼、索尼公司、梦工厂，还是默多克的新闻集团，它们都不是单纯为文化交流而来，充满无穷魅力和商机的庞大的中国文化市场是巨大的诱惑。对于长久的文化传播的发展趋势来说，是引入外资而不是引狼入室，是在相互合作中积累经验，学习技术并丰富自身的产业化经营。

三、构建长远的文化传播意识

1、坚信民族文化的价值是源远流长的

在全球化的文化传播中，机遇和挑战并存。作为经济载体的文化产品受到的挑战在于文化产品的跨文化传播不可避免地遭遇文化冲突，而机遇在于把这种冲突转化为双方共赢的策略。传统文化是各民族长期共同生活的深厚积淀，它植根于民族的心理中，不会轻易的被外来文化所侵蚀。传统文化的潜力需要我们对自身文化的重视和传承，纪录片《舌尖上的中国》的成功正是在于其将民族特色的彰显和全球视野、国际表达的融合。

2、重视文化传播的国际化表达，更能有效传播自身的文化和价值观

文化传播中，带有民族文化特色的内容能吸引人眼球，但是融入全球视野和普遍价值的文化节目更能获得成功。湖南卫视举办的“汉语桥”，是一种尝试将中华传统文化通过各国选手以比赛的形式传播，《舌尖上的中国》则是将中华美食通过国