斜截面上的应力教学课件

斜截面上的应力1、纪律是管理关系的形式。——阿法纳西耶夫2、改革如果不讲纪律，就难以成功。3、道德行为训练，不是通过语言影响，而是让儿童练习良好道德行为，克服懒惰、轻率、不守纪律、颓废等不良行为。4、学校没有纪律便如磨房里没有水。——夸美纽斯5、教导儿童服从真理、服从集体，养成儿童自觉的纪律性，这是儿童道德教育最重要的部分。——陈鹤琴斜截面上的应力斜截面上的应力1、纪律是管理关系的形式。——阿法纳西耶夫2、改革如果不讲纪律，就难以成功。3、道德行为训练，不是通过语言影响，而是让儿童练习良好道德行为，克服懒惰、轻率、不守纪律、颓废等不良行为。4、学校没有纪律便如磨房里没有水。——夸美纽斯5、教导儿童服从真理、服从集体，养成儿童自觉的纪律性，这是儿童道德教育最重要的部分。——陈鹤琴第十章应力状态●应力状态的概念●平面应力状态分析的解析法7-1液力收态的栀念一、闩的杆件在基本变形时横截面上应力的分布规律0N轴向拉压圆轴扭转MnE中国画博大精深，文化内涵深厚，在世界美术艺苑中独树一帜，中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。基础教育是教育环节上的重要一环，在某种意义上说，它决定着整个教育的方向、中国画在美术教学中占有很大比重，因此应该把中国画与职高学生的艺术教育结合起来。然而，在学时较少的学习中，想让学生了解国画的博大精深，对国画产生兴趣，就需要让学生在作品里体会到成就感，在实际教学中，很多学生绘画时控制不了水分，一笔下去，纸张要么晕成一团黑墨，要么墨色枯涩。于是胆小的学生用笔平涂，画的作品没有深浅及笔触。而国画的一笔是一笔，笔墨之趣体现不出来。对于国画笔墨技巧的学习，学生也会觉得难以掌握，而渐渐丧失兴趣。兴趣是学生学习的内在动力，没有兴趣，学习就会变得很枯燥，难以维持下去。新课程改革的理念要求在国画技法学习中增强学生自由表现的兴趣性，要求教师重视学生的自主活动，强化学生的亲身体验。教师应该为学生提供一个多渠道获取知识、技能的机会，引导学生探究学习，从而使学生建立一种主动发现、独立思考解决问题的积极的学习方式。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，笔者在国画教学中运用特殊技法，激发学生学习兴趣。收到了较好的效果。一、运用特殊技法，激发学习兴趣对艺术来说，技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于职高学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧，在教学中笔者通过游戏实验的方法让学生亲身体验与发现技能、技巧，例如在教学《中国画的笔墨技巧》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生以识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用和表现能力。笔者还运用国画技法中的“水拓法”激发学生学习兴趣。即在一盆水中滴上一滴墨一滴色，墨色在水面自然形成纹路，这时笔者告诉学生将要在水中变出一张画，学生好奇地等待结果，然后笔者把纸轻轻放在水面上，水面上的花纹便被画纸吸收。笔者将画纸提起时，一张墨色自然流淌，墨韵生动的画面展现在眼前。学生的学习兴趣被激发起来，跃跃欲试，都想自己制作出一张“水拓画”。这时的学习是主动学习，是学生内在的需求。学生有了兴趣和欲望，学习就是一种愉悦的体验。通过探索与发现，学生建构起对中国画纸张的认识与感受。又如在上国画山水课时，学生很难掌握山水画中山脉走向及皱折明暗关系。为此笔者教学生把画山部分的纸面根据山势走向、密度揉皱，利用纸面凹凸不平，墨色(迹)自然奇变，落墨后出现的自然纹理，很轻松的画出山石凹凸不平的效果。在无目的揉皱后的纸上落墨，往往出现一些意想不到的痕迹，也是颇有意味的形式构成。这样易于掌握，学生自然乐于学习，也取得了很好的效果。二、降低学习难度，体会成功乐趣长期以来，美术教师习惯在评价中注重知识和技能的掌握，对于作业仅仅依靠“像”与“不像”来进行评价。这样容易扼制学生的创造力，造成学生的自卑感，也容易使他们缺乏信心。在国画课上，笔者要求学生自由选择作业形式，不要求具体绘画内容。例如在“水拓”后的画纸上根据画面需要自由添加、或者在画纸上随意画。用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，产生奇特的韵味。浓浓淡淡、色彩斑斓的效果带给学生意外的惊喜。在游戏一样的绘画中，让学生尽情地释放情感。学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，在无意之中学到中国画的笔墨技法，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练，降低了难度，学生就容易体会到成功，对国画产生兴趣，学习的目的也就达到了。三、变单一为丰富综合材料与特殊技法的应用为中国画的创新开拓了一个宽阔的空间，它的不定性与丰富性能在很大程度上激发学生的创作欲望，提高学习兴趣，在充分体现中国画的固有特色下，笔者进行了如下尝试：1、工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔、水彩色、广告色、丙烯色等有机结合。2、技法上多法揉合。揉搓皱纸法、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。例如在创作《树林》时，有的学生就用水拓法来表现天空或流水，用树叶拓印法来表现树林，有的学生用冲水法表现雨后的树林，也有学生用广告色来描绘春天嫩绿树叶，或用排笔体现有倒影的静静的池塘……出乎意料的特殊效果常常让学生欢呼雀跃。材料，特殊技法的运用所取得的奇特视觉效果，会刺激学生去探索更多的材料、技法在中国画表现中的可行性。四、变“教画”为“赏画”欣赏作为一种心智活动，它能拓宽学生的视野，突破创新思维的苦涩感，同时也能给学生更多体验美、感受美的机会。中国画欣赏对开阔学生的文化视野，陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义、我们要以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念；要突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养；在九年制义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好；引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。为此，在中国画教学的每个阶段，笔者总是让欣赏持续地进行：1、开始阶段：欣赏一些同学和名家的作品，不作描述，点评，让学生独白感受，将学生带入到美的情境中来，激发学生表现美的欲望。2、探究阶段：欣赏同题材，不同名家，不同风格的作品，领悟不同画家的不同用笔，用墨、构图、以及从中所映射出精神内涵。这一阶段的欣赏主要从以下几个方面进行：①描述：给学生一定的时间去观察、分析作品，然后用语言简单地描述自己对作品的看法。②分析：对不同名家作品的构图、造型、用墨和用色等进行对比、分析，从中获得技法上的感悟。③解释：美术学习不但是技法与学习方法的学习，更是一种文化的学习。通过介绍画家的生平、性格、生活的时代背景，帮助学生理解作品中所寓含的意义以及笔墨，构图、题跋中所流露出的画家内在情感。例如在欣赏朱耷的作品时，通过介绍画家的生平、经历、历史背景等，学生就会比较容易理解画家那高度强烈的笔墨，孤独冷寂的形象，奇险独特构图；“哭之”“笑之”的题跋所传达出的画家那高傲、冷漠、苦痛、仇恨和轻蔑的精神世界；同时通过时笔墨的解读，也就更能理解为什么画家笔下的花总不是欣欣向荣之花，而是“溅泪”之花，为什么总是“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”；④临摹：要求学生对感兴趣的作品进行研究性的局部临摹，通过造型，用笔的缓疾，用墨的枯湿浓淡等的实践，获得技法与情感统一性上的体验。3、评价阶段：欣赏自己与同学的作品：能用一定的美术语言(如疏密、均衡、浓淡、枯润、清新、疏朗等)，对作品作出评价，提高学生的鉴赏能力，评判能力与表达能力。五、变临摹为写生在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离开临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担、发展心理学认为学生智慧发展的每个阶段在宏观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，学生有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。因此在教学中笔者尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。在写生中要注重培养学生的观察能力，引导他们对一种事物进行整体观察(把握整体印象、感觉)，局部观察(分析事物的细节特征)，多角度观察(熟悉事物在不同视角中的形态造型)，为创造和表现积累丰富的资源，并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索，发现表现方法，变临摹学技法为探究创造技法。有了充分的亲身体验后，学牛进行自由创作表现，在自由驰骋的空间里，学生往往会创作出出人意料的作品。例如画《美丽的杜鹃花》，有的学生用积色法来表现花瓣上的斑点；有的用点虱法通过不同的色点、墨点的组合表现绿叶丛中的杜鹃花；有的通过不同花色、不同朝向造型的花的组合、穿插来映射春的俏丽……在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识，实现知识到智能的转化。运用全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，但是国画教学不能局限于课堂内，还可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作品是学生本人或自己同学的，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。笔者对中国画课堂教学的改革已经实践了多年，取得了较好的教学效果，学生的探究能力、审美能力、创造能力都得到了一定的提高，学生对国画课有了更浓厚的兴趣，也深深爱上了中国画这一传统文化艺术。怎样进一步的搞好中国画教学，使学习变得轻松，让学生在学中玩、在玩中学，同时激发学生想象力及创造力，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。一、引言英语专业本科毕业论文作为判断学生是否能够毕业的条件，旨在全面衡量学生的综合语言应用能力以及分析、研究和解决问题的能力。[1]因此，英专本科毕业论文的评判标准包括语言表达能力的高低和是否具备独立的见解、创新的意识。通过撰写毕业论文，学生不仅展示自己的语言表达能力、专业知识水平，更重要的是了解学术研究方法，培养初步的学术研究能力，对未来的工作和学习是有重要价值和意义的。因此，在教育部的本科教学评估中，毕业论文是重要的考察指标，一定程度上反映了该专业本科教学的质量。从毕业论文的写作中我们不仅可以清楚学生的语言表达能力，更能把握学生的分析能力、论述能力和解决问题的思维能力，综合概括之即思辨能力。近年来，英语专业学生思辨缺席的问题已成为英语教育专家们关注的焦点问题之一。对外语专业学生思辨能力的批评之声在高等教育界此起彼伏。本文管窥英语专业毕业论文中思辨缺席的问题，并从一直以来的传统的外语教育模式上寻找原因，提出相应的教学对策，分析提高英语专业学生毕业论文写作思辨能力的教学途径。二、英语专业本科生毕业论文思辨缺席现象毕业论文的质量问题暴露了英语专业学生的思辨缺席现象严重，有研究者指出英语专业学生毕业论文的主要问题包括态度不够端正、学术研究能力较低、语言表达能力欠佳。我国的英语专业本科生阶段缺乏学术研究氛围、缺乏足够的学术指导、缺乏足够的论文写作训练。[2]就毕业论文的思辨缺席问题而言，主要存在以下问题：（一）部分学生论文的论点毫无新意，论文只是在重复他人的结论，并且选题陈旧；（二）论文泛泛而谈，没有运用、分析、评价和创造等思维的创新；（三）有的论文题目大而空，完全是缺乏思辨的介绍性文章；（四）论文本身只是简单的拼凑和堆砌材料，少有论述和辨析，没有运用分析、综合和判断，因此结构松散、论证乏力；（五）在遇到需要探究、分析以及阐述某些现象的根本原因时，不能找出事件背后的本质和主要矛盾，往往思维混乱，只是浅显的指出表面能看到的东西。三、英语专业本科生毕业论文思辨缺席成因这样的结果将会是培养出在未来没有创新能力也不可能有创造性成果的英语专业学生和教师，这一定程度上说明了现在英语专业教师抱怨论文难写以及缺乏论辩能力的原因。毕业论文的思辨缺席问题充分的暴露出英语专业教学的薄弱环节及存在的各种问题。长期以来，英语专业教学以追求专四和专八通过率为导向，重视全面培养语言技能，在教学过程中学生重视语言的模仿和记忆，忽视分析和思辨训练，教师也忽略了对学生逻辑思维和分析判断能力的培养和训练。由此，学生缺乏发现问题、提出问题和解决问题的能力。虽然高校多开设了学术英语写作指导课程，但该课程无论是课时还是教师指导的学术训练都严重不足，课程教学效果甚微。在英语专业整个课程体系中，学术英语写作和专业写作课程的设置，其教学资源的投入与毕业论文的权重形成极大反差，学生在实际的撰写阶段仍对论文写作认知和实践知识一片空白，加之毕业论文指导教师指导的不理想，学生在大四阶段求职升学等事情的诸多干扰造成论文难写、不会写现象普遍。四、针对毕业论文思辨缺席问题的对策针对以上问题，为达到“以写促思”、“以思促研”的多种能力建构的培养目标，有必要对英语专业大二到大四的学生进行学术论文写作训练，包括以下三个部分：第一，在整个英语专业课程学习中因势利导的对学生进行学术熏陶，唤醒学生的学术意识，树立坚定的学术信念。教师还应鼓励学生多渠道的拓展学术视野，养成良好的阅读习惯，学会多视角的观察事情并具备发现问题的能力，为大四的毕业论文写作获得写作灵感而做好前期的准备。第二，教师应不断提高自身的学术研究能力，教师间广泛交流学习掌握前言学术动态，在教学中向学生传授学科基本研究方法、论文写作知识、学术研究特点、写作一般步骤，论文基本篇章结构，并结合具体范例讲解写作策略和技巧。根据学生现有的和临界的能力对论文主题选择、写作质量、论文长度等提出循序渐进的要求。学生每学期完成1-2篇论文，并在论文完成后以书面形式对写作过程和研究结果进行反思。第三，教师应就论文写作与学生保持密切的交流和联系，并对写作过程进行细致管理。在论文写作前，教师首先介绍有关的研究理论和发展动向，帮助学生选题，指导学生从网络和图书中获取信息并有效的提取和分析资料。然后安排学生异质分组交流讨论，就主题的研究提纲