有关音乐合唱中合唱的伴奏要求

有关音乐合唱中合唱的伴奏要求盼望大家接受!

合唱的伴奏

1、合唱的伴奏形式

合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱竞赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，依据每个团队的详细条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

使用钢琴伴奏时，一般习惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

3、伴奏乐队的座次排列

依据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体掌握的需要，一般习惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。以合唱队的位置为基准，将管乐按音区凹凸从右到左依次摆放在合唱队的前面和凹凸音弦乐器之间的位置上(靠近高声部的为高音乐器，靠近低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最终一排的位置上(管乐的后方)，颜色性乐器放在乐队中间或靠近合唱队女高声部右前面的位置上等等。

4、合唱伴奏的基本要求

与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的.任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、平衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必需很好地处理好与合唱的关系，其中应留意的主要问题是如何做好音量掌握。在整个表演中，合唱是演出的主体，在全部音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个"伴'字，作为指挥和每一个队员都必需明确熟悉这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音沉没或遮挡   而喧宾夺主。一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的全部音乐，都应视合唱音响的变化需要而打算如何掌握演奏的音量。

合唱的伴奏学问

伴奏是合唱整体不行分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。怎样才是好的伴奏，伴奏在合唱整体中的位置、角色如何把握，是指挥职责范围内的一项重要任务。指挥必需用其正确的意***去指导伴奏者进行伴奏，使之与合唱融为一体，让伴奏真正起到补充、渲染、烘托的作用，从而增加合唱的声势，并达到绿叶红花相衬之目的。

当前常见的伴奏形式有乐队伴奏(西洋管弦乐队、民族管弦乐队、电声乐队)、钢琴或键盘乐器伴奏(手风琴、电子琴)两大类。不论选择哪种形式伴奏，只要运用合理、协作得当，效果都不错。

乐队伴奏(指中型乐队以上)适合大型合唱曲，尤其是管弦乐队。合唱在伴奏的烘托下，能呈现出很好的艺术效果。用民族乐队伴奏合唱，突出民族特色，只要和声、配器处理得当，是很有进展潜力的一种伴奏形式。

电声乐队为合唱伴奏，是近年来常常见到的伴奏形式之一，尤其在群众性的业余合唱中更为多见。电声乐队因其电声的音色及架子鼓声音量偏大之特点，若处理不当，队员与指挥辛勤制造出的奇妙的合唱声音，很简单就被电声乐队那震耳欲聋的音响所遮盖，但有一些好的乐队和乐手，有着较高的技能和素养，在指挥的掌握和指导下，整个乐队的音色、音量都能得到有效的掌握，找准了自己伴奏的位置，这种状况下，电声乐队作为合唱的伴奏形式是可行的。

钢琴伴奏是合唱最常见的伴奏形式，它可以胜任任何风格、任何体裁合唱曲的伴奏任务，是大多数作曲家、指挥家常常采纳的伴奏形式之一。当然，它也受到伴奏者演奏水平的影响，尤其在一些中、学校或业余合唱队中，伴奏者如不能胜任正谱演奏，或因技术缘由达不到指挥的要求时，指挥要更换伴奏或关心、指导伴奏者使其达到要求，如简化伴奏原谱等。如受技术、条件限制，无伴奏正谱或力量达不到演奏正谱时，往往采纳即兴伴奏的形式，这种状况在一般业余合唱队中常常见到，此时，指挥要仔细地对待伴奏问题，首先要使伴奏与合唱的和声相全都，其次是伴奏的织体、风格要听从于合唱作品的需要，使之真正起到烘托、润饰的作用。

三种常用的练声方法：

一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态预备，用气突然冲击声带振动，发出精确     、洁净、整齐而有

弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。

二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。

三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音消失抖动。由于每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。

闻名指挥家马革顺教授曾将人体唱歌的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。

在排练中，我们要根据这12字的要求有目的的去练。方法是：1、松：发生器官各部位肌肉放松，特殊是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。

2、扬：微收小腹，姿态端正，精神状态兴奋专注，是"我要唱'而不是"要我唱'。

3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊关心体会。

4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。

5、下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用"气柱'（有呼吸支点）唱歌，并运用脐上腹肌的适当掌握来支持声音。

6、拢：声音要集中、有点，不要散。点要"打'在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。

7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。

8、开：前后口腔、鼻腔