音乐学习心得范文

音乐学习心得范文

音乐学习心得1

作为一名青年音乐老师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让同学在音乐课上更深层的去观赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我始终追求的训练幻想。在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的训练观念、训练方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以爱好爱好为动力”、“面对全体同学，注意共性进展”、“重视音乐实践，鼓舞音乐制造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、制造、音乐与相关文化。

首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以准时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过倾听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。同学在亲身参加这些实践活动过程中，获得音乐的直接阅历和丰富的情感体验，为把握音乐相关学问和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

这区分于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过倾听，演唱，综合性的艺术表演，让同学真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

再者音乐课的内容标准更加详细：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和详细，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与观赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中详细指出了：1——2班级主要是二拍子和三拍子;3——6班级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐老师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同班级的同学什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照同学的接受特点进行教学。

新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到详细体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高班级和学校阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式特别有意义的。

而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6班级原标准只要求能够识读简洁乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简洁乐谱，具有初步的识谱力量，而这个要求原标准中是在7—9班级中提出的。新标准在7—9班级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱力量，能够比较顺畅地识读乐谱。

新课标新课改的探究还在不断连续，从对新课程标准的学习中，我熟悉到审美、创新、制造力、制造性人才，同学为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的力量都将是教学新模式的目标，也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合力量，每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式，很多形式都是首次消失，新奇、独特，每一节课都布满新意，老师要有创意地进行教学，让同学真正的喜爱上音乐课。

随着课程改革的稳步推动，新的课程目标、理念已逐步深化人心，在我们音乐教学中，“以审美为核心，以同学为主体，老师为主导”等的教学理念，让我们音乐老师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，同学的音乐审美、爱好等方面较前有了较大的改观，我校的音乐教学呈现出一派春意盎然、生气勃勃的景象。在本学期的音乐教学中，经过音乐新课标的不断学习，我也在不断的探究与成长……

一、不断学习，不断成长

在开学伊始，我用课余时间及教研活动时间，仔细学习了《音乐课程标准》、《走进新课程》、《中学校音乐训练》、以及《改进中学校音乐课堂教学的几点意见》等书籍，个人学习和集体学习相结合，边学习、边争论、边沟通，深刻地领悟和精确     把握了新课程的基本理念，以讨论者的眼光端详和分析面临的问题，对自身的教学行为进行反思，重新熟悉自己在训练教学实践中所扮演的角色，以科学的态度，足够的信念和魄力，促使自身制造力的解放，和新课程共同成长。

二、不断探究，不断实践

1、用丰富的情感，健康的心态带领同学对音乐情感的体验

音乐新课标指出：“音乐是情感的艺术。”在孩子们眼中，音乐老师是“开心”的代名词，是他们的“欢快天使”，老师的言行将会影响他们的一生。如果，他们的“欢快天使”在心理上一旦消失不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让同学们有一个开心的心情，让他们每天都能健康地成长，应当是我们老师情感上的最大满意。所以，我不断地在加强修养，留意对自身良好心理素养的培育，学会把握自己心情，着力提高调整和掌握整个课堂环境的力量，使同学在宽松、开心的环境中学习和生活，促进他们身心的健康进展。

2、让音乐课堂“生活化”

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐、有用音乐、背景音乐同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系，使同学喜爱音乐、喜爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计详细音乐教学中，我引导同学从生活体验入手，从自身音乐阅历动身，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思索音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如：在低班级的音乐课上，我让同学模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高班级的同学观赏flash作品，要同学评价和修改里面的音乐音效，让同学关注自己身边的一切音乐现象。同学能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、熟悉美和制造美的天地

(1)、让同学感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发同学各种美妙的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别力量，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想训练;而老师声情并茂的范唱，则可拨动同学心灵的琴弦，激发同学的学习欲望;引导同学有感情地朗读歌词，还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵;依据歌词的意思让同学自编手语操，更能加深对唱曲的理解……这样，寓思想训练于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染同学，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高班级的同学来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在学习之前，我首先深化解读了教学目标，先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让同学自己根据歌词编手语操，选择同学自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调同学的唱歌要多到位，但是在做手语操的过程中，同学却更加理解雨花石那种甘于孤独     、无私奉献的精神。

(2)、让同学感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中我力求做到：通过听、唱、观赏等方法，提高同学的音乐观赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的心情，把握其情感基调，能说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低班级的小伴侣词汇较贫乏，不能用语言精确     表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲，让同学听后表演，一位小伴侣背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让同学表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。

一堂胜利的音乐课，对同学都是一次美的熏陶，带领着同学愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和制造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐老师是美的传播者，我们有责任和义务带领同学走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与制造美，塑造美的心灵，培育美的人格，让同学喜爱音乐、喜爱艺术、喜爱生活。

总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。新课程恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我沐浴着音乐新课标的春风，定会迈向音乐训练胜利的彼岸。

音乐学习心得2

我喜爱《土耳其进行曲》的曲调轻快活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方颜色的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调整奏铿锵有力，气概宏伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成剧烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮美辉煌，气概磅礴，音调连续进展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜爱《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的其次国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美悦耳，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样奇妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家产时的情景中，那些困扰你的苦恼和担心，临时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，悄悄地倾听奇妙的曲子，你会渐渐感觉到心灵的微小变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不欢乐细胞，它在你心中播撒下欢乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了很多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美妙的展望，你慢慢懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的方法，这就是音乐观赏的奇妙疗效，它就像你的心理询问师，在你伤感的时候来到你的身边，用奇妙的旋律给你驱除苦恼，在你欢乐的时候给你乐上添乐。音乐观赏，不仅仅是只有在欢乐的时候，更多时候，我们选择了一个人悄悄地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的伴侣，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，遗忘一切，重新让自己坚强，给自己力气。

音乐使人年轻，那种青春的活力会始终伴着你，假如你常常倾听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永久不老的心。我们的音乐观赏课齐老师，她上课永久那么布满激情，言语间的谈吐都是那么布满活力，不管是和同学沟通还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去憧憬美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。观赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在观赏音乐的过程中得到欢乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神奇所吸引;倾听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳立刻，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲乏;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;伴侣聚会时，一曲熟识的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。高校训练对同学的专业学问、就业技能强调较多，忽视了高校生的艺术修养和人文素养。高校生的自我修养必需是全方位的，不单要学习专业学问，还要进行艺术训练和人文熏陶。

这学期的音乐观赏课虽然结束了，但是音乐观赏的爱好不会消逝，并且会在欢乐抑或哀痛的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，观赏奇妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切苦恼，这就是音乐观赏的魅力。只要活着，音乐观赏的脚步就不会停息，只有欢乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。

音乐学习心得3

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏力量也有了肯定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完善的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的进展有深远影响。

古典主义时期音乐的进展在器乐方面成果比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜亮的时代感;曲式结构规范，主题乐思进展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上制造了动机绽开的进展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲进展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、颜色丰富的音响。这种乐队组织形式始终影响着以后的音乐进展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上直立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，赐予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增加(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨均匀(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思进展清楚，规律性强，旋律追求美丽动人的气质;心情明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静，而不是狂热的倾诉);曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜亮的对比);简洁的说，崇尚理性、规律严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后消失的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的喜爱和对将来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品经常带有自传的颜色;作品富于幻想性，描写大自然的作品许多，由于大自然很安静，没有冲突，是抱负的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特殊多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特殊留意汲取民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的剧烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、高雅、端庄的风格形成了剧烈的对比。

音乐学习心得4

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长期以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的喜爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝咆哮而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人仔细在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美妙的存在，心灵有如一首奇妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，观赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐观赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿势面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与劝慰。

一、看动漫熟悉了久石让

在全部乐器中，我最先喜爱的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，渐渐的接触越来越多的乐器，也能很快辨别出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜爱听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上高校，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等协作，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲伤表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，特别奇妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某高校的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，宁静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

许多日本电影总是有一种宁静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最脆弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是由于久石让的音乐，我才得以与之结缘。或许是年少时最单纯的幻想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又熟悉了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎始终觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年月便开头致力于讨论电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器制造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开头，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的确定。

“在过去的二十年间，我学到了许多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，专心灵的情感进行一次欢乐而哀痛的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和安静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。

熟悉了这些音乐大师，音乐也仿佛从今向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开头关注格莱美奖的进展状况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，好像全部事情与音乐结合在一起都变得完善起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却始终镇静地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇静”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的奇妙而惊异。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是专心感受到的，并且能给人带来力气的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐转变了一个原本乱糟糟的班级，也转变了他们的一生。而那里面美丽的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力气。

物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

音乐学习心得5

音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体供应能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不行阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的凹凸中体会到心情的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领会了许多，可以说是经受了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

一：歌剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对唱剧不感爱好，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发觉歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的悦耳乐章、富丽堂皇的舞台设计、精致绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得非常单薄无力，最多是在疲乏时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。或许真的如老师讲的那样，我们还需熬炼我们的耳朵，提升它的审美力量，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2024年在中国开头演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明白经典的魅力。我尤其宠爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

二：摇滚乐

年轻人好像都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它布满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信许多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开头了解Queen这个曾经