减少主义风格名词解释

减少主义风格名词解释减少主义是起源于20世纪80年代，是一种美学上追求极端简单的设计凤娥，一种加尔文式的简洁到无以复加的设计方式，提倡纯粹的虚无，无空间，无质感，无气氛，无感情，只有最简单的色与形。减少主义风格特点：1）在产品上，减少主义设计粗壮有力，轮廓分明，直角转折，没有任何装饰，造型简单到无以复加，并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华，无论是形式语言，功能结构，还是审美方向，减少主义风格的艺术都做的是加法之后的减少。但却主义营造简单的几何造型的典雅，已达到简洁而又丰富的效果，这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。以前以往的种种艺术流派更多强调的是形式，往往因为繁复的形式而使它要表达的思想被埋没，被忽略。减少主义是回到艺术的本原，以减少主义的方式，回归自然崇尚本原。减少主义集团有宙斯设计集团，代表人物有菲利普斯塔克，他设计的包括普拉法儿，椅子在内，基本上都是只用黑丝，没有任何装饰，虽然造型简单，但达到了简单而丰富的效果，是80年代非常流行的新风格，深受消费者的喜爱，极简主义与后极简主义的对比极简主义与后极简主义不同，后极简主义认为极简主义的客观特质在当代艺术中占据了主导地位，从而遮蔽了主观人物情绪的其他艺术风格。艺术家们在其中开始将形式主义抽象看作是对现实逃避，极简主义使艺术家完全丧失了社会的联系，而到了80年代中期，一些国家艺术家重新将人的成分放进艺术，开始使用多种多样的艺术形式关注社会问题。后极简主义的特点：1）在男性为主袋的极简主义界，后极简主义主线了一批女性艺术家，她们非常强调作品最终呈现之前的过程和概念，作品大多承载着强有力的情感，这种直白的艺术创作过程可以通过使用随机的方法和非传统的材料来表现，如乳胶和毛毡等；2）后极简主义艺术家保留了极简主义的几何性，但从不创作超然物外的朴素作品，将艺术与自己的生活紧紧地联系在了一起。后极简主义作品：伊娃海瑟的追求即时性艺术以其在乳胶、玻璃纤维等材料领域开拓性雕塑而闻名，她的作品以欢乐的诙谐和非机械的重复而将极简主义和后极简主义区分开。她的作品《untitled》以金属丝为支撑架，将浸泡过的乳液的绳子悬挂其上，作品与极简主义的不是人间不同，绳索的交叉混乱代表了她复杂的心境，用最简单的材料，赋予抽象形式的心理情感。极少主义从一开始就是一种不同于抽象表现主义的艺术形态。极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。极少主义以一种客观、冷静和非叙事性的眼光与形式，从事艺术表达的艺术倾向或流派，提倡“纯粹的虚无”，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形，而在雕塑中，则体现为最简单的几何形构成。在视觉形象处理上，极少主义可以说是去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，将艺术的境界达到本质的极少。极少主义使用最简单的几何图形和不具有个人情绪的艺术语言，被视为是对抽象表现主义的反叛。同时，这一艺术流派也排除具象的图像与虚幻的画面空间，偏好单一的图像，经常包含着以各自形状安排的小单位元素。极少主义是第一个完全由美国艺术家发展出来，具有国际性意义的艺术活动，并且在绘画、文学、建筑、音乐等方面都产生了相当程度的影响，进而衍生出近代许多重要的艺术派别。然而，“极少”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。无论是形式语言、表现主题，还是审美功能，极少主义风格的艺术都做的是“加法”之后的“减法”。极少主义追求的是用最直接的方式传达思想，之前以往的种种艺术流派更多强调的是形式，往往因为繁复的形式而使它要表达的思想被埋没、被忽略。繁复到了一定的极至必定走向极端的简单，最终各种艺术形式回到了它的本原，以极简的方式崇尚自然、崇尚本原。在材料的选用上，极少主义借助于彻底与传统艺术脱离后追求创新，艺术家多选用非天然或工业材料。在创作过程中，艺术家如同工程师一样，显现的是社会属性。他们意图除去这些有机的活力，使用无机材料，没有历史内涵，抽象冷峻，不给观众联想的余地，更能注意作品本身。极少主义追求无内容、无主题的表现，作品直接与观众产生沟通，手法上多采用系列化的方式。同时极少主义风格的艺术推崇整体性，取消一切分散注意力的细节，没有令观众产生空间深度幻觉的视觉创造。极少主义艺术品中的构成元素对于整体是从属的，不同元素之间的联系被取消，均衡不再是构图的唯一指南。以波洛克为例，他的作品虽无明显秩序，但他以同样的力度处理画面每一寸空间，到处都充满细节。从制作工艺上来看，极少主义艺术崇尚机械加工过程，多运用工业生产方式，刻意追求画面或雕塑表面的光滑平整，这也是追求无内涵、无先例材料运用的自然延伸，体现工业化生产的特点。