用声音诠释人物的内心色彩

精品文档-下载后可编辑用声音诠释人物的内心色彩[摘要]导演用浓烈的色彩给予观众直接的视觉刺激，用诡异又强烈的色彩告诉观众们主人公的内心和情感，同时用声音诠释了金子内心旁人无法理解的痛。

[关键词]画外音音乐转场音响设计

《亲切的金子》是一部混合着时髦视觉、超现实主义幻想和骇人听闻的暴力的影片，这是朴赞郁导演复仇三部曲的压轴之作。在《我要复仇》以及《老男孩》中极端残酷的叙事风格之后，导演将复仇的主人公换作一个柔弱的女人，她细水流长的复仇计划、因仇恨而从骨子里散发出的杀气和怨气无一不令人触目惊心，而导演通过华丽的视听将这些细节一一细致的表现了出来。

一、对语言的设计

本片从金子自己、金子身边的人等多个角度出发，以独白、旁白、对白多种形式还原了十三年前金子入狱的真相。导演似乎在突破语言传统的叙事方式，片中的语言多使用独白和旁白。金子狱友的独白、金子的独白、金子女儿的独白以及最后结局时的旁白，都从不同视角来讲述故事以及金子内心真正的情感。还有类似于新闻采访式的独白，如金子杀掉监狱里的巫婆时，监狱里的狱友们你一言我一语的发表看法，像极了电视台采访群众时的场景，用这种方式表现出大家对金子杀死巫婆的喜悦和赞叹，也是一种叙事手段。

导演对于画外音的使用，也有着自己的风格。例如金子的一位狱友的声音本来是作为旁白，后来狱友出现，变为狱友的独白，后来故事继续发展，独白又变为对白。这样精巧的设计，让语言除了承载叙事功能之外，还增加了衔接画面连接故事的功能。从影片的对白中看得出导演的精心设计，比如金子和其他人的对话，每一次的语气、表情和声调的差异，都表现出了金子不同的心理状态。最后一群人将白老师杀掉之后，在蛋糕店里庆祝，并说这是纪念“生日”时，故事“救赎”的主题再一次得到深化。片子里的对白进行时基本上没有背景音乐，只有在一个场景结束时才会出现主题音乐转场。这样设计似乎更能让观众将注意力放在对白上，这时的对白是有生命并带有感情的。

二、音乐与画面的配合

本片的配乐由《老男孩》的原声作曲曹英沃制作，秉承了一贯古典的风格，运用华丽稳健的巴洛克式羽管键琴、提琴，营造一种似乎让人置身于中世纪教堂之中的庄严感觉。影片配乐次要部分以帕格尼尼的小提琴曲点缀串联，以少量华尔兹交待过去。此影片的音乐，常常处于每段情节的开始和结束，音乐所传达的更像金子自述的心情，出人意料又合乎情理。

电影的开篇，伴随着具有强烈情感色彩的滴血的玫瑰的画面，一首来自于维瓦尔第的康塔塔曲奠定了影片华丽冷静的基调，就仿佛金子冷漠的表情和优雅的宁静下隐藏着某种激荡。这段曲子充满了欧洲中世纪教堂的感觉，表现出了导演救赎的主题，然后提琴独奏渐渐融于整个弦乐队，声音越来越宏大，情感越来越强烈，配合画面的红色，形成一种强烈的感觉冲击。

金子出狱，神父带着乐队的人在监狱外面奏响欢快明亮的圣诞歌曲，欢迎金子重归正途，但金子却出人意料的面无表情的将神父带来的洗净罪恶的白豆腐打翻在地，音乐也戛然而止。这是一段有源音乐，音乐的开始和停止却都十分切合故事的情绪，欢乐地气氛就此终结，从现在开始金子要开始她的复仇计划。导演非常注重音乐与镜头之间的配合，比如金子在对女儿讲述自己的罪行时，一开始金子和女儿在一个画面里，然后金子转身，面对观众，把女儿遮住，此时音乐响起。在这里我想音乐也代表了金子听到女儿的话之后，一种情绪上的转变，通过音乐传达给观众。音乐和画面的对比是影片的一大特点，例如刑杀结束之后，大家聚在蛋糕店里吃蛋糕，唱起生日快乐歌时，也是一种黑色幽默式的对比。

三、用音响连接画面

影片中的音响多数是真实音响，但仍能看出录音师对其进行了精心的设计。例如开篇金子出狱时，把盛着豆腐的盘子打翻，并没有给出豆腐落地的音响，盘子落地与乐队中敲锣的人的将锣掉到地上的音响连接在一起，用音响衔接画面，自然流畅。

这种用音响转场的方式在影片中还出现了几处，例如金子开枪射杀小狗的时候，枪声响起，画面切换的是金子倒地的画面。而金子被绑架的时候，金子拿着枪指着绑匪，枪声响起，绑匪的手被打断，同时画面切换到白老师家中，白老师倒地的音响声；还有一位被害的家长看到自己的孩子被白老师吊在凳子上，然后拉倒凳子，发出凳子倒地的音响时，画面切换得却是这位家长自己倒地的画面。这样用音响转场的方式虽然并不新颖，但是却能很好的将画面连接在一起，使观众没有突兀的感觉。

总之，本片使用了多种声音蒙太奇方式，如声音提前、声画对位等等。导演用多层次的声音空间，通