教案-动漫美术基础

教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：本节课程旨在通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于3.5个头高。这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”。3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（实践部分）给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练习。三、学生练习（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。2、表现方法不限。3、每幅速写作品时间为20分钟。四、讲评反馈作品优点、缺点。重点与难点：重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对象的形神兼备和正确比例。难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。（坚持课后多练）。思考题：学生在人物比例、结构、特征的把握能力上还不够精确，还需课后加强练习。目的与要求：本节课程旨在通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下：A、人比动物重。B、动物比植物重。C.动态的形态比静态的形态更重要。D.在淡色的地纹上，深色的形态比淡色的形态更重要。E.在深色的地纹上，淡色的形态比深色的形态更重要。F.粗线比细线更重要，面积大的形态比面积小的形态更重要。G.鲜艳的颜色比灰暗的颜色更重要。H.离我们更近的形态比离我们更远的形态更重要。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）在展示优秀作品的基础上，引导学生利用身边的石膏像，结合个人的灵感和情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。学生需要将装饰图案、设计、素描和新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品。四、学生作品点评优缺点：重点与难点：重点：启发学生的创意思维，摆脱传统的思维模式。难点：1.短时间内，学生可能还无法自如地挥洒创意二字，仍停留在过去高考的写实思维模式中。2.构图上的技巧还不够熟练。思考题：如何解决构图问题？目的与要求：开发学生的创意素描思维。内容：第6周一、创意设计素描理论知识创意设计素描与传统意义上的素描有所不同，它不以写实再现为最终目的。传统素描以锻炼画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构和空间表达，以及熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性，利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描和新材料等因素叠加处理，形成一种新式的素描样式。无论是传统素描还是创意素描，其共同前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先展示优秀作品，然后让学生实践操作，教师在实践指导中穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或废弃的物品进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。思考题：目的与要求：学习漫画在空间透视上的知识。内容：第7周一、建筑结构形态造型1.空间透视理论讲解（1课时）2.建筑形态组合写生（1课时）范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）（2课时）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。重点与难点：重点：空间透视的绘制。本周的课程将重点介绍漫画图形设计中的色彩运用和空间透视。色彩是漫画图形设计中非常重要的一个元素，它可以表达情感、氛围和主题。空间透视则是指在图像中通过线条、色彩和阴影等手法来表现出三维空间的感觉。学生需要掌握这些理论知识，才能更好地运用到自己的创作中。一、色彩运用1、色彩的基本概念和分类。学生需要了解色彩的基本概念，如色相、饱和度和明度等，以及色彩的分类，如原色、衍生色和互补色等。2、色彩的表现形式。学生需要了解色彩在漫画图形设计中的表现形式，如单色、多色和渐变色等。3、色彩的运用技巧。学生需要学习如何运用色彩来表现情感、氛围和主题等。二、空间透视1、空间透视的基本概念。学生需要了解空间透视的基本概念，如远近关系、视点和视角等。2、空间透视的表现手法。学生需要了解空间透视的表现手法，如线性透视、气氛透视和色彩透视等。3、空间透视的运用技巧。学生需要学习如何运用空间透视来表现三维空间的感觉和深度。三、教学方法和步骤1、理论讲授。教师通过讲解理论知识，让学生了解色彩运用和空间透视的基本概念和表现手法。2、实践演练。学生通过实践演练，掌握色彩运用和空间透视的运用技巧。3、作品展示和评讲。学生展示自己的作品，并进行评讲和讨论。重点与难点：重点：让学生掌握色彩运用和空间透视的基本概念和表现手法，培养学生的色彩感和空间感。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解，需要通过多次实践演练来加深理解。思考题：如何运用色彩和空间透视来表现情感和氛围？举例说明。漫画日记是一种创新的非传统技法和理论的课程，其核心在于“编段子”和“画样子”。这种课程要求学生每天大量、持续、快速地绘制有统一主题和内容的画面，使用绘画的方法“写”日记，鼓励对多元手法的运用，将个性化的文字和图形融入其中，提高学生对漫画特别是主题化、系列化的漫画创作的能力。漫画日记不仅仅是绘画的课题，它还包括最基本的剧本创意和故事编撰。通过快捷的、大量的绘画训练，漫画日记可以养成“漫画式的”创作习惯，对培养动画感具有极好的效果。同时，漫画日记也是收集创作素材和熟练绘画技能的绝佳方法。一旦养成长期绘制漫画日记的习惯，会培养出对漫画的强烈感情和敏感度，这是成为一个漫画、插画创作者的重要素质。在教学步骤上，首先需要对各类具有漫画日记形式的漫画作品进行分析解读，对其中主要类型进行分类。其次，需要介绍漫画日记创作中常涉及的工具材料，并进行教师作品和创作步骤的示范。然后，要讲解关于漫画日记的主题化或系列化创作，并实施作业，需要随时指导和修正。最后，可以将漫画日记的素材进行整合优化后的再创作，进行作业的分析评讲。创作主题为梦境，可以搜集每天的梦境，以日记的形式描绘，也可以整幅的版面来呈现。在创作过程中，要鼓励学生的个性和创意，丰富作业的形式、内容、技法和尺度。由于课程时间有限，知识点丰富，延续性极强，需要加强训练，提高学生单位时间内的训练强度。范画、例图和教师的直接绘画和创作示范非常重要。同时，漫画日记的作业目的不在其本身，更重要的是培养一种创意精神和学术习惯。在思考题方面，需要思考为什么需要学习漫画日记。本周的课程将会介绍四格漫画的基础理论知识和基本创作技法。在此之前，我们将对上一节课的作品进行点评。一、绘画技巧明暗处理：要想让画面更加立体，最好的方法就是进行明暗处理。通过想象一个光源的位置，我们可以确定物体的受光面和背光面，进而画出更加真实的画面。二、如何丰富你的画面1、复制繁殖通过对一个形象进行大量复制繁殖，并且在复制过程中加入一些变化，可以形成一个整体的图案，并且让画面更加丰富多彩。2、字体的融入我们可以运用随手涂画或写字的方式，将字体融入到绘画中，从而创造出千变万化的效果。3、点画通过重复的钢笔点构成形状，可以形成深浅不一的区域，创造出更加生动的画面。三、创作主题：巴士生活（4开）在本周的创作中，我们将尝试创造多元化的画面效果，呈现漫画式的大巴场景。目的与要求：本周的课程旨在让学生认识手绘地图的绘制过程，并且了解漫画创作的多样性和创作技法的多元化。内容：第14周一、校园实地考察本节课程中，学生将在校园内进行风景速写，以此来了解整个学校的地形，并且记录下自己认为重要的内容，作为创作的素材。二、作品赏析在作品赏析环节，我们将一起欣赏一些优秀的手绘地图作品，并且分享创作心得。三、创作主题：黎大手绘地图（半开）在本周的创作中，学生将用中性笔或针管笔进行手绘地图创作，采用俯瞰角度，以此来体验手绘地图的绘制过程，并且了解漫画创作的多样性。目的与要求：本周的课程旨在让学生学会如何处理作品中的明暗效果以及如何丰富自己作品的画面内容，同时改变作品中单调的内容。内容：第12周导入课程：点评上节课的作品一、绘画技巧明暗处理：最能为一幅画带来三维效果的就是明暗处理，想象一个光源，逻辑就会告诉你哪里会有投射暗影。每个物体都会有受光面和背光面。观察立方体、圆柱体和球体放在强光下，他们受光面和背光面的情况。二、如何丰富你的画面1、复制繁殖可以使用对一个形象进行大量复制繁殖，并非一模一样的复制，而是统一中又有变化的复制。这样会形成一个整体的图案，而变化中又让人觉得富有个性化的细节。2、字体的融入很多人在接电话时会随手在身边的纸上图画或者写电话号码，我们可以把这种方式运用到绘画中，就是对这些不经意的字体进行涂画描绘，你会发现最后的效果有千万种可能，例如把修饰过的字体和怪异的人物结合起来。3、点画这些形状由重复的钢笔点构成，密集的点形成了深色区域，疏松的点形成了浅色区域。三、创作主题：巴士生活（4开）在本周的创作中，学生将尝试创造多元化的画面效果，呈现漫画式的大巴场景。目的与要求：本周的课程旨在让学生学会如何处理作品中的明暗效果以及如何丰富自己作品的画面内容，同时改变作品中单调的内容。内容：第13周理论讲解二、作品赏析三、创作主题：各式各样的手表、瓶子或鞋子等（4开）在本周的创作中，学生将尝试绘制各式各样的手表、瓶子或鞋子等物品，通过构图和创新的角度呈现出独特的画面效果。目的与要求：本周的课程旨在让学生学习四格漫画的基础理论知识和基本创作技法，以此来扩展学生的漫画形式。本文介绍了四格漫画的基本概念、出版发行和行业规范、编剧、创作流程等方面的内容。教学