《诗经》与《楚辞》的音乐特征差异

《诗经》与《楚辞》的音乐特征差异可精准的分为两个阶段：春秋〔奴隶社会的瓦解〕和战国〔封建社会的形成。在这五百年的动乱变革中，一方面，战斗此起彼伏，给人民带来深重的灾难；另一方面，客观地促进了文化的大进展。春秋晚“百家争鸣”对后世产生了深远的影响。中国最早的一部歌诗总集《诗经》与风行长江流域的《楚辞》分别为春秋、战国时期在文化上取得辉煌成就的典型标志。五篇，采集了由西周初期到春秋末期〔1066541年左右〕共五百多年间的各类音乐作品·公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”留了四篇，到魏明帝太和年间，只传《鹿鸣》一篇，到了晋朝全部曲的艺术遗产之一。《诗经》表现了当时社会的各个方面，对于周的兴起，周初经济“风”“雅”“颂”“风”〔国风〕是“民俗歌之诗”，“小雅”是“燕飨之乐”，“大雅”是“”，“颂”是“宗庙之乐歌〔即雅乐。“风”“雅”“颂”别：“风”属于民间音乐的范畴，共有诗一百六十篇，大致为春秋初期文化中心之一的周王室除了具有自己的民间音乐“王风”之外，还收集地的民间歌谣。其中，除周南、召南是当时江汉流域一带民歌外，其的燕饮活动，在宫外卿大夫用于宴享士庶。“风”是采风而来，作品题材丰富，感情多样，朴实自然，经过乐官与文人的润饰修改，形式与音韵都很统一。周王子奉养年老无子的人，委派他们到民间求诗，每“”“雅”于王室，因而“雅”主要是西周王畿贵族〔公卿、大夫、士〕创作的乐“小雅”“大雅”贵族创作的讽谕歌曲，有的是批判国政，揭露日趋锋利的社会冲突，还有的是对统治阶级歌功颂德的作品。“小雅”七十四篇，属于西周末期至东周初年的作品，风格与“风”相近，内容丰富，刻画细腻，不少作品具有民间歌曲的根底。“大雅”三十一篇，属西周时期的作品，主的礼节，与人民生活有较远的距离。西周时，由于受“礼乐制度”的制约，它仅仅限于在周王室演奏，而后随春秋时期的“礼崩乐坏”，各诸侯国也开头演奏宫廷音乐。“颂”作为传统的祭祀乐舞，共四十篇，是这种大型祭祀乐舞。“颂”包括周颂〔西周、鲁颂〔鲁国〕和商颂〔宋国从这个意义上说，“周颂”也就作为宫廷音乐中的雅乐来表演了。“雅”与“颂”后者是保存下来的一种古老的音乐文化——祭祀乐歌。由此时的三个文化中心〔周王室、宋、鲁〕不禁使我们联想到楚国代替东周王朝，与宋、鲁同为文化中心。那么在《诗经》中为何没有“楚颂”呢？作为文化中心，应有其文化产物。如鲁国的孔丘创儒家〔楚国的国中之国的宫廷音乐都可看作楚国成为文化中心的标志。而《楚辞》中最具特色的作品《九歌》编辑于战国，且433说，从公元前520年“王子朝奔楚”后经过了至少几十年的时间，楚国484年，“楚颂”。世称“风骚”，是指《诗经》的《国风》与兴的文体骚体”。它们是中国诗歌的两大源流，各自呈现出不同的艺术魅力。“风”朴实敦厚，“骚”“骚体”作品，被后世统一整理为《楚辞》一书。宋代黄伯思对《楚辞》的特点解释得比较精辟：“物，故可谓之‘楚辞’。《楚辞》不但想像丰富，文采华美，当中引用了大量楚国的神话故事，涉及不少宗教礼祭，加上感情喧闹奔放，使作品布满一种奇特、浪漫的颜色。它实际上是具有鲜亮为主，它在“巫”与“史”两大文化源流中属于“巫”·侈”将楚国的衰亡归咎于它的文化形态。加工而成的《九歌》是最能表达《楚辞》特色的作品。它是由歌词、音乐、舞蹈组合而成的一套祭祀神鬼的歌曲，清丽悲壮，兼而有之，委婉曲折，感发人心。共有十一首歌曲，依次祭祀不同的神鬼，承受不同的标题。从这十一首歌曲中不难觉察，楚国一带〔南方〕把神赋“鬼”“喊魂”的民俗，这一切都是“巫文化”的遗存。楚人“崇火尊凤”，屡次征伐和民族融合，为楚文化带来元素，“王子朝奔楚”，带去了大量的华夏所长，最终它的哲学成为经典，它的诗歌被人传颂。“颂”是文化中心特有的产物，那么楚国是不是应有“颂”呢？假设是这样，为什么说《楚辞》是楚国文化中心的产物，而非“颂”呢？民音乐——“郑卫之音”所取代。由于此时的祭祀乐舞大多为群众性的民间祭歌，其内容与形式“颂”有较大的差异。其次，楚文化属于“巫文化”体系。此体系的祭祀乐舞既娱人又娱“史文化”楚国的祭祀乐舞要比“周颂”通俗易懂，消遣性强，在民间广泛流传。成楚国文化中心的产物。一是从歌曲构造来看〔交替唱歌、帮腔〔一领众和、重唱〔反复唱歌。除多见的启、承、式，如一个曲调重复时使用“换头”手法，两个曲调各自重复，联为一曲等。台湾学者朱孟庭参考了杨先生的分类法，将其分为三大类〔一的组合〕和十小类。而《楚辞》并非全部篇章都可以入乐，它的乐句“乱”“倡”“少歌”性的音乐编排。“兮”字以其抑扬、具有弹性的性质，显示《楚辞》篇章在时间律动的自由及不规章的特点。除“兮”字的连用方式之外，句起伏。押韵现象与歌节编排有莫大关系，即打算歌节分段，故能反映与礼乐制度严密相连，音乐的使用除了有场合之分，还有等级之别。行军田役六大类。音乐的演奏都遵循肯定的次序：声乐、器乐、声乐与器乐交替进展、声乐与器乐同时进展。礼乐乐队的表演形式，是唱歌者在堂上，而乐队置于堂下，以此表达“人声为贵”。乐队的排列：王宫悬，诸侯轩悬，卿大夫判悬，士特悬。在三百零五篇诗中，共消灭二十九种乐器，其中打击乐器二十一种，吹奏乐器六种，弹弦乐器率领的“巫舞”，是其重要的组成局部。演奏时，手持丝竹乐器的乐工般使用的乐器，在八音里包括金〔编钟、石〔编磬、革〔鼓、丝〔瑟、匏〔笙、竹〔参差、篪〕六种，没有土类和木类乐器。楚乐化性格和审美差异。如在钟的编制上扩大了音域，增加了低音，并且“一钟双音”化。楚钟音列的演化，不仅透露出楚乐使用六、七声音阶的可能性，篇章，不同曲调和段落转换，特