波普艺术背景

波普艺术背景在我看来，要开始欣赏和谈论现代艺术，首先需要一个相对开放的艺术观。纵观艺术史，被郑重记载的作品往往在当时都具有很强的创新性和实验性。然而，我们从历史中习得的美学观念，却使得我们不能接纳与过去传统违背的艺术形式，这某种意义上可能违背了研究历史的初衷。艺术最大特色之一是“新的可能性”，但每个时代创造性的动作总会被当时的传统观念误解。我们应该反省自己的自大，因为审美应该是一种谦虚。尽管经验的包袱要丢掉很难，但也要知道知识多也不代表有能力判断好坏。形成一个更开放的艺术观，第一步就是学会“接纳”。安迪沃霍尔是波普的标志性人物。玛丽莲梦露、毛像、金宝汤罐头、约翰·列侬专辑的封面等等，成为一个又一个“符号”，分别代表着某个时代、某种现象的缩影。那个年代，战后的美国开始把注意力投向商业社会。波普艺术所面对和观察的这个现实主题就是那个生气勃勃而又吞噬着民众的现代商业世界。“快速”、“炒作”、“包装”，带来了铺张的物质消耗，带来了符号化的商业文化，这使得个人的力量无法抵抗潮流的席卷，于是轻易就屈从给了快速而短暂的流行。我原以为波普艺术是在将这一切做一次重复，然而现在我有了新的见解——艺术用它特殊的方法，让快速消费过的东西停留了下来，停留在展厅的墙上，停留在历史里，让人产生反省。包括为波普艺术布展这件事本身，也带着一种戏谑的味道。安迪沃霍尔的作品都以可以不断复制的形式呈现，且本身的目的就是取缔原作的地位，用复刻来展现某种意义上的空虚和麻木。波普艺术不断地在向阳春白雪的艺术发出挑战。然而“展厅中的艺术”在人们的既定思维里总是慢节奏的、庄重的、精致的、珍贵的，和此次展品“商业艺术本质”上的相互冲突仿佛形成了一种荒诞的幽默感。波普文化是一种思想上的解构和重塑。它反历史、反精英、反经典，经常以搬运大众社会图形、复制生活原貌作为创作的基本元素。虽说波普艺术的形式重于思想，使它显得单薄，但它出现的目的本质就是消解思想。“反思想”也是一种“思想”。它应该被认可、被记录，但看到有些人过度解读或攀附这种略有一些空洞的、快餐式的商业艺术，而不是从中反省，我个人还是有一点不适的。不过从波普的原初目的来说，“挑衅高雅艺术”这点上没有对错之分。确实当单一的艺术形式使得公众视野变得局限的时候，有另一种艺术形式来达到制衡，本身就是有趣的和有益的。从历史上来看，这也是工人阶级出现后的必然结果，所谓高雅的艺术是曾经属于贵族和资产阶级的艺术，而不是属于平民的。真正出现有消费能力的工人阶级后，必然要解构这些东西，这就是所谓的大众艺术。波普的出现是一种反抗、一种碰撞，也是一种历史的必然。陈丹青在《安迪沃霍尔的哲学》序中说：“沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实。”了解他的生活，就会了解波普艺术仿佛只是沃霍尔艺术观念的自然流露，坦率又直接。波普将符号化的商业文化收集起来，它的表达是诚实的。但艺术本身一旦符号化了，就会失去原本的活力。波普艺术的确成就了一代的艺术家，因为他们就着历史的脉络、个人生活的语境摸索出了商业艺术的核心。但一旦脱离了这个背景，波普艺术就只剩下不断