现当代文学概论教案

原计划一课时，建议讲2—3课时社戏》。原计划一课时，建议讲2—3课时社戏》。

教学目的要求：了解现当代文学的发展的基本情况；

整体感知现当代文学主要流派、名家名作。

课时安排：

教学过程

一、当代小说

以时间为线，以主要作家或流派标准介绍现当代小说史。

（一）现代小说

1、鲁迅：以高度成熟的小说创作，完成了给中国现代小说奠基的重任，开创了中国现代小说的现实主义主潮，被誉

为“中国现代小说之父”。他站在时代的高峰，自觉地在小说中体现民族历史发展的崇高责任感，描写的重点对准

普通中国人，着重表现他们的思想与精神状态。人们总能从鲁迅小说里的那些艺术形象身上感受到震撼心灵的对中

华民族苦难的深广忧愤，对宗法制度及其伦理道德的烈火般的仇恨以及对美好社会的热切期盼。他的小说中体现了

一种强烈而清醒的反封建意识。

《呐喊》集（1918—1922）：《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、

《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《

《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》《高

老夫子》、《离婚》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》。

历史小说集《故事新编》（1922—1935）：《补天》、《奔月》、《铸剑》、《非攻》、《理水》、《采薇》、

《出关》、《起死》。

1918年5月鲁迅发表《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话小说。

2、“人生派”的问题小说：以探讨社会、人生问题为主要内容，又称五四问题小说。1921年文学研究会成立，提

出“为人生”口号。代表：冰心《斯人独憔悴》、《超人》、《去国》1921年以后，冰心的小说转向青年的苦闷心

理，并试图解决这一问题。五四之后的一代青年开始觉醒，但面对问题如麻的社会，陷入无路可走的悲哀，产生了

内心的苦闷与焦虑，冰心开出药方——爱的哲学。《超人》中的主人公何彬，曾经认为“爱与怜悯都是恶”，所以

他要做一个“超人”，在帮助了一个贫困的孩子之后，内心深处开始萌动着爱与同情的种子。

汪敬熙《雪夜》、罗家伦《是爱情还是苦痛》、叶圣陶《这也是一个人》、俞平伯《花匠》、庐隐《海滨故人》、

许地山《缀网劳蛛》

3、乡土写实小说：20年代中期，以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的小说兴盛起来，延续到30

年代，即乡土写实小说。代表：废名（冯文炳）、许杰《赌徒吉顺》、许钦文《一生》《疯妇》、鲁彦（原名王衡，

因热爱鲁迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黄金》标志着乡土写实小说创作的成熟，史伯伯，串门—

—借钱，参加婚宴——坐末席，女儿遭骂，被盗不敢声张，写出了金钱观念驱动下人与人之间冷酷、可怕的关系。）

蹇先艾、黎锦明、彭家煌《陈四爹的牛》、台静农、徐玉诺、王思玷等。乡土小说把艺术之根扎于故乡的土地与农

民之中，带着满身乡土气息，又敢于正视农民的辛酸与凄楚，作平实自然的描写。

4、“自我小说”流派：以表现自我，重自我抒情为主要特征。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁达夫、田汉等人

发起组织创造社，强调文学必须表现自我表现作家“自我内心的要求”。一批作家，面对民族的苦难，倾泻出他们

或昂扬乐观，或悲哀苦痛的内心情感与要求，为祖国命运与个人生活而焦虑的层层郁积，形成了他们丰富而强烈的

内心情感。郁达夫，小说描写了一系列表现作家自我、具有浓厚主观抒情色彩的自我形象，显示出鲜明的浪漫主义

风格。《沉沦》——“他”留学日本，受民族歧视，精神压抑，顾影自怜，在疾呼“祖国快快富强”时跳海自杀。

这些形象多具有感伤、忧郁甚至颓废情调的“零余人”。

5、“革命小说”流派：出现于20年代末30年代初。代表：蒋光慈《少年漂泊者》（描写一个少年漂泊异乡，寻求

复仇的道路，后投身北伐。有一定的现实意义。）《咆哮了的土地》。洪灵菲《大海》。由于缺乏对革命和工农大

众感情的体验与认同，对革命斗争有肤浅、空洞的描写，往往把革命生活简单化。

6、社会剖析派：出现于30年代初期，当时蒋政权进入相当稳定时期，民族矛盾激化，各种社会矛盾加剧。这些作

家坚持革命现实主义的创作方法，以科学的社会观和多样的艺术手法，对中国现代社会作全景式的观照、分析，揭

示出其本质和基本规律。代表：茅盾《子夜》（通过吴荪甫这个艺术形象表现了中国并没有走上资本主义道路，而

是更加殖民化了的深刻思想内涵。）《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》三个中篇）、《林家铺子》、

农村三部曲（《春蚕》、《秋收》《残冬》）

7、“京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的

冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想

的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、

审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展

现具有古朴美、清纯美的人生图景。代表：沈从文《边城》。王向辰、凌叔华、林徽音、废名《竹林的故事》、萧

乾等。

8、“新感觉派”小说：出现于20年代末30年代初，是我国小说的第一个现代主义流派，是受西方现代艺术启示并

在日本新感觉派小说直接影响下形成的。他们不再满足于单纯描写外部现实，而重视直觉，强调主观感受，将主观

感受与感受客体合而为一，创造所谓的“新现实”，善于描写心理活动。代表：训呐鸥《无轨列车》（半月刊）、

戴望舒、穆时英《上海狐步舞》、施蛰存《梅雨之夕》（以淡化的情节，运用意识流和内心独白的方法，把男主人

公在雨中送一位姑娘回家过程中的心理，描写得细致入微。）

缺点：明显感染上了西方现代派文学所固有的悲观、颓废、绝望等色彩与情调。

9、“山药蛋派”小说：出现于40年代中期至60年代中期，以赵树理为代表的植根于山西农村的小说流派，形象展

现了农村由封建专制统治向人民当家作主的新时代转变的基本面貌，展示了农村阶级关系、人际关系和部分社会习

俗的变革。在艺术上具有“新颖独到的大众风格”，小说形式通俗化、大众化，具有强烈的现实性。代表：赵树理

《小二黑结婚》《锻炼锻炼》、马烽、西戎《吕梁英雄传》。

同时出现的著名作家、作品还有：丁玲《太阳照在桑干河上》、周立波《暴风骤雨》、孙犁《荷花淀》（绝大部分

反映农村的生活和斗争，追求的艺术境界是质朴纯净，被称作“诗化小说”。）

10、老舍：《月牙儿》（展示母女两代相继被迫沦为暗娼的悲剧，发出了对非人世界血泪控诉。）《骆驼祥子》、

《四世同堂》（祁天佑，表现了对民族文化的反思、批判，寄托着作者的家国之痛。）

11、巴金：其作品两大题材最为显著，其一是表现社会革命，探索青年革命的道路，《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、

《电》）其二是抨击旧式家庭的腐朽与罪恶。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。

12、李劼人《死水微澜》（以成都郊区天回镇为人物活动的中心舞台，围绕蔡大嫂（即邓么姑展开情节，具体描写

了以罗歪嘴为首的袍哥与以顾天成为代表的教民势力之间的矛盾纠葛。）

13、钱钟书《围城》，在更为广阔的生活背景下，对中国知识阶层进行了刻意描绘与无情透视。小说以方鸿渐为中

心，描绘了一群留学生与大学教授在生活、工作、婚姻恋爱问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂

与灰色人生，“围城”象征着当时人生“一无可进的进口，一无可出的出口”的绝境。

张恨水（110部以上）《金粉世家》展示了豪门贵族的兴盛衰败史。《啼笑因缘》有一定的反封建色彩。

张爱玲《倾城之恋》、《金锁记》展示了一些华人空虚、糜烂、堕落、变态的灵魂。

路翎《财主的儿女们》（以江南一个封建大家族蒋捷三一家的风流云散为中心，反映了一·二八上海战争以后十年

间中国社会状态，提出了在动乱时代中国知识分子的道路问题。）

（二）当代小说

14、建国后十七年小说：（1949——1967）

①革命历史题材：以反映民主革命为主，柳青《铜墙铁壁》、杜鹏程《保卫延安》，罗广斌、杨益言《红岩》，曲

波《林海雪原》、杨沫《青春之歌》、吴强《红日》、欧阳山《三家巷》《苦斗》、李英儒《野火春风斗古城》、

冯德英《苦菜花》

②农村题材：赵树理《三里湾》、孙犁的长篇《风云初记》《铁木前传》、周立波《山乡巨变》、柳青《创业史》

这些小说反映了建国后的社会生活，具有相当的广度与深度，塑造了一批具有鲜明时代色彩的人物，但这些人物较

少生活基础，显得类型化、模式化，表现手法、艺术风格等有些欠缺。

15、新时期十年的小说：（1977——1987）

新时期十年是在批判“四人帮”鼓吹的“瞒和骗”的文学基础上产生的。

①1977年刘心武《班主任》的发表拉开了“伤痕文学”（主要思想是揭露和批判，作家们勇敢地正视十年动乱的生

活真相，真实地、多仙面地再现“文革”给国家和人民带来的灾难悲剧和精神创伤，由表及里地角及到它的反返动

实质。）的序幕。这些作品控诉四人帮制造的惨剧，有着不平、躁动与激愤、哀怨。卢新华《伤痕》。

②反思文学：不再满足于控诉，试图站在一个较高的历史高度来观察与思考以往的教训求得对历史有一个再认识。

鲁彦周《天云山传奇》、王蒙《布礼》、茹志娟《剪辑错了的故事》、谌容《人到中年》、张弦《被爱情遗忘的角

落》、高晓声《李顺大造屋》《陈奂生上城》、张贤亮《男人的一半是女人》等。

③改革文学：（1980年后）率先面对变革的现实，及时表现“四化”建设中的斗争、挫折、困难和希望。蒋子龙《乔

厂长上任记》，张洁《沉重的翅膀》，这一阶段许多作家开始了健康人性、人情与人道主义的思考，从而显示了强

大的道德力量，具有丰富的美学意义。张洁《爱，是不能忘记的》。此时，社会性的主题在文学中普遍存在，作家

把笔触深入社会各个角落，不断涌现出反映新时期人民生活的新主题、新领域。军事题材有：李存葆《高山下花环》，

徐怀中《西线轶事》

④探索小说：那些在现实主义创作方法之外，借鉴西方现代主义创作方法，在小说艺术的创新上大胆探索、大胆求

变的作品。它的产生，是新时期文学创作走向多元化的重要标志之一，也是新时期作家思想解放、创作自由的重要

标志之一。代表：王蒙《夜的眼》《春之声》《坚硬的稀粥》等，莫言《红高梁》《透明的红萝卜》等。

⑤文化小说（寻根文学）：1985年前后出现，作家们开始多方位、多角度地观照与表现社会生活，实现了小说观念

的重大更新，作家们试图从更深的意义上寻求文学观念的解放。代表：韩少公《爸爸爸》、贾平凹《废都》商州世

界等，他们不仅写民俗、民风，还把民俗民风看成一种文化现象，透视民族文化心理的某些方面，寻找民族生命力

的根须与病态的根须。

⑥市井小说：市井小说有的作者多以温馨的笔角点染市井人生的文化底蕴，以悲悯的情怀容纳“小人物”的喜怒哀

乐的情感，给人以醇厚的美感。代表：汪曾祺《受戒》《大淖纪事》，陆文夫（陆苏州）《小巷深处》《围墙》等。

⑦“知青”小说：“知青”出身的作家们对知青生活的缅怀、对农民问题的独到探讨、对人生真谛的求索，使知青

小说成为新时期小说中最凝重、最奇特的组成部分。代表：张承志《绿夜》（象征着发现“美丽瞬间”）、《黑骏

马》（象征着“永远的缺憾”）《北方的河》（象征着人生的理想境界）、《黄泥小屋》（象征着“人的念想”）、

《金牧场》（象征着“人类的理想”）、《心灵史》等。

⑧女性小说：女性作家们以强烈的女性意识和女性特有的审美感受、艺术视角与笔法，通过对女性命运的观照与思

考，细腻的女性内心世界的描绘，展示了女性在争取自身解放、人格独立的道路上艰难跋涉的精神历程。代表：张

洁《爱，是不能忘记的》、《祖母绿》（曾获1983—1984年全国优秀中篇小说奖）、《方舟》；王安忆《小城之恋》、

《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《岗上的世纪》、《神圣祭坛》等。

⑨新写实主义：以写实为主要特征，但特别注意现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生，具有了一种

新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处，追求一种更为丰厚、更为博大的文学境

界。代表：刘恒（《狗日的粮食》《伏羲伏羲》《白涡》）、刘震云、叶兆言、余华、苏童、方方（《风景》《黑

洞》《一波三折》《桃花灿烂》）、池莉、格非、范小青等。

⑩现代派小说：着力表现人们再新的条件下精神与现实的错位，反映改革开放过程中出现的阵痛对人们心理的冲击

与影响。刘索拉《你别无选择》通过对一群放纵任性的音乐学院学生的描写，通过他们的胡闹、放纵、混乱、骚动

表现出一部分青年对现状的不安与对未来的追求，以及在追求中的迷惘、失落与苦恼。《无主题变奏曲》男主人公

中国新诗，是在与古典诗歌缺乏连续性中诞生的，但她仍在新文化运动中以战士般的

对一切漠然而又认真,有点玩世不恭却并不随波逐流,不满意生活,不满意自己,却不知道自己在追求什么,在向往什中国新诗，是在与古典诗歌缺乏连续性中诞生的，但她仍在新文化运动中以战士般的

么。

二、现当代诗歌

我国自从胡适的第一部白话诗集《尝试集》以及郭沫若的新诗奠基作《女神》开创了以白话形式创作新诗的写

作氛围后，无论是表达内容、章法形式、语言特色等方面都有不同于中国旧体诗的改革性创新。其发展至今有如下

历程：

（一）具有开拓之功的第一部白话诗集《尝试集》。

新文化运动是一场包括文学在内的思想文化革命运动。她发端于1915年陈独秀创办的《新青年》杂志，提倡以

“白话文”为写作形式。她为新文学的诞生奠定了基础，新诗也在这时候浮出水面。而“五四”时期新文化运动的

提倡者胡适自1916年7月便开始了用白话写诗的尝试，并在1920年3月出版了《尝试集》。开创了新诗史上的第

一次真正意义上的尝试。

《尝试集》是中国新文学初期的第一部白话诗集。这些写于“五四”运动前后的诗歌，其写法过于追求白话语言，

过分直白，从而牺牲了诗歌的重要特征——韵味与意境。虽然大多数都缺乏深刻隽永的诗意，却具有一定的时代感

和认识价值，在当时有令人耳目一新的新鲜气息。其代表作《鸽子》一诗被称为中国现代主义诗歌最初尝试的“第

一记啼哭”。可见，《尝试集》更为重要的意义是体现在：她是中国新诗发展史上“开风气的尝试”，为推动新诗

运动的发展产生巨大作用。

姿态站立起来并以极强的生命力发展着。回顾新诗发展史，我们不该忘记《尝试集》的开拓之功。《尝试集》的诞

生，也是宣告新诗的诞生。

（二）新诗的伟大的奠基石《女神》。

胡适的《尝试集》是中国第一部新诗集。但堪称新诗第一人则是郭沫若。郭沫若作为“五四”时期的伟大诗人和

英勇战士，是在追求自由理想，创造新世界的崇高信念下从事创作的。他对促进祖国新生的革命力量和精神倾心向

往，烈火一般地热烈歌颂祖国、人类的美好未来。这一切都体现在他1919年至1920年之间创作出的《女神》中。《女

神》迸发出“五四”时期的“最强音”，让人们坚信：新世界的即将诞生。《女神》在艺术特色和风格上，亦开创

了新一代浪漫主义诗风。诗篇中以那吞天地、挟雷电的磅礴气势，富有革命精神的自我革新形象，以及瑰丽的想象、

神奇的夸张、急骤的旋律、多变的句式，鲜明强烈地显现了《女神》的浪漫主义特色。诗集《女神》以《凤凰涅磐》、

《女神之再生》、《天上的街市》为最具代表性诗篇。

自由流派可以说是新

《女神》产生的影响是深刻的、巨大的、广泛的，她的影响甚至波及其它各种文学艺术领域。她是新诗发展史上自由流派可以说是新

公认具有奠基作用的诗集。《女神》的出版，为新诗的发展奠定了坚实的基石。

（三）成绩最大影响最深的自由流派。

郭沫若的诗集《女神》出版后，标志着新诗进入“全面”的创建时期。《女神》那自由的诗体把诗意带入不受空间

拘束的写作形式，很多诗人在创作上受到《女神》写作形式的影响，由此产生了自由流派。

文学运动中创立最早、成绩最大、影响最深的一个诗歌流派。她打破了古典诗歌的语言、格式、平仄和押韵等，创

作以白话为语言的不拘格律的自由新诗。绝大部分的诗人及其作品都属于这个流派，但代表作品仍要首推新诗创建

初期胡适的《尝试集》、郭沫若的《女神》等。

（四）诗歌艺术上第一座高峰——格律流派。

“五四”前后兴起并发展的自由流派，其创作呈现了一些无规律可寻的自由诗体，使诗的形式问题陷于一片混乱

当中。为了纠正自由流派过分自由，过分散文化倾向的出现。闻一多等人开始创作一些有规律可寻的诗，即新格律

诗。其强调诗歌要有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”（闻一多的“三美理论）。

1923年团结在新月社而形成的新月派便是格律诗派的中坚力量。新月派主张“戴着镣铐跳舞”，开始对自由诗派

的诗歌形式予以纠正，提出诗的生命力在于它内在的音节，在新的高度重新对诗歌的格律予以认同，探索新诗语言

的内敛美。闻一多的《死水》和徐志摩的《再别康桥》形式规范、整饬，富有音乐性，集中体现了新格律诗的特点。

给予人们以人们强烈的印象。新月派使诗的艺术得到丰富和提升，新诗由此迈向新的高峰。新月派诗人的诗歌创作

和理论建设，奠定了格律流派在新诗史上的地位，是诗坛走过的一座高峰，是至今中国新诗最重要的分水岭。

（五）受外来文化影响的象征流派。

“五四”诗歌同其它文体同样存在两个大交锋，一是新旧文化的交锋，二是中西文化的交锋。象征诗派便是西方

文化影响下产生的。象征诗派将法国象征主义诗歌的思想与手法引进中国诗坛，以表现其朦胧恍惚、颓废空虚难以

捕捉的思想情绪。

“诗怪”李金发便是象征诗派的开创者，曾留学法国，其创作受法国象征派诗人的影响，认为艺术是纯主观的，

诗是诗人主观意识和情感流露。代表作品集是《微雨》。

（六）新诗史上的第一个新诗社团。

随着各种流派的壮大发展，中国便出现了各种有组织的新诗社团和各类提出各自主张的新诗派别。1921年初在杭

州成立的新诗社是中国现代诗歌发展史上第一个新诗社团。主要的组织者有朱自清、俞平伯、叶绍钧等。其创刊的

《诗》月刊也是中国现代诗歌发展史上第一份新诗刊物。

中国新诗的各类思想主张也就进入了互相交流探讨之中，互相挣辉斗艳。下面也就有必要谈及的各个具体新诗派

别和具有很大影响力的名家名作。

（七）具有“现代特质”现代诗派。

以戴望舒、卡之琳为代表的现代派，因该派创作大都发表于《现代》杂志上而得名。现代派是继新月派之后出现

的，思想倾向与之相近，但主张与之相反。“现代”成为区别于其它派别的特质，也是现代派诗人追求的目标。“雨

巷诗人”戴望舒在1928年写出了《雨巷》，以长短交错的诗句，往复回环的节奏烘托“我”迷茫惆怅的情绪为最显

著特色。他创作的《寻梦者》用繁复的意象来启示现代及微妙的情绪，具有意象空间美。戴望舒以自己的创作，诗

集《我的记忆》、《诗论塞札》等成为30世纪在诗歌创作的诗歌理论上最具有代表性的诗人之一。

现代流派的诗表现了当时知识分子的思想情绪。他们徘徊于梦幻与现实，是与非的矛盾感情中，用变化诗的形式

表现自己又隐藏自己。

（八）30年代最后的一个诗歌派别。

九叶诗派的主要成员是辛笛、陈敬容、穆旦等九位诗人组成的。九叶诗派是对艾略特等西方现代诗人诗歌理论在

中国的发展完善。

九叶诗派也有自己的理论主张，提出诗歌必须“现代化“和“戏剧化”。在诗歌的表现内容上，强调反映现实与

挖掘内心的统一。

（九）、别具一格的“冰心体”和纯情的“湖畔诗人”。

在当时诗歌的创作氛围下，无法不提及的还有被誉为“冰心体”小诗，那婉约典雅的小诗，在当时独步一面。冰

心的小诗具有感情活泼或含蓄，诗风清新亮丽，富有哲理性的思考。诗集《繁星》、《春水》就是以短短的几行诗

句就透彻表现了“冰心体”的特征。还有纯情的“湖畔诗人”，作为学子吟唱出属于那个年龄的或清秀或勇敢的诗，

给诗坛以丝丝舒心的气息。

（十）艾青、田间的爱国诗。

1937年，抗日战争的爆发激起全中华民族的爱国感情。艾青、田间等诗人成为时代的鼓手。他们积极用诗歌作为

工具保卫家园。艾青《我爱这土地》、《大堰河，我的保姆》笼罩诗人对祖国和人民命运的巨大关切，热切追求光

明。而田间的《假设我们不去打仗》、《给战斗者》堪称战争“动员书”，富有强烈的政治鼓动性，他由此获得“时

代的鼓手”的光荣称号。

当然，在三四年代，中国的社会逼迫诗人从艺术殿堂回转来正视血淋淋的现实。这时期的诗歌：热情、激情的革

命掩盖了一切。诗歌作为革命的工具，纵然数量众多，艺术价值却令人遗憾。新诗在艺术的道路上进行更为艰辛的

探索。

（十一）强调现实主义精神的七月诗派。

抗日时期，一些集结在胡风主编的《七月》、《七月诗丛》阵地的诗人有绿原，方然、牛汉等，他们深受胡风的

“主观战斗精神”与艾青、田间的爱国主义精神的影响。这个团体被成为“七月诗派”。他们热烈地拥抱与表现火

热的生活，强调现实主义精神。

（十二）以《王贵与李香香》起飞的“信天游”诗体。延安文艺座谈会后，革命文艺工作者普遍重视对民歌的

搜集、研究与创作。李季的长篇叙事诗《王贵与李香香》就在这背景下产生了。他创造性地用陕北民歌“信天游”

的形式写就的，具有鲜明的民族特色。突破了以往民间传唱的“信天游”是简单的短篇，多以表达男女爱情的局限，

使长诗具有中国气派。

《王贵与李香香》是在艺术表现上进行成功的尝试，是中国新诗创作在大众化与民族化道路上一个新的起点。是

“五四”以来新诗发展中的一部“里程碑”似的诗作。

（十三）五六十年代中国大陆与台湾的新诗发展。

1949年10月，新中国成立了。《新华颂》（郭沫若）、《欢呼集》（艾青）、《一棵新星》（臧克家）等等歌颂

型的作品在很长时间成为文学创作的主流，那种过于浮夸的口号使新诗丧失作为文学的独立性。代表着五六十年代

社会精神风貌的诗人有郭小川、贺敬之等。他们以饱满的热情感受新的时代。但总的来说，受到左倾思想深重的五

六十年代的文学整体水平不高，诗歌也不例外。

然而此时的台湾，纪弦、覃子毫发动的诗歌现代主义运动正汹涌开展。主要诗人有余光中、郑愁予、痖弦、洛夫

等。《错误》（郑愁予）、《乡愁》（余光中）等诗作很有中国文学之美，同时有不尽的生活忧郁和淡淡却挥之不

散的乡愁。这种特质是在中国古典诗歌中所常感受到的，但是同期的大陆新诗却难得一觅。

（十四）七十年代后期新诗的觉醒。

1976年4月5日的天安门诗歌运动是一场群众性自发的诗歌运动。新诗开始摆脱文化大革命的政治影响，新诗像

睡了一觉又觉醒起来了。代表诗歌的真正觉醒却是在几年后的从地下浮出水面的“朦胧诗派”其内容和形式手法的

先锋性对整个诗坛造成震撼。

朦胧诗整体最早出现于民间刊物，她是经过种种阵痛之后才被主流文坛所认可，因为当时的文学创作仍然习惯于

传统革命的表现手法。舒婷的《致橡树》、顾城的《无名的小花》等，其写作意识增强了，宣扬自我，凸现个性，

放弃了孔孟和说教，为新诗增添了新的光彩。朦胧诗派以自己独特的艺术探索赋予新诗以鲜活的艺术生命力。

（十五）潮流迭起、别林立的八九十年代。

当朦胧诗登上偶像的台阶，成为时代精神象征后，她的先锋性就渐渐消失了。潮流迭起、派别林立便成了八九十

年代新诗的总体特征。但无论哪一个自称为某某诗派，都没有形成成熟的气候。诗歌的创作自此呈现更为复杂的探

索与反思。

九十年代以后，中国的社会经济文化等得到极大转型。人们的思想观念也有很大的改变。综合期刊纷纷删减诗歌

内容。曾经在一个又一个时期引领风骚的诗歌失去了中心地位，一些诗人转向其它文体的创作甚至放弃写作“下海”

了。

然而，校园诗派、女性诗歌（文学）派、低龄写作派、网络诗派等，或多或少为新诗的发展注入新的力量。可以

这么说，他们的早期创作的主要阵地是民间刊物。代表近期诗坛的力作更多的是在民间刊物上，而不仅仅是在主流

刊物上。七十年代出生的写手成了当今的诗坛的主力军，海子、古麦、西川、于坚等人的诗作，多少给沉默的诗坛

几些鼓舞。八十年代出生的小生，也紧随七十年代的脚步，以强大的整体力量向新诗的高峰一同作努力冲锋。

三、现当代散文

新文学诞生的初期，在报刊杂志上发表议论散文影响最大的有陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、钱玄同、刘半农等。他们的作品以随感录为主要形式，内容包罗广泛，重点在思想革命和文学革命上。鲁迅是写作议论散文成就最高的作家。诞生期的议论性散文担任了反封建的先锋，它所议论的对象紧贴生活，具体而且细微；它的形式自由，可长可短；它的语言可刚烈悲壮，也可幽默讽喻。议论散文之后，记叙性散文、小品文也相继问世，现代散文进入蓬勃发展阶段。

鲁迅杂感散文集

鲁迅前期杂感收集在《坟》、《热风》、《华盖集》和《华盖集续编》中。这些杂感根据艺术样式本身的特点，直

接地表现了烈火一样彻底反帝反封建的精神，广泛地接触了为小说创作所没有或者不可能接触的问题。《热风》里的

短文精悍凝炼，明白晓鬯，一篇篇锐利如匕首；收在《坟》里的一些较长的杂感，则又气势跌宕，层层深入，表现

了擒纵自如的特点。

其后的《野草》写于一九二四年至一九二六年的，除最后两篇外，写作时间大体上与小说集《彷徨》相同，心

境也完全一致。作者援引屈原诗句——“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”作为《彷徨》的书前题辞，移以说明《野

草》也完全合适。《野草》以内心抒发为主，交织着严肃的自剖和不倦的战斗，感受非常深切，探索非常艰苦。这种

感受和探索正是动荡的时代生活的产物，在统一战线内部日趋分化的时候，进步的知识分子由于没有认清前进的方

向，大都抱有同样的苦闷。不过鲁迅所挟持者远，所属望者殷，他的苦闷也便比一般人要大得多，深得多。《野草》

的内容比较复杂，贯串在不少篇什里的主要是理想与现实的冲突，也体现了存在于作者自己思想里的同样的冲突。

他感到黑暗势力的浓重，着力描绘了它；同时又觉得战斗之不能松懈，坚持顽强不屈的精神。

比《野草》稍后，鲁迅追怀往事，在一九二六年二月至十一月间，写下了十篇“从记忆中抄出来”的散文。一九

二七年五月编订成《朝花夕拾》。在这组文章里，鲁迅用夹叙夹议的方式，以青少年时代生活经历为线索，真实而

动人地抒写了从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外的一组生活。

写于一九二七年至一九二九年的杂感，比较显著地反映了鲁迅在思想飞跃后继续进取和不断巩固的特点。这些

杂感绝大多数收在《而已集》和《三闲集》里。《而已集》里所收在广州写成的部分，其中有些是《华盖集续编》

的承衍，继续对文化界资产阶级右翼进行顽强的斗争；有些接触到香港这个殖民地社会，直接写出帝国主义的压迫

及其卵翼下的文化的特质。较多的篇什则是对蒋介石集团叛变革命、屠杀人民的反革命罪行的强烈谴责。

从一九三0年前后开始，鲁迅是作为一个成熟的马克思主义思想家而现身于文坛的。这一时期，他自觉地站在

党的旗帜下战斗。党对他的影响和他自己思想所达到的马克思主义的水平，赋予鲁迅杂感以突出的革命乐观主义的

气息。最初集中地体现这种风格的是《二心集》和《南腔北调集》。

自一九三三年一月起，鲁迅开始用种种笔名，为《申报》副刊《自由谈》写稿，先后结集的有《伪自由书》、《准

风月谈》、《花边文学》.

《伪自由书》特点——鲁迅在《前记》里说：“这些短评，有的由于个人的感触，有的则出于时事的刺戟，但意

思都极平常，说话也往往很晦涩，我知道《自由谈》并非同人杂志，‘自由’更当然不过是一句反话，我决不想在这

上面去驰骋的。”由于文网森严，笔墨自不免趋向隐晦。但是言之有物，虽曲折而不失其犀利，毕意是《伪自由书》

的特点；而且其中有些篇什，旨在为青年辩护和向不抵抗主义追击，立意遣词，则又较为轩豁和明快。

从“风月”里写出“风云”，正是收在《准风月谈》里许多杂感的特点。这些杂感或则取材历史事例，或则运用外

国故实，以借喻和暗示的手法，令人信服地表明：在这个“畜生打猎，而人反而被猎”的社会里，杀戮愈惨，愈可以

看出统治者日暮途穷，例行逆施，觉得“自己只剩了没落这一条路”的失败的心理。

辑入《花边文学》里的杂感，全部是在报刊上发表过的短评，是鲁迅对于社会批评的进一步的开拓。这些杂感

涉及的内容更为广泛。除了妇女、儿童、迷信、自杀等问题外，对于服装、广告乃至几个标点和一套符号，都有洞

察入微的精辟的见解。

发展期的散文风格各异、样式不一，呈现一派繁荣景象。就形式而言，有记叙、写景、抒怀、言志、评述；风格上形成了鲁迅的峻冷峭拔，周作人的平和冲淡，朱自清、冰心等的清新雅致，郭沫若、郁达夫等人的豪迈挥洒，叶圣陶、许地山的朴素平直，徐志摩的浓艳绚丽等。

语丝社周作人是小品文的开拓者之一，代表作《故乡的野菜》、《乌篷船》、《菱角》、《夏之梦》等多以小题材为描述对象，笔调从容、闲逸，于趣味性、知识性中潜移默化地培育着对生活的热爱。他的议论性散文在当时也占有重要地位。与周作人艺术风格相近的是同为语丝社的林语堂。他的代表作《翦拂集》着力讽刺时弊，批判传统的中庸哲学，强调与旧世界的斗争。俞平伯的《杂拌儿》、《燕知草》等集子也带有与周作人类似的雅致，但同时又多了些晦涩的味道。

郭沫若与郁达夫同属奔放潇洒一派。郭沫若的散文诗集《小品六章》文笔精美，语言雕饰，设景味道深长；郁达夫的游记散文中《屐痕处处》和《钓台的春昼》是代表他风格的作品，尤其是后一篇，写出了富春江秀丽的景色，于凭古怀悼之间，抒发了对现实的愤懑之情。

何其芳的抒情散文在30年代别有风姿，被称为“诗人的散文”。做为现代派诗人，他将现代派的一些方法渗入散文创作，以达抒写情感之目的，代表作为《画梦录》。何其芳散文的语言同他的诗一样，精雕细琢，有很强的可感性。

记叙性散文中，李广田(1906--1968)记人的篇章很有代表性。他笔下的人物描写没有故事情节，只截取一些生活片断，加以抒情的寥寥几笔，以达传神之效。

抗战爆发，尤其是皖南事变之后，富有战斗性的杂文发出时代的最强音。郭沫若的《新缪司九神礼赞》、《斥反动文艺》等文成为国统区思想战线、文化战线的重要文献；闻一多《最后一次的讲演》表现了一个坚强的民主战士面对手枪的英勇气概；冯雪峰的杂文侧重于人的心灵剖析，表现出较强的理论力量；聂绀弩(1900--1986)的杂文在艺术上作出了许多有益的探索，他善用令人兴趣盎然的古代故事巧妙抨击现实。此外，丰子恺(1898--1975)、林默涵(1909--)等许多作家也都写了大量杂文。

记叙与抒情相结合的散文在国统区成绩突出。茅盾的《白杨礼赞》、《风景谈》，巴金的《废园外》、《灯》、《龙》都是名篇，沈从文的《湘西散记》是记叙自然与人文状况的美文。

建国初期，作家和战斗在各条战线上的业余作者们，运用散文自觉地高唱反映新时代、新人物、新事物、新风貌的赞歌。因为作者队伍庞大，所以反映的生活面达到了从未有过的宽广程度。作品所呈现出的风格也是多种多样的，如巴金的热烈凝重，冰心的细腻柔婉，靳以的热情澎湃，刘白羽的激越高亢，华山的幽默气派，风格虽各不相同，但他们都以真实纯朴的感情涂抹着新生活的绚丽色彩。

这时期散文创作一大特色是，抗美援朝和社会主义经济建设两项内容交相辉映。抗美援朝题材的作品影响较大的是：刘白羽的《朝鲜在战斗中前进》、靳以的《祖国棗我的母亲》、菡子的《和平博物馆》、巴金的《生活在英雄们中间》等；写社会主义经济建设的名篇有：柳青的《1955年在皇甫村》、秦兆阳的《王永淮》、沙汀的《卢家秀》、靳以的《到佛子岭去》、华山的《童话的时代》、李若冰的《在柴达木盆地》、臧克家的《毛主席向着黄河笑》、杨朔的《石油城》等。

形式多样也是本时期散文创作的收获之一。游记、小品、随笔和杂文都不同程度地发挥了它们在新时代的作用，不少作品受到读者的欢迎。游记有贺敬之的《重回延安棗母亲的怀抱》，方纪的《歌声与笛声》，杨朔的《香山红叶》，碧野的《天山景物记》，叶圣陶的《游了三个湖》，茅盾的《斯德哥尔摩杂记》，峻青的《欧行书简》等；随笔有菡子的《小牛秧子》，何为的《两姊妹》；杂文有茅盾的《剥落蒙面强盗们的嘴脸》，巴人的《况钟的笔》，任晦的《“废名论”存疑》以及马铁丁的《思想杂谈》等。

虽然本时期散文创作收获丰厚，但从整个文学领域来看，散文相比其他文学体裁受重视不够，尤其杂文显得更为薄弱。另外，有时由于受到不正常政治生活的影响，整个文艺界普遍存在着不敢大胆揭露现实矛盾冲突的现象，散文创作也不例外。

1957年以后，散文创作受到各界重视，作品无论数量还是质量都大大超过了上一时期，名家俊作竞相涌现。老作家叶圣陶发表的《记金华的两个洞》是继《游了三个湖》之后又一篇耐看的游记作品；冰心的《樱花赞》和巴金的《从镰仓带回的照片》是两支国际主义友情的赞歌；吴伯箫的《歌声》、《记一辆纺车》，是对延安艰苦岁月的追忆；方纪的《挥手之间》记录了历史的紧要关头，伟人毛泽东从容不迫的风采；陶铸的《松树的风格》咏物抒怀，意味深长；碧野的《雪路云程》、《武当山记》在葱山丽水雪路云程之间洋溢着浓情画意；陈残云的《珠江岸边》、《沙田水秀》描绘了珠江岸边人民的变化；于敏的《西湖即景》、李健吾的《雨中登泰山》将人带入迷朦的画境，诗意盎然；翦伯赞的《内蒙访古》以历史学家丰厚的文化底蕴将游记散文写得充实而辞采飞扬；沈从文的《新湘行记》中一如往日的山水焕发出了新生活的新气象；韩少华的《序曲》和徐开垒的《雕塑家传奇》是描写人物散文中的优秀篇章。此外，菡子的《黄山小记》，严阵的《牡丹园记》、冯牧的《沿着澜沧江的激流》、宗璞的《西湖漫笔》、峻青的《秋色赋》、李若冰的《祁连雪纷纷》都是游记和抒情散文中的上乘之作。

这一时期的散文园地进入成熟的收获期，冰心、巴金、叶圣陶等老作家以孜孜不倦的求索精神达到了炉火纯青的艺术境界。更为可喜的是，以杨朔、刘白羽和秦牧为代表的中青年散文家日渐成熟，形成了各自的艺术风格。杨朔的散文似轻风抚柳般清新优美、婉转动人，刘白羽散文如同熔岩爆发般恣肆汪洋、炽热如火，秦牧的散文则将知识性、趣味性融合起来，如数家常、娓娓道来。其他的散文家也各具特色，个性鲜明，如碧野的明艳动人，陈残云的轻盈秀丽，邓拓的深刻犀利，吴伯箫的简炼真诚，曹靖华的平易朴素，峻青的高远深阔，李若冰的豪迈冷峻，陶铸的坦率峭拔，菡子的温婉细腻，宗璞的娟雅清秀……家家都亮出了写作散文的真功夫。

文化革命中，文化遭到浩劫，没有了文化，也就没有了散文。

文革后，天开云霁，人们被压抑了十年的情感喷涌而出，在散文创作领域，首先汇成的是一曲哀挽的悼歌。这支歌以高亢的旋律、悲壮的色彩、朴素的风格，开拓了一代文风。

怀念毛泽东、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家的散文有何为的《临江楼记》、毛岸青、邵华的《我爱韶山的红杜鹃》，刘白羽的《巍巍太行》，袁鹰的《飞》，张长的《泼水节的怀念》，菡子的《长江横渡》，薛明的《向党和人民的报告》，陶斯亮的《一封终于发出的信》等；追忆缅怀被迫害致死的文学家、艺术家、科学家和其它民族精英的优秀作品有：丁宁的悼念杨朔的《幽燕诗魂》，黄宗英悼念上官云珠的《星》，金山悼念戏剧家孙维世的《莫将血恨付秋风》，丁一岚的《忆邓拓》，荒煤的《忆何其芳》，巴金追念爱妻的《怀念萧珊》，楼适夷的《庸悼傅雪》和悼念柳青的《创业诗篇犹待续，千秋遗恨在人间》等。

这些作品中的人物是人们所熟悉和敬仰的，他们的事迹都是鲜为人知的，作品所抒发的情感不仅感人肺腑，而且催人警醒，促人奋进。

新时期的散文，如同一只报春的燕子，灵巧、敏捷地最先带着时代的气息飞进人们的心里。改革开放后，全社会沸腾的生活首先在散文中得以体现。此外，反映生活各方面，如回顾个人经历和情怀、揭示生活哲理的散文亦重

展笑颜，绽放光彩。这类作品中的优秀之作有丁玲的记叙与丈夫的牛棚生活的《牛棚小品》，严阵追忆女教授高风亮节的《水仙》，张抗抗的歌颂群众中蕴藉的无穷力量的《地下森林断想》，管桦和丁宁托物言志，寄托气节与向往的《竹》和《仙女开花》等。

游记散文也日渐繁荣，它们大多继承古典散文中寄情于景的传统手法，于一山一水中寄托自己的情怀。这当中，国际题材的作品风采独具，丁玲的《我看到的美国》、萧乾的《美国之行》、王蒙的《德美两国纪行》、穆青的《在斜塔下》、刘白羽的《一曲清清塞纳河》、韦君宜的《故国情》等都是鼎力之作。

现当代戏剧

戏剧的主要表现方式是用对话，……自然，精练，代表性格，入情入理，这是对话的要点。一个人的话有一个人的特有词汇，口气，章法，这个人在某一特定境遇中只会讲这个人的性格所能容许他说的对话。恰如其分，恰如其人，过火的对话只准在争论激烈的时候，而我们中国老百姓还有一个和外国人不同的地方，就是很少在对话中讲出自己的哲学与理论。（夏衍《戏剧与人生》）尤其是戏剧，它是把生活放在一个固定的空间和时间内来描写的。这一批人物在这空间与时间内并不是脱离生活而活动着的。不管你在戏剧里做什么，那总是一种生活。这一生活得有它的环境空气——一种氛围气。只有通过这氛围气的生活，才是真实的生活。否则，那一切活动只是脱离了生活的虚幻的灯影。（陈白尘《戏剧创作讲话》）我认为如今我们称之为话剧的戏剧，不必把自己仅仅限死为说话的艺术。剧作家也不必把自己弄成为仅仅是一种文学样式的作者的地步。他固然得精通语言，把对话写得洋洋洒洒，他也还需要关照到他剧作中那种无声然而却分明可见的动作。……从这些认识出发，戏剧就不只是一种语言的艺术，原始宗教仪式中的面具、傩舞与民间说唱，耍嘴皮子的相声和拼气力的相扑，乃至于傀儡、影子，魔术与杂技，都可以入戏。（高行健《我的戏剧观》）

四、现当代现代戏剧中国现代戏剧(话剧)是在西方戏剧观念的影响下诞生的。1907年，由中国留学生组成的戏剧团体春柳社在日本东京演出文明新戏《黑奴吁天录》，正式宣告中国现代话剧的诞生。《黑奴吁天录》是中国现代话剧第一个创作的剧本。现代话剧在中国诞生之后，曾经历了一段观念与创作上的曲折徘徊时期。至“五四”新文化运动开展时，在现代思想观念的影响和促进下，它才开始走出颓势，进入新的发展期。受“五四”新文化运动的反帝反封建、关注现实的时代精神影响，“五四”时期的话剧呈现出强烈的写实主义特征。易卜生的《娜拉》等社会问题剧在话剧界产生很大影响，并使“问题剧”的创作成为时代风潮。如胡适《终身大事》、郭沫若《三个叛逆的女性》、田汉《获虎之夜》、欧阳予倩《泼妇》等剧作，分别从婚姻问题、家庭问题、妇女问题等角度，向封建制度和封建思想发出了诘问与挑战，对现实社会进行了揭露与批判。与此同时，许多“爱美的”(英文译音，意为“非营业性质的”)剧团组织的成立与活动，有力地促进了话剧艺术走向独立与成熟。在这些剧团组织中，以田汉为首的“南国社”影响最著。总括二十年代的话剧创作，浓厚的人道主义、民主主义和爱国主义是其突出的思想特色。艺术上，二十年代戏剧较之文明戏阶段也有了长足发展，剧本文学创作已相当成熟，各种外来戏剧新观念、新创作方法都得到有益借鉴和创新。话剧的各种体裁样式，如现实剧、历史剧，悲剧、喜剧、正剧，独幕剧、多幕剧，诗剧、散文剧、活报剧等，均有不同程度的发展，尤其是独幕话剧的创作艺术已臻成熟。与此同时，戏剧导演艺术也得到了充分的重视，并不断地被开拓。凡此种种，都标志着话剧这一艺术新形式在中国已初步立足，并产生了较大的社会影响。当然，这时期的话剧艺术总体而言还显幼稚，题材较狭窄、观念的非民族性等弱点都还较突出。三十年代是中国现代话剧的成熟时期。受时代政治氛围的影响，三十年代戏剧队伍发生了严重分化，“左翼戏剧运动”成为戏剧运动的主力，中国左翼戏剧家联盟的成立，更标志着中国无产阶级戏剧力量的加强，他们和民主主义戏剧作家一起构成了三十年代戏剧创作的主体力量。这一时期的戏剧创作，最突出的思想特点是思想性、战斗性的明显加强，民族、阶级矛盾尖锐地出现在戏剧作品中，如田汉的《顾正红之死》、《梅雨》、《洪水》，洪深的《农村三部曲》等作品，都表现出了阶级之间尖锐的矛盾冲突。而受时代政治局势的影响，表现民族意识和爱国

主义思想的题材亦成为了三十年代戏剧的一个中心，尤其是在三十年代中后期民族矛盾加剧以后更是如此。较早的作品有田汉的《回春之曲》等，稍后有街头剧《放下你的鞭子》等，“国防戏剧”和历史剧创作在此际的勃兴更显著体现了这一时代性思想特点。在战斗性和民族意识不断强化的同时，三十年代戏剧还对前一阶段出现的人道主义思想进行了深化，曹禺的《雷雨》、《日出》，李健吾的部分剧作，都致力于对人性的开掘，表示出对被欺凌与被压迫者的深刻同情。艺术上，三十年代戏剧虽在初期经历过一定的徘徊与低落，但在三十年代中期，中国话剧艺术已经成熟。主要标志是：一、话剧艺术在编、导、演各方面均已有了较成熟的操作，并且受到了社会大众的广泛欢迎，标志着这一艺术在民族土壤上的扎根；二、一支优秀的创作队伍已经形成，并创作出了一批有代表性的优秀作品，并且还呈现出了各有特色的艺术风格。其中最突出的作品是曹禺的《雷雨》与《日出》；三、在话剧艺术形式上，涵盖内容广阔、表现形式丰富的多幕剧已开始成熟。同时，对戏剧理论的研究也开始呈现出系统化的趋势。附：曹禺（1910—1996），原名万家宝，祖籍湖北，生于天津。１９２２年入天津南开中学，曾参加南开新剧团，１９２５年开始接触戏剧活动，参与演出过易卜生的《玩偶之家》等话剧。１９２８年进南开大学，１９３０年转入清华大学西洋文学系。１９３３年写出处女作《雷雨》，１９３４年在北京《文学季刊》上发表，奠定了他在中国话剧史上的地位。１９３５年写成《日出》，１９３６年发表，获１９３６年《大公报》文艺奖。１９３７年，《原野》问世，但因抗战爆发，在当时未产生应有的影响。抗战开始后至建国前，曹禺创作了多幕剧《蜕变》、《北京人》，改编巴金小说《家》为多幕剧《家》等。建国后创作过历史剧《胆剑篇》、《王昭君》等。

四十年代是中国现代戏剧创作的最高潮。在这一阶段的前几年，正是中华民族的抗战时期。为适应时代需要，戏剧创作朝着民族化和大众化的方向发展，街头剧等小型演出和表现民族思想的历史剧都得到迅速发展，它们有力地鼓动了民众精神，发挥了文艺为民族战争服务的战斗性和宣传性功用，使戏剧成为抗战时期成绩最显著、社会影响最广泛的一种艺术形式。此外，抗战中孤岛文学中的戏剧创作也表现出顽强与正义的精神品格。抗战胜利以后的四十年代戏剧朝着更为成熟与多风格的方向发展，尤其是历史剧和喜剧这两种话剧形式得到了长足的发展，取得了很高成就。四十年代的戏剧创作，在艺术上也呈现出一些新的特点：一是风格、形式向多样性方向发展。在抗战中，戏剧走向民间，向民族艺术吸取了广泛的营养，从而促进了戏剧创作新的变化。在题材和体裁上，本时期也有拓展。以郭沫若的《屈原》、阿英的“南明史剧”、阳翰笙的《天国春秋》等为代表的历史剧创作，以陈白尘《升官图》等为代表的讽刺喜剧创作，都达到了思想与艺术上的高峰。二是在戏剧艺术的探索上更为成熟，审美趣味上愈向民族化靠拢，融入了中华民族传统的含蓄凝练的审美特征。夏衍的《上海屋檐下》，曹禺的《家》、《北京人》等，都体现出深沉蕴藉的传统美学风貌。这些艺术探索的深化，使话剧艺术完全融入了中国社会，成为了中国现代艺术的主体形式之一。与此同时，四十年代还大力开展了对传统戏剧的改革。田汉的《江汉渔歌》，杨绍萱、齐燕铭等执笔的《逼上梁山》等，都对中国传统戏曲的现代化作出了贡献。贺敬之等创作的新歌剧《白毛女》，在探索歌剧艺术民族化的道路上也取得了很大成就。

当代戏剧建国以来，中国当代戏剧文学，无论是话剧创作，还是传统戏曲剧目的改编、现代戏曲与新编历史戏曲的创作，以及歌