第二章--手工艺设计阶段课件

工业设计史AHistoryofIndustrialDesign

?主讲谢伟

绵阳师范学院美术与艺术设计学院

工业设计史AHistoryofIndustrialD工业设计史AHistoryofIndustrialDesign

?主讲谢伟

绵阳师范学院美术与艺术设计学院工业设计史AHistoryofIndustrialD

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计概述第一篇工业革命前的设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计概述第一篇工业革命前的设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计概述第一篇工业革命前的设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心工业设计史

主讲:谢伟上接第一章工业设计史主讲:谢伟上接第一章

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段概述第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段

时间段:距今七八千年前,由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。

在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明,人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段概述第一篇工业革命前的设计手工艺设计阶段特点

一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，因而产生了众多优秀的设计作品。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计第一节

中国的手工艺设计

陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。

陶器表面加工有多种方法：压模、施加陶衣、彩绘、压印，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的，所以为尖底。

彩陶的装饰艺术水平很高，这里便涉及到了设计的一个基本点，即实用功能与形式美感的结合。彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一。

卷唇圜底盆最为典型用于汲水和存水的小口尖底瓶1.陶器

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计宋、陶罐1.陶器

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。(右图是一种彩陶)

鬲（lì）是陶器中最常见的煮食器皿，它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的。（左图）美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计良渚式红陶鼎史前红陶制口径36.2厘米上海青浦寺前村出土半山式涡旋纹壶史前仰韶文化红陶彩绘甘肃出土1.陶器

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计2.青铜器

铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。青铜在我国商代得以广泛应用，汉代铜器已向生活日用器皿方面发展。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，可以铸造出规范化产品，如兵器、铸币等。战国时期失蜡法出现，用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高，我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明。西周青铜鼎西汉青铜曲脖龙首壶美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。

战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的生产有专门机构管理，漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，有11类工种。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。设计已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。

西汉漆器彩绘鸟纹双耳长盒西汉漆器彩绘鸟纹盂3.漆器

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计西汉的云纹漆鼎木胎质地表面层为黑漆朱纹双层九子漆奁脱胎漆器长沙出土3.漆器

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计

早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期。从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计4.瓷器

中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。

宋瓷在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，造型和装饰上多采用自然的题材。

宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺。是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宋、汝窑、莲花式温碗唐三彩、彩绘陶器美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计4.瓷器

宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋输入的"苏泥勃青"，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美，经久不坏。宋代影青执壶不附加任何别的装饰，显得朴素大方美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计

宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计4.瓷器

清代瓷器道光轧道碗清康熙画缸美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计4.瓷器

清代瓷器明青瓷罐清双耳兽美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计5.明代家具

唐以前人们大多席地而坐，宋时才渐渐采用桌椅。随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。明代家具大致有以下几大类:①椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳、条凳、鼓墩、床式椅、交椅、统背椅、太师椅等。②几案类：有炕几、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、架几案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等。③橱柜类：有门户橱、书橱、书柜、衣柜、百宝箱等。④床榻类：有架子床、木榻、凉床等。⑤台架类：有灯台、花台、镜台、衣架、面架、承足（脚踏）等。⑥屏座类：有插屏、围屏、炉座、瓶座等。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计明代家具的主要特色5.明代家具

①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具。②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计第一篇工业革命前的设计明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。

明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素：

(1)注意意匠美----“巧而得体，精而合宜”。

(2)注意材料美----

即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感。

(3)注意结构美----

不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫。

(4)注意工艺美----

面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落

。清代家具

在造型上继承了明代的传统，又存在繁琐堆砌、格调低下的情况

。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计

明代家具发展的原因主要在于以下三个方面。

（1）园林建筑兴起。

（2）木材丰富。

（3）木工工具的发展。

明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。

（1）注意意匠美。

（2）注意材料美。

（3）注意结构美。

（4）注意工艺美。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计椅凳类美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计黄花梨案架高49.9cm美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第一篇工业革命前的设计第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段

现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计第二节国外的手工艺设计

1.古代埃及的设计

法老时代的埃及从公元前3000年到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27~26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，其中最大的一座是库富金字塔，高146.6m，底边长230.6m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的体型，成为后世纪念碑的典范。狮身人面像方尖碑美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

古埃及的手工艺制作也很发达，右上图所示就是古埃及壁画中描写。

家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。

特点：埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王的随葬品美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计评价：1.埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。

2.埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。

3.几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计2.古希腊、罗马的设计

（1）古希腊设计

希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中缀，因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名

。

希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅，但他们放弃了埃及人那种4足一致的做法，而改变成4足均向外或均向内的样式。古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。建于公元前447一公元前438年。帕提农神庙希腊克里斯姆斯靠椅

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计古希腊的家具设计希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅（右图）。靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”。

帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就；比例匀称、刚劲雄健。

另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。这种柱式比较秀美华丽、轻快；雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙。还有一种科林斯(Corinth)柱头，柱头上饰以卷草。

古希腊陶器多为轮制

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计古希腊在建筑艺术

（1）帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

(2)爱奥尼克（Ionic）柱式。这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙，它建于公元前421—前405年。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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（3）科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷草。其他特点和爱奥尼克相同美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计(2)古罗马的设计

古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。

随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。

出现了专门的设计师。最突出的应是青铜家具的大量涌现。从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格。

罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步，许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的，这不但减轻了家具的质量，而且强度也较高。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的，但是它也有自己的一些独到的特点，其中最突出的是青铜家具的大量涌现。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计3.欧洲中世纪的设计

直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教。日耳曼人征服罗马后，由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品元法与古典文化的产品相比，在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。

中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。

也存在着高度的标准化。许多英制度量单位在这一时期就已固定下来。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

烛台设计是很实用的，它们能以一种安全、稳定的形态来支承一条浸在烛脂中的灯草，即使一个现代设计师遇到相同的问题，也难于找到一个更好的基本设计方案。

中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。

设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计哥特式教堂内景巴黎圣母院美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计法国美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计4.文艺复兴后的设计

这一时期应划分到18世纪上半叶为止。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情昧的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。代表人物文艺复兴的巨匠达·芬奇甚至设计了飞行器(IeonardodaVinci，1452-1519)。达·芬奇画美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计文艺复兴后的设计文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。早期的文艺复兴时期家具主要的技艺和结构还是因袭中世纪的式样，但却显示出更大的自由度，曲线被广泛应用。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

巴洛克风格----16—17世纪交替的时期，主要流行地区是意大利。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段★巴洛克（17世纪）----是指(公元1643～1715年)17世纪意大利的一种艺术风格。它一反文艺复兴时期的严肃、庄重、含蓄、典雅的作风，倾向于追求豪华、壮观、浮夸、强烈奔放的韵律感、力量感、空间感、立体感的丰富变化。常常在教堂和宫殿中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，并在这三方面追求动势与起伏。第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计

到17世纪时，文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。

设计风格主要是巴洛克式和洛可可式：

巴洛克设计风格在16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。这种带有夸张效果的运动感，很符合宫廷显贵们的口味，因此很快地成了风靡一时的潮流。

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计法国古典主义风格典型代表是凡尔赛宫。特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性。正面后面公元1661-1689年落成里面美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段第二节国外的手工艺设计第一篇工业革命前的设计凡尔赛宫美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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洛可可（Rococo）----17世纪的法国，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。美术与艺术设计学院美术（设计）理论研究中心

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《工业设计史》课程教学课件第二章手工艺设计阶段★罗可可（18世纪）----是指法国王路易十五世统治时期所崇尚的艺术。其特征是具有纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰性，喜用c形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色调。影响于18世纪的欧洲各国，它注重建筑内部空间和室内装饰的统一，多用繁复多变的曲线和装饰性绘画。题材为花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫、贝壳