建筑装饰美术（第二版）中职PPT完整全套教学课件

建筑装饰美术第二版全套PPT课件第一章素描第二章速写第三章色彩表达第四章平面构成第五章立体构成谢谢第一节工具材料第二节透视第一章素描第三节构图原理第四节结构素描第五节调子写生1.熟悉素描的工具和材料；2.了解透视原理，能运用分析物件和风景的透视变化；3.掌握构图规律，能分析表现写生的明暗规律；4.掌握结构的几何规律，能表现物件的构造。学习目标工具材料第一节一、工具1．铅笔2．橡皮3．布4．炭笔5．画板、画架、画夹二、材料1.哑粉纸。正式名称为无光铜版纸。2.牛皮纸。3.拷贝纸。4.道林纸。正名应为“胶版印刷纸”或“胶版纸”。5.白卡纸。6.铜版纸。又称涂布印刷纸，粉纸。透视第二节一、透视规律1．近大远小2．垂直大，平行小3．近实远虚二、透视方法1．一点透视平行透视也称“一点透视”，就是说所有与画面垂直的边线都要消失为一点即灭点。平行透视画法，在写生和创作实践中，对表现作品的主题起着非常重要的作用：（1）有一组水平的原线，能使画面产生一种平衡稳定之感。（2）有一组直角变化，都向视域中心集中，同时也引导着观察者的视线向中心集中。（3）有一个灭点，形成了一个视觉中心，能较突出地表现主题形象。2．二点透视二点透视也称为成角透视，就是景物纵深与视中线成一定角度的透视。成角透视的变化，概括起来有两点：（1）灭点偏离心点。（2）成角变化呈现一定的倾斜度，感觉比平行透视的画面效果活泼新颖。3．三点透视三点透视也叫散点透视或移动视点，它的基本含义是：移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然地、有机地组织到一个画面里。三点透视的构成，是在二点透视的基础上多加一个消失点。构图原理第三节构图是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。常见的构图形式有S

形、三角形和长方形。构图的基本要素讲究的是均衡与对称、对比和视点。一、均衡与对称均衡与对称主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。均衡的构图常可采用品字形构图和三七律构图的方式，被人们称三角构图法。二、对比1．形状的对比2．色彩的对比3．灰与灰的对比三、视点视点构图是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如高山、建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。结构素描第四节结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。结构素描一、形体归纳二、找关键点通常叫作“抓两头、带中间”。点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。三、线条穿插就是常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律。四、线条表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式。富有表现力和概括力。调子写生第五节1．两大部包括物体的受光面和背光面。2．三大面黑、白、灰三大面。三大面示意图3．五大调子亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。五大调子示意图一、明暗素描明暗素描是以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感、明暗与虚实等关系的素描。基本手段可归纳为两种：就是线条与明暗。二、调子变化调子是指物体受光后反映出的不同明暗、深浅的层次。五大明暗层次即素描写生中的五调子如下：1．高光2．明暗交接线3．反光4．中间色5．投影三、明暗素描观察方法1．形体观察2．形体结构3．形体比例4．形体与明暗5．质感、亮感与空间感第一节工具材料第二节速写技法第二章速写1.掌握常用线条的速写用笔的特点，能熟练表现速写对象；2.了解平视、仰视、俯视等建筑表现常用观察方式的透视原理；3.掌握写生、默写、临写等学习速写的常用方法，能够表现建筑主体，室内局部装饰、绿化、人物等。学习目标工具材料第一节一、纸1．新闻纸2．绘图纸、打印纸3．牛皮纸、卡纸二、笔和橡皮1．铅笔2．炭笔3．钢笔、针管笔4．美工笔5．马克笔6．橡皮速写技法第二节一、站点观察二、画面构图1．主次分清主次就是分清画面的主体和背景。2．均衡（1）对称式。（2）非对称式。3．稳定三、线条表现线条表现是最便捷的美术技法，是速写中最常用的、最富生命力的。1．以线条为主的表现形式线条为主a）山村速写b）海滨游艇c）餐桌线条为主a）山村速写b）海滨游艇c）餐桌2．线面结合的表现形式线面结合a）家居一角b）假日游艇c）商业区一景3．以明暗调子为主的表现形式工具可以是钢笔、炭笔、铅笔等“硬笔”，也可以采用毛笔、水彩笔等“软笔”。线条表现明暗调子a）博物馆b）博物馆（局部）四、细部描绘1．绿化绿化树木要画成空间要求的大小，先用浅线条将预定的植物范围画出，确定植物边缘，概括成单纯的几何圆形。2．人物（1）人体和空间各元素之间的比例和尺寸。（2）人物的主要动作姿态描绘。1）用辅助线校正形体。2）抓住动态人物的重心。3．其他空间包括办公室区域、中庭区、走廊、庭院、商场、户外景观等。五、明暗色调能够控制画面的层次，可以对应体现画面的前景、中景和背景。第一节色彩原理第二节色彩心理表现第三章色彩表达第三节写生色彩观察方法第四节水粉画写生1.了解色彩的产生原理，以及色彩的心理表现；2.掌握色彩的混色原理；3.掌握色彩调子关系，能应用到建筑空间装饰设计中；4.了解色彩写生的工具和材料，掌握水粉写生的方法和步骤；5.掌握初步的写生能力，能表现风景和渲染建筑画。学习目标色彩原理第一节一、色彩的艺术表现1．第一类型：单纯的色彩2．第二类型：色彩工艺3．第三类型：光色调和4．第四类型：数字化应用二、色彩的形成1．色彩形成原理色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是色彩产生的原因。电磁波波长图自然光光谱2．自然色彩与绘画色彩（1）自然色彩。（2）绘画色彩。三原色a）色光三原色b）颜料三原色三、色彩的种类1．原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。也称第一次色。红：不带蓝也不带黄味的红色。黄：不带绿也不带红味的黄色。蓝：不带绿也不带红味的蓝色。三原色2．间色两种原色相调所成的颜色叫间色，也叫第二次色。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫间色3．复色由两个间色相混或间色与原色相混所形成的颜色叫作复色，也叫第三次色，其颜色纯度较低。黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿复色圈4．补色在色相环上相互对着的两种颜色叫补色，互为补色的两种色是对比最强烈的颜色。补色又称互补色、余色。补色四、色彩三要素1．纯度从理论上讲，一切颜色可通过红、黄、蓝三原色调和而生成，未加入其他颜色调和的三原色保持了最高的纯度。2．明度指色彩从亮到暗的程度。3．色相三原色之间的调和可以派生出无数颜色群。五、色彩混合方式将两种或两种以上的色彩通过一定的方式混合或并置在一起，产生出新的色彩或新的视觉感受，这种混色方法叫作色彩混合。1．加色混合加色混合也称色光混合，色光相加后产生新的色彩，适用于产生色光的电子媒介上。色光的三原色（红、绿、蓝）混合产生以下二级色彩。红色（光）＋蓝色（光）＝洋红色（光）红色（光）＋绿色（光）＝黄色（光）绿色（光）＋蓝色（光）＝青色（光）2．减色混合减色混合，也称色料混合——不同的颜料相加产生新的色彩。红色＋黄色＝橙色红色＋蓝色＝紫色黄色＋蓝色＝绿色要注意的是，在理想状态下颜料和涂料的原色是可以合成黑色的，但实际上由于颜色品质浓度或绘画的实际操作原因，最终色彩却显示为接近黑色的混浊暗色而不是纯黑色。3．并置混合并置混合是一种视觉混合方式，就是眼睛对小色块进行视觉混合，由远处观看时，这些色彩在视网膜里混合，变成另一种色彩。色彩心理表现第二节在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红─绿、黄─蓝称为心理补色。红、黄、绿、蓝加上白和黑，为心理颜色视觉上的六种基本感觉。色彩的直接性心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生的直接影响。冷暖色光一、红色的心理表现红色的色感温暖，刺激性很强。使人兴奋、激动、紧张和冲动，容易造成人视觉疲劳。二、黄色的心理冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。三、蓝色的心理表现冷嘲热讽，性格朴实而内向，有助于人头脑冷静。四、绿色的心理表现具有黄色和蓝色两种成分的色。平和、安稳、柔顺、恬静、满足、优美的色。五、紫色的心理表现明度最低。沉闷、神秘的感觉。六、白色的心理表现色感光明，朴实、纯洁、快乐。具有圣洁的不容侵犯性。七、黑色的心理表现消极性的色彩，稳定、高贵和深沉的效果。八、灰色的心理表现居于白色与黑色之间，属无彩色；对眼睛的刺激适中，最不容易感到疲劳的色。九、金色的心理表现也称中间色，质地坚硬，表层平滑，反光能力很强，起着很好的调和作用。写生色彩观察方法第三节观察色彩的冷暖和画面的色调是写生的关键。一般情况下，决定物体色彩变化的因素主要有：物体自身的固有色、一定类型的光源色和周围的环境色。固有色、光源色、环境色作为一个有机的整体，称为条件色。一、比色调在自然环境中，一定明度、色相的光源会使固有色不同的物体具有相同的色彩倾向，这种整体的色彩倾向在绘画中称为色调，是画面统一的关键。1．以明度为主的色调（1）色彩以明度对比为主构成的色调。以明度对比为主构成的色调（2）色彩明度三大色调的象征意义。明度三大色调的象征意义2．以纯度为主的色调纯度指色彩的纯净程度、饱和度，纯度又叫彩度。（1）色彩以纯度对比为主构成的色调。色彩以纯度对比为主构成的色调（2）色彩纯度三大色调的象征意义。色彩纯度三大色调的象征意义3．以色相为主的色调（1）类似色相对比色调。类似色相对比色调（2）互补色的色调。互补色的色调（3）以冷暖为主的色调。冷暖色调二、比明度1．高短调配色2．高中调配色3．高长调配色4．中短调配色5．中中调配色6．中长调配色7．低短调配色8．低中调配色9．低长调配色10．最长调配色三、比冷暖1．冷暖色彩比较方法2．色彩冷暖的相对性原则冷暖色系水粉画写生第四节一、工具材料1．纸和笔（1）水粉画纸。（2）画笔。2．调色工具（1）调色板。（2）调色碟。（3）调色盒。3．工具箱4．颜料和水二、静物写生1．写生步骤（1）构思阶段。（2）打轮廓、构图阶段。1）观察。2）构图。3）落幅。（3）大色调阶段。1）整体2）大体（4）深入刻画阶段。（5）调整统一阶段。2．写生技法（1）基本技法。1）调色。2）用笔和用刀。水粉画常见的笔法：①平笔法。②散除法。③厚除法。④点彩法。⑤刀画技法。3）衔接和覆盖。水粉画的衔接方法。①湿接②干接③压接④覆盖（2）干湿技法。1）干画法2）湿画法（3）着色顺序。1）从深重色到明亮色。2）从薄涂到厚画。三、建筑风景写生1．快速表现色稿训练（1）选景。（2）写生步骤。1）起稿。2）全面设色。3）深入刻画。4）统一调整。（3）风景写生中的空间表现。1）近景。2）中景。3）远景。2．常见景物的表现（1）水的表现。1）水色水色2）倒影倒影（2）天色的表现天色天色（3）树的表现树树（4）山的表现山第一节构成形式与规律第二节骨格与单元构建第四章平面构成第三节建筑装饰材料与肌理应用1.掌握平面构成主要元素点、线、面的性质，能灵活运用其变化规律；2.熟悉单元和骨格的平面构成基本法则，掌握如何赋予构成元素秩序；3.了解构成在现代装饰材料和肌理视觉效应中的应用，形成点、线、面的综合应用能力。学习目标构成形式与规律第一节点、线、面是构成基本元素。一、点构成中所讲的点有形状、大小，而且在空间分布的距离和位置不同就会产生不同的视觉感受。点的形状点的大小二、线1．线的基本类型（1）直线。两点之间最短距离的线是直线。直线具有阳刚的品格：果断、理性、坚定。（2）曲线。大致可分为几何曲线和自由曲线两种形式。曲线给人柔软、流畅的感觉，具有女性的特征。2．线的特性线具有方向性、流动性、延续性等特点，它能带来空间深度和广度的感受。三、面面的形态丰富多样。平面构成中的面不是感性形态，而是理性构造。1．几何形面（1）三角形。（2）方形。（3）圆形。2．自由形骨格与单元构建第二节一、骨格骨格是构成图形的骨架和格式。1．古典几何骨格古典几何骨格由经纬线组成。在每个方格上串联对角线，就产生三角形，形成“米”字格的几何格局。2．有秩序的骨格按照一定的数理方式有规律、有秩序地排列。3．自由骨格自由骨格即非规律性骨格。根据假定的设计意图，使单形得到巧妙安排，有内在的条理，如密集、对比、变异构成等。二、单元构建1．单元与骨格的关系单元是构成中的个体，它可以是点或线或面，或者三者的组合。2．单元构件的方式（1）重复。（2）渐变。（3）密集。（4）扩散。（5）发射。（6）变异。（7）矛盾空间。建筑装饰材料与肌理应用第三节一、材料的应用（1）自然材料。沙、石材、树叶、皮革、木材等。（2）人工材料。砖、铸件、金属块、纤维板等。二、制作肌理的方法1．涂画2．拓印3．渍染4．擦刮5．拼贴6．其他方法三、肌理在建筑装饰中的应用1．空间的使用功能2．文化功能第一节立体空间形态第二节立体构成制作第五章立体构成第三节现代建筑构成艺术应用1.了解空间形态分类；2.掌握线、面、体三者的组合变化规律；3.了解立体构成常用的材料和工具，掌握线、面、体的制作技能。学习目标立体空间形态第一节一、线立体构成中的线是有决定长度特征的材料实体，通常这种材料被称为线材，用线材构成的立体形态成为线立体。线材因材料强度的不同可分为硬质线材和软质线材。易拉罐材料木筷子材料二、面面在造型学上的特点是表达一种“形”，是由长度和宽度两个维度所共同构成的二维空间。面有三种基本的形：正方形、三角形和圆形。面在造型学上分为积极的面结合消极的面两种。积极的面是由线的密集移动、点的扩大、线的宽度增加或体的分割界面所形成的面，也就是实际存在的面；消极的面是由点的集合、线的集合、线的交叉围绕或体的交叉所形成的虚有的面。三、体体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。而根据构成的形态区分，又可分为半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。块立体构成立体构成制作第二节学习立体构成的基本要求和目的如下：（1）扎实学好基础课，向专业设计课过渡。（2）摆脱习惯性的各种造型(具象干扰)的影响，站在全新的、自由的角度去探讨，培养对事物的感受、直观能力。（3）掌握立体构成思维方法，提供构思思路和方案。在对材料、结构、制作的认知上接受严格的训练，遵循基本法则，完成每项设计作品。一、案例1：质朴的树枝灯罩（线立体）二、案例2：四面体的分形模型（面立体）三、案例3：十二面立体装饰模型（块立体）四、案例4：四色柏拉图式的固体（块立体）现代建筑构成艺术应用第三节建筑设计是对空间进行研究和运用的艺术形式，空间是建筑设计的本质，在空间限定、分割、组合的过程中同时注入文化、环境、技术、材料、功能等因素，从而产生不同的建筑设计风格和设计形式。空间以及空间的组织结构形式是建筑设计的主要内容。建筑设计是在自然环境的心理空间中，利用建筑材料限定空间构成一个最小的物理空间。这种物理空间被称为空间原型，并多以几何形体呈现。一、实例1：空间围合构成的运用北京奥运会体育场二、实例2：变异组合的运用纽约古根海姆美术馆a）美术馆外观知识链接：建筑装饰工程中的工艺美术应用摘要：近年来，伴随着我国经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们不再为温饱问题而担忧，慢慢地开始追寻高质量的精神生活。开始慢慢地注重自己的居住环境。也正是因为这样的变化，人们在建筑装饰工程中的要求越来越高，而此时工艺美术的出现就正好满足了人们的需求，因此，本文就从当今的建筑工程入手，好好来谈一下在建筑过程中如何将工艺美术融于其中，并提出自己相应的看法，以供参考。关键词：建筑装饰工艺美术应用引言从目前来看，建筑美术设计在我国的建筑领域中一直都占有很重要的位置。从一定程度上来讲，建筑美术设计是一种综合性的设计模式，这种设计模式要集合建筑设计策划，当建筑设计的方案选定之后，也要进行建筑美术施工作业以及质量检验等多种工序。也就是说，建筑美术设计方案的好坏程度，将会对全部的建筑起到很大的影响。可见，在建筑装饰工程中，对于工艺美术的应用是十分重要的。因此，笔者将从建筑装饰工程中工艺美术的发展方向入手，来具体来谈一下建筑装饰工程中的工艺美术应用情况，并提出自己的一些看法。一、建筑装饰工程中工艺美术的发展方向自人们进入21世纪以来，人们的生活水平有了很大的提高，人们不再仅仅满足于一些表面的需求，很多时候他们需要看到一些美丽的事物。而这些美丽的事物很多时候是通过建筑所呈现出来的。随着人们对建筑的要求越来越高，人们对于工艺美术在建筑装饰上的运用充满了兴趣，不断的去探寻它。但是随着经济的发展和科技水平的不断提高，我们国家在建筑方面其实早就有了很大的发展。就现在来说，随着我们国家的开放程度的提高，国外有很多建筑形式也传到了我们国家，使得我国建筑行业五彩缤纷，人们在这些外来的建筑设计中汲取了大量有用的信息，并且很好的融合在我国的建筑事业中来，结合我们国家的特色，从而使我们国家的建筑业更加的完美。但还有一个现状就是，随着社会的不断发展，人们对于艺术装饰的品味越来高，再加之我国在建筑市场的装饰工程需求量越来越大，从而促进了工艺美术在建筑装饰工程中的发展。据笔者了解，我们国家的人民对室内的建筑装饰品很长的感兴趣，这样一来，工艺美术在我们国家的发展趋势就越来越好、越来越广。这也大大提高了我国在建筑装饰工程中的便利。二、建筑装饰工程中工艺美术中的应用在很多人的内心深处，都一致认为工艺美术在建筑装饰中，应该充分体现出一定的文化定位[1]。而这种人们所期待的文化定位其实包含着很多的中国元素。而这些中国元素，通过工艺美术的设计，能够很好的展现出来，从而使得我国的建筑装饰工程更好的被我国大众接受并使用。在这里，笔者要为大家举个例子，我们来说下北京的郡王府俱乐部。所周知，这座建筑主要是为了迎接奥运会所建造的，在整个建筑中，设计人员就用了很多的工艺美术方面的技巧，一方面体现着北京所提倡的低碳和环保，一方面又通过工艺美术的方法保证整体设计的美感度，通过这所建筑，能够让人们直观的感受到郡王府的悠久历史。通过工艺美术的设计，让创新古典艺术同真正的古典艺术结合在一起，为整个郡王府俱乐部的装饰工程赋予了新意。值得一提的是，郡王府俱乐部的美术方案中，有一个很大的亮点存在，也就是在设计的过程中，把银安殿装饰成了一个宴会厅，仔细观察这个宴会厅不难发现，很多的细节设计是非常精致合理的，很多细节之处都运用了我国传统工艺美术的装饰技术和构件，整体来看给人一种古韵美，而且从一定意义上来讲，这座建筑已经成为我国在建筑行业的里程碑。我们接着再来说下郡王府俱乐部。它其实还有一个很大的亮点，就是关于环廊的设计[2]。根据笔者了解，环廊设计主要是结合抗日战争的北京进行设计的，设计中将纪念馆中的英烈作为了环廊设计的背景，这样一来，整个环廊就会给人以很强的庄重感。我们可以具体的来分析一下，不得说这种环廊设计是一种创新性的设计，而且它所进行的主题设计也是不错的，结合众多的要素，在通过工艺美术的效果，达到一定的效果。从近段时间人们参观的反应来看，这种设计是非常成功的。另外，为了更好地体现出中国特色，设计人员还设计了十三组不同主题的造型，而且也采用了最新的一种工艺技术，叫做花丝镶嵌工艺技术，设计人员用这种技术，对英烈的名字进行修饰，更值得一提的是，他们所用的石材是那种暖色系的石材，这样一来结合一定的光灯，而以展现出与众不同的效果，可谓是别有一番风味。总而言之，这种设计，充分运用了工艺美术技术，也算是我国建筑史上的一次突破，它不仅能够展现出不一样的美，而且它所包含的意蕴也是非常有意思的，更重要的是不管是哪个部分的设计，都体现着设计的的主题，这一点在建筑装饰过程中是很难办到的。这样的设计不仅体现出中国特色之美，而且又能将工艺美术很好的融合进去，这是一次充满智慧的设计，值得广大建筑人士的学习。三、结论总而言之，伴随着我国经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，人们在现代建筑装饰中的工艺美术的要求也越来越高。但这也在一定程度上，促进了工艺美学技术的快速发展，而工艺美学的这种发展，也有利于我国现代建筑业的良好快速发展，如果工艺美学能够很好的运用的话，则会为建筑业带来更多的美感。希望通过笔者的对建筑装饰工程中工艺美术的一些看法，能够为工艺美术的发展带来动力，当然，如果工艺美术运用好的话，也会使我们国家的装饰水平高于其他国家，也会使工艺美术在建筑装饰的应用发展中充满中国特色！知识链接：工艺美术在建筑装饰工程中的应用摘要：随着社会的发展和人民生活水平的提高，随着现代装饰工程设计风格的快速发展，将工艺美术所特有的魅力与现代装饰设计有机的结合在一起，已经成为了一种新的趋势。而这种尝试在当前社会可谓是引领着社会新趋势，并取得了一定的成绩，为国家文化建设发展做出了十分重要的意义。关键词：工艺美术；建筑装饰；应用自人类产生以来，人们就一直用自己的双手改变着周边的环境，改变着我们所生存条件，通过人们这一系列卓有成效的改造，使得科学越来越发达，人类的文明程度也有着不同程度的提升[1]。中国的工艺美术随着人类历史的发展而发展，有了十分重要的关系，工艺美术能够应用到在日常生活的各个方面，而今，应用在装饰设计中越是越来越多。1工艺美术与建筑装饰的有机结合，成为典型标志工艺美术与中国建筑装饰相结合，在我国已经具有很长的历史。其中最普遍的就是在我国的古建园林中，那里的建筑风格多样，工艺堪称一绝，随着人类社会的快速发展，科学的不断进步，一些建筑中的工艺美术已经成为我国当时历史的一个典型标志[2]。在古代，夯土技术和砖瓦烧制技术最成熟的时期当属秦汉时期，我国最早的建筑艺术也是在这个时期产生的。当时宫殿的规划也是空前的大，将有许多吉祥图案如青龙、白虎、玄武等图案被雕刻在砖瓦上，活灵活现，非常漂亮，这也标志着当时的艺人已经从制作小件艺术品发展到进入到建筑装饰中。而在隋唐时期，洞窑壁画、藻井装饰，以及装饰地砖地出现，其以其独特的艺术水平，更是令人称奇，即使是现在观赏也是令人赞叹。随着宋代城市建筑的快速发展，在当时的手工艺术也随着快速发展，当时的手工艺术更加细致，将期装饰在隋唐的遗风上更是堪称一绝，非常完美。而到了明清时期，这时的人们不光注重屋外的建筑装饰，对屋内的建筑装饰也是十分的重要，一些彩画、雕刻被运用在建筑和园林建设当中，运用的比较多的有栏杆、窗饰等处，这时的装饰不光图案比较精美，工艺水平也是十分了得，足见当时这些艺人们的高超的技术。到了工业革命时期，人们的造物方式已经全部被机械化生产所改变，同时人们的一些观念也随之改变，在当时，只有少数人才用那些精美、漂亮、高贵的艺术品，而且工艺装饰更不用说，使用的人更是少之又少[3]。这时，最流行的装饰风格就是简单、朴素，没有任何装饰，当时，工艺美术已经基本等于停止。2二十一世纪，传统工艺美术融入建筑装饰已成为新趋向进入21世纪以后，建筑装饰业出现了最繁荣的景象，这主要得益于建筑业的快速发展。这时外国文化已经进入我国市场，洋车、洋房随处可见，人们受这些外来文化的影响，单调的物质生活已经满足不了当时人们的奢侈需求，开始朝着多方位发展，在这一时期，人们审美观念悄无声息地发生着变化，人们对工艺美术也是提出的更高、潮味更足的要求，处处都充满着“外国味”。而这种需求，也成为了艺术设计快速发展的一个助推器。市场需求的越来越旺盛，更是助推了艺术设计的快速发展，人们对于建筑装饰、壁画、饰品的观注程度更是越来越高，使得当时的工艺美术发展得如虎添翼，更是相当迅速。3文化创意与科技创新在正常的教学过程中，人们会把文化教育放在首位，而要想在建筑空间中实现一种特定的文化定位，这就更需要我们把工艺美术放在建筑装饰中进行设计，并且这一想法取得了较好效果。这里，最值得一提的就是“郡王府奥运金牌俱乐部”。这项工程，设计上借用了大量的传统工艺美术的语言和构件，在生态文明设计理念的大背景下，即保证了其当代设计的舒适性，又将王府的深刻寓意有机的保存了下来，并且还被赋予了工艺美术的现代化含义，可谓是一举三得，也是我们倡导“后新古典主义”的一个典范。后新古典主义本身既不是复古，更不是将借用传统的工艺美术，而且在这些基础上进行了创新。如在设计方案中，一是把银安殿设计成宴会厅，在设计时，无论是大殿的整体，还是至细节装饰，全部都使用了传统工艺美术构件。二是将建筑与功能进行完美结合。该设计另一成功之作便是中国人民抗日战争纪念馆英烈环廊的设计，若是按照传统工艺与建筑装饰结合的角度来看，这更是取得一定研发成果的作品。中国人民抗日战争纪念馆的建立是为了庆祝世界反法西斯胜利60周年，而举办的一场“伟大胜利”的大型主题展览活动，这已经是2005年事情。为了达到效果，将抗战馆进行了整体的改造，为了达到展陈大纲的规定，走廊是通过英烈厅改造而成的，这也形成了一个亮点，一个具有环廊功能的英烈展厅。我们为了展现“胜利”这一主题，因为现在的英烈环廊给人以单调、阴冷的感觉，这与要展现的主题极为不符，我们经过认真研究，设计了14组凹陷不一的主题雕塑，采用著名的花丝镶嵌工艺，制作了英烈姓名，最后雕刻在石材墙壁上，将双勾镀金的铜丝字中点红，并将其嵌入在暖色的石材中，通过暖色点光源灯光予以映射，使其具有与众不同的物色，看上去有一种暖中透金，金中透红的感觉，看上去既别出心裁，又能让人感觉的到做功的细腻，为整环廊增添了光彩，而且这一设计完全符合传达胜利这一主题，这一设计，得到了专家的称赞，被许多国家领导人所赞扬，更是得到了国家领导人的高度认可。除了具有上述意义外，该馆的设计还有以下两个意义：一是材料的应用上体现了拓新，即：14组雕塑用的是美国进口的“抛力”的新型材料，这种材料以环保、轻型、耐久、便于成型而出名。二是工艺上体现出了创新，通过工业设计的方法将传统工艺与建筑装饰有机的融合在一起。可以说，这一方案的设计成功，不光是当前设计界在设计领域的挑战，更是展现现代化主题建设筑的特点。它是将功能设计与传统理论完全相关的位置上体现出来的，其自己通过设计、艺术化了的空间，将其功能更具有现代化，丰富化，产生了一种全新的与建筑语言相得益彰新的、和谐的展示语言，使主题表达更具张力。如果从主题空间的设计角度来看，郡王府奥运金牌俱乐部、中国人民抗日战争纪念馆、北京天文馆这三个可以说是非常成功的，它们的成功，主要是得益于设计师对建筑的理解和对中国传统工艺美术的理解基础上，继承了前人所取得的成绩，同时又通过自己的创新，有效地把握了文化内涵。这主要表现了中国传统文化内涵又将传统工艺结合并融入现代材料、现代工艺技术产生的创新型的作品，而这一作品更是通过建筑师、建筑装饰设计师、工艺美术师、艺术家、雕塑家们联手共同取得的成果。4结论传统工艺美术在建筑装饰中的应用越来越广泛，可谓是牵动着整个社会，对于设计人来说，更是时间紧、任务重。这就需要我们在今后的工作生活中，不断地思考，不断地实践，通过实践验证我们的理念，使我国的工艺美术这一重要技术更多、更快的走进装饰工程中，走进人们的生活中。知识链接：谈美术艺术与建筑装饰的完美结合摘要：随着社会的快速发展，城市化建设不断深入，人们的生活水平有了一定程度的进步。随之而来的是，人们对美的追求也不断提升，而且在各个领域中都有所表现。建筑领域是我国现阶段发展的重要方面，因此建筑美术艺术也在建筑设计中占据着极为关键的一部分。人们对美的追求，在建筑行业就是色彩与建筑的融合，同时也是人类精神文明的传承与发展。从古至今，人类对装饰艺术的发展都极为重视，对人类的生活方式也有着极为关键的影响。装饰艺术从西方引入到中国时，与中国本土文化进行了简单的融合，借助其美术建筑的思想，倡导建筑的艺术性。美术建筑是一种综合性的设计，需要根据建筑设计方案来定，美术建筑的质量与建筑设计的方案和建筑美术施工质量等有关。我国现代建筑装饰工程中将美术艺术进行融合，将艺术魅力与现代建筑风格进行有机结合，发展成为一种新型的建筑装饰美学设计，而且在我国建筑装饰工程中应用广泛。关键词：美术艺术；建筑装饰；美术建筑建筑文化是人类文化的重要组成部分，它存留于建筑间，具备相应的艺术特征与审美意蕴，并且融汇在我们的生活中。通常来说，建筑美术的美不在于大而在于势，是内容与形式的高度统一，物质与精神的完美融合，所以说，一个时代的建筑可以折射出一个时代的文化特色。建筑装饰题材灵活多变，可以充分地利用空间，将整个建筑装饰得美轮美奂。因此建筑装饰艺术是民间的美术形式之一，也是我国传统文化的组合，是历史的一个沉淀，积累了人类的智慧结晶，蕴含了我国传统的审美观和精神依托。因此在审视建筑的时候要从文化的高度进行理解，深刻地理解建筑艺术的内涵和价值。我国现代很多装饰设计就融入了诸多传统的文化元素，充分展示了文化的民族性和自身的独特魅力，演绎了一个时代的辉煌。一、建筑装饰与美术艺术概述建筑装饰全称是建筑装饰装修工程，是为了保护建筑物的主体结构、完善建筑物的物理性能、使用功能和美化建筑物，采用装饰装修材料或饰物对建筑物的内外表面及空间进行的各种处理过程。现在已经成为人们生活中不可或缺的一部分，是人类品味生活、品味人生的重要手段。而装饰艺术最早起源于法国巴黎，1925年，巴黎开展了国际装饰艺术和现代工业展览会，首次将装饰艺术展示在世界的舞台上。装饰艺术中有一部分就是建筑装饰，当时有名的浮雕装饰，就是将非洲和东方艺术进行融合，利用阶梯型的体块组合，配合流线型的圆弧转角，加上几何图案和明确的线条进行墙面划分，整体简洁、明快，将异国情调与立体主义、未来主义融为一体，处处流露出时尚与摩登，体现着现代工业文明的发展，还有当时富裕舒适的生活方式。然而当时的中国贫困积弱，这种建筑艺术对其具备致命的吸引力。1925年的巴黎装饰艺术博览会上，将建筑装饰推向了世界，这种蕴含着文化气息和时尚风范的设计风格，对各国都造成了深刻的影响。我国也对此进行了研究，既然接触到了装饰艺术这一风格，自然要将其引入到建筑行业中去，让它在我国的诸多建筑上都进行运用，由此也使得诸多建筑都形成了浓郁的欧风建筑面貌。我国的设计师经过对其进行深入的研究，将我国传统的古典元素进行简化、变形等处理，形成独特的建筑装饰，并称之为美术建筑。美术建筑是在传统的建筑概念基础上进行新的升华，在我国近现代建筑史上都有着举足轻重的地位。二、建筑装饰与美术艺术的融合方式及效果美术艺术是当代建筑装饰工程的典范结合，而且在建筑装饰工程中应用广泛，历史文化悠久，具备一定的传承价值。人类对美的追求，使得工艺美术具备独特的艺术魅力，在我国最早的古代建筑园林中，就具备其美术艺术魅力，多样的园林建筑风格，使得很多园林都成为经典的艺术瑰宝，而且随着时间的推移，变得更有韵味，具备极高的研究价值。从历史来看，我国最早的建筑装饰与美术艺术的融合可以追溯到秦汉时期。秦汉时期，砖瓦烧制工艺有了大幅度的提升，在进行宫殿的建筑施工中，将砖瓦作为艺术装饰品应用到建筑建造及其施工过程中。当时我国的四大神兽，青龙、白虎、朱雀、玄武被当作最为常见的装饰图案，虽然当时的砖瓦烧制艺术没有现在先进，但是当时的绘画艺术非常高超，所以当时的图案也非常逼真。这是一个新的开始，代表着建筑装饰与美术艺术进行初步的融合，也标志着我国的建筑装饰工程有了新的进步。近代中国，随着国际化进程的推进，美术艺术在建筑装饰中的应用不断增加，并且引入了欧洲等地的设计风格，对我国传统文化进行分析和提炼，将其欧洲风格融入本土文化，具备自身魅力。现在的建筑装饰跟之前的相比都具备简单朴素的风格，与现阶段快节奏的生活方式也比较相符。三、建筑装饰融入传统文化中国的建筑装饰是从欧洲引入的，想要有所突破，就必须要在传统文化中对其提取和淬炼，并对其开拓创新。传统建筑文化的主要亮点就是建筑装饰元素，因此传统的建筑装饰元素是现代设计师的宠儿，因为它们有着极为丰富的形象。这些元素形象给现代设计提供了大量的设计素材，他们不仅广为人知，而且具备极强的文化延续性，比如斗拱、雕梁、画栋等。这些传统元素与新技术进行结合，从而进行设计，使得传统元素再次踏入人们的视线，传统文化由此焕发生机。其次，传统建筑装饰元素与人们的生活息息相关，现代人的生活节奏都比较快，而建筑物都以冰冷的混凝土构造而成，缺乏人文情怀。传统的建筑装饰元素更贴近人们的生活，符合人们的审美，更能营造出安静、平和的生活氛围，帮助人们减压。建筑装饰的主要功能首先是满足人类的审美，建筑装饰的目的是为了装饰产品、点缀建筑，满足人们视觉和心灵上对美的追求。建筑装饰通过美术艺术手段，对人们的审美情感进行折射，因此使得建筑装饰更具表现力，也使得很多建筑装饰都会成为整个建筑的核心，建筑装饰在一定程度上是对人们信仰的一个折射，具备标记和符号的作用。建筑装饰的主要手段分为以下三种：其一，以图案和纹饰进行装饰，比如文字、造型或者浮雕绘画等；其二，利用建筑构建的抽象组合来形成装饰，它能对建筑装饰进行更好地表达，比如鸟巢等，可以完美地表达建筑的主题；其三，利用不同的材料构成对比，利用材料的特殊性以及质地的不同，形成现代建筑装饰的特点。我国的建筑设计师在进行建筑装饰中应用传统文化的特点，进行分析和研究，将其应用到现在的建筑装饰手段上。建筑装饰与传统文化的结合，可以从神、形和意三方面进行入手。形是意的传承，比如传统的云纹就代表着吉祥如意。但从形来看，龙纹、云纹、鱼纹等都是中国传统的建筑装饰应用图案。我们在对其进行应用的时候，不能一味照搬，而是要对其进行提炼和改造，融入现代的先进技术进行融合，使其显得更加高雅和空灵。四、建筑装饰工程中美术艺术的发展方向清朝末期，建筑是一种工学，建筑教育与实践也一直在工学的领域中进行实施。在1925年的巴黎装饰艺术博览会，装饰艺术风格传播开来，我国的设计师就参照这种风格，并将其运用到建筑作品中去。当时的设计与图案息息相关，使得美术设计也在中国进行盛行。当初的设计都带有浓郁的法国特征，利用色调进行调和，借助线条的变化对墙面进行分明的切割，给中国建筑界带来前所未有的冲击力，而且这种风格对后期的建筑装饰都有着极为重要的影响力。到了21世纪的中国，我国人民的生活水平有了显著的提升，因此对于建筑装饰工程的重视程度也在不断的加深。欧洲的装饰艺术设计已经被广泛应用，并且占据我国装饰设计很高的比重，我国的建筑装饰受到欧洲影响较大，因此在装饰艺术中开始追求自己的美术艺术设计。建筑装饰工程的美术艺术设计体现的是文化的定位，在后期设计师的思想发生了变化，在进行建筑装饰中将中国传统的元素融入其中，形成具备本土特色的美术艺术。通过融入这样的文化元素，使得我国的建筑装饰被大众更好地认可和接纳。比如北京的郡王府俱乐部，它就是根据北京申奥成功而设计的，将北京生态文化融入到建筑装饰中去，引入了现代的新生元素，不仅体现郡王府悠久的历史，同时也对建筑整体的舒适度进行了保障。对古典艺术进行升华利用，给整个工程进行了立意提升，无论是宏观设计还是微观设计，都科学地运用了传统建筑装饰的技术与构建，让建筑物的艺术性更为凸显。五、结语随着社会的不断发展，我国人民的生活水平也到了一个新的高度，人们对于建筑装饰的美感要求也不断攀升。建筑装饰也因为这些原因得到了快速地发展，而这种发展也推动了美术艺术的成长。将美术艺术融入到现代建筑装饰工程中去，不仅能发挥艺术的独特魅力，还能产生一种新型的建筑装饰设计美学。如今，我国的建筑装饰设计理念也有了新的发展，更加注重中国的传统文化，并且在建筑装饰工程中应用广泛。希望在不久的将来，我国的建筑装饰工程能够有自己的独特魅力，在世界建筑装饰领域占据重要的地位。参考文献：知识链接：美术作品在建筑装饰中的作用浅析【摘要】改革开放以来，我国建筑行业发展脚步不断加快，人们对建筑艺术所提出的要求也越来越高，不仅需要其能够达到相应的质量标准，对建筑工程的美观度以及建筑工程的审美意义也提出了越来越高的要求。正因为如此，装饰艺术目前也成为建筑工程中一个不可或缺的部分。为了能够确保建筑工程的装饰施工满足人们的多种需求，加大对建筑中装饰艺术的研究力度不容忽视。【关键词】美术作品；建筑装饰；作用；浅析前言：建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。1.美术作品在人们生活中产生的效果1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。2.美术作品在建筑装饰中的作用2.1中国的书画作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。还要注意的是，如果整