《美学散步》读书笔记范文

《美学闲逛》读书笔记范文〔通用7篇〕《美学闲逛》读书笔记范文〔7〕当认真看完一本名著后，你心中有什么感想呢？何不静下心来写写呢？想必很多人都在为如何写好读书笔记而苦恼吧，以下是收集的《美学闲逛》读书笔记范文〔7〕，欢送大家借鉴与参考，期望对大家有所帮助。闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。一份闲适的淡泊，感悟一遭情景交融，安静的心中，独恋一份美的意韵。宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们呈现了一个美的人生和宇宙，这里布满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中觉察了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也觉察了它是“平坦的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清亮。颖活泼的心境，是不行能觉察这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，颜色和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境地是“一内在自足的境地，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启发着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中觉察永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，赏识它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感消灭时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等惊奇！这大自然的全体不就是一个理性的数学，心情的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大秀丽精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学闲逛》中所表达的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。艺术的赏识就是对美的觉察和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人制造的美，就是他们心灵制造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境地；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境地；或是因人群组合互制的关系而有的境地；或是因争论物理追求才智而有的学术境地；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境地。功利境地主于利，伦理境地主于爱，境地主于权，学术境地主于真，宗教境地主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的呈现就有秀丽的缩放！或许一切美的光都心灵的源泉。一个意韵，我想就应当是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。闲逛于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！艺术赏识就是对美的觉察与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学闲逛》。画家诗人制造的美，就是他们的心灵制造界接触，因关系层次不同，可有五种境地：为满足生理的物质的需要，而有功利境地；因人群共存互爱的关系，而有伦理境地；因人群组合互制的关系，而有境地；因争论物理，追求才智，而有学术境地；因欲返本归真，而有宗教境地。于真，宗教境地主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境地”。艺术境地主于美。所以一切美的光是心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境地。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚风格。静穆的赏识和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最终抱负和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最宏大的艺术品境地，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的心灵。在现代社会中，美或许已经在群众口中成了一种印象和一种浅薄的面相。这就使得今日的美学争论变得尤为简洁，让人们感到困扰。假设我们将范围再缩小到有着数千年审美中国，美学争论者面临的逆境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和群众趣味的日益富强等等。这些都使得我们不得不在美学争论，或者说1957美学大争论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不适宜的。只要看的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学闲逛》开头就说：“闲逛是拘束，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启发，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学闲逛》以入美学之门。宗先生的《美学闲逛》以生动的语言、精到的勾画了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。首先，宗先生对于中国美学思想史的勾画主要表达在《中国美学史中重要问题的初步探究》、《论〈世说语〉和晋人的美》、《唐人中所表现的民族精神》三篇文章中。《中国美学史中重要问题的初步探究》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从语言成果上，而且“应当结合古代的工艺品、美术品来争论”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他表达了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿势和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的预备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。《论〈世说语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最终，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最顶峰”。那对于生命的热忱、人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活泼的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水心情开头和兴盛时代”；而那活泼的、至动的心灵也是在魏晋时代才消灭的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的面，表现出一种的美的抱负。”其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和开展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的格外清楚。通过具体的”论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主见艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是表达了生命的丰富和飞扬，人生的超然境地。这是《美学闲逛》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要表达在全书的第一局部。在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境地成了一个境地的两个相互融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间构造，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境地，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境地。宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境地，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有相互融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的溶化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明白地生疏到中国的艺术特征。在我的问题争论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学闲逛》在什么样的意义上给了我们今日的美学争论、文艺学争论以启发？宗先生给我们启发的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学闲逛》和同类的作品相比有着怎样的优点和缺乏？纵观全书可以觉察，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至由于宗先生的《美学闲逛》，中国的美学也开头具有明显的现代性特征。《美学闲逛》给与我们的启发便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来到达什么样的目的。对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸取了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理者文学理论的争论，就会觉察其中大多数人不是着眼于问题争论，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。其次个问题那么更加的重要，由于它涉及到美学争论或者说它是美学争论的指导和方向。但是惊异的是，在这个问题上看到的几乎又是全都：化洋为中，化古为今。尽管很多争论者始终做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，方法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。宗先生的《美学闲逛》是中国现代美学的一个典范。从宗先生动身，我们能找到中国艺术、美学的特点和觉察中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学争论和探究供给了极大的帮助，带给我们有效和明确的启发。《美学闲逛》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。是宗白华先生，由于是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意深厚，闲适舒缓，令人读起来格外好玩味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于浅显难懂。当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不期望中间会有任何连续，由于在看的过程中常常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的全部思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重仔认真细地将其中全部的思想品尝一番，咀嚼一番。所以我承受了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔秀丽，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很浅薄的哲学蕴于其中，不会晦涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如闲逛般，逢到一处好景致时，静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才渐渐体会出来的。今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学闲逛》的评论，她是这样说的：“‘闲逛’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境地;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨才智;有亚里士多德的明晰合规律的理性颜色;有休姆主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有20运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我格外同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，由于在此之前对于美学我是个门外汉〔现在也不算内行〕，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学争论的特点，因此西方美学的大家也都是学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默幽默，读此书我照旧费力，由于它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。真正有点感觉的是读宗先生的《美学闲逛》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的闲逛，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：闲逛的时候可以间或在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁捡起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做闲逛后的回念。说这两本书到底与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了查找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的心情和思想，使之能够觉察美并制造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，抑制小己的私欲和厉害计较才能觉察深度的美。”移世界就是转变世界的现象，使它能够成为美的对象。比方月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生始终强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。当代社会机器轰鸣、网络兴盛，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丧失了吗？假设全部的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾劳碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以觉察美的踪迹！”假设一个人情感曲折、思想冲突，生怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的心情的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到宽阔天地里去查找美”，我们才能真正找到美。这或许是我这样的都市人去找这样的书来读的缘由吧！《美学闲逛》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体会生活中无所不在的艺术美，待得我闲逛归来，我觉察自己的心灵得到了升华与净化。对于体会中国艺术至境，宗白华的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。察，也可以在于个人的行动所启发的美的体会和体验。他的美学争论不重哲学的、规律的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从规律定义和概念辨析动身，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛争论，而是凭借自己浅薄的心胸去充分领悟、感受大自然、艺术人中的生命美、境地美。宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中呈现了一个美的人生和宇宙，布满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中觉察了“宇宙是无尽的生命”，也觉察了它是“平坦的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情