浅说唐代三首描写音乐的诗

浅说唐代三首描写音乐的诗琵琶行等，诗比较好，有想象的空间.嘈嘈切切错杂弹--浅说唐代三首描写音乐的诗序曲唐代是诗歌的时代，音乐的时代……在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智,向我们制造了一个金碧辉煌、荣耀奇夺目的艺术境地。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个宏大的创举.我们不妨在这一组雄伟的交响乐中撷取几首，再领会一下这其中的韵味。——白香山的江上琵琶元和十年〔815〕六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，恳求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马.伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天际沦落,压抑已久的感情.意,幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的怜悯以及对黑暗社会的愤慨。.作者是如何把难以捕获的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：一是多方设喻。用一连串比方反复形容,,“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐动听动听怡人,花下莺语喻乐声的流转和宛,奏表现的鲜亮可感.二是以声传情。把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中,那时而欢快流转，时而昂扬激越，时而临时休止，时而消沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢快或忧愁或沉痛或哀痛的情感.的媒介.重闻皆掩泣”.共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力,而且也有助于诗歌主题的深化.三是虚中见实.不但写有声,有声,这种虚中见实手法,是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知,明日来相照”有异曲同功之妙。四是巧用动词.运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化,加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象,更使音乐形象具体化。白居易是位大诗人，终生写了三千多首诗,精于乐理,对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有争论。他特别宠爱演,亦不爱人听”.颇有点乐此不疲.在写《琵琶行》之前，就屡次描写过弦索乐的弹奏.《春听琵琶兼简长孙司户》)拂松疏韵落.《五弦.因而写出了极品《琵琶行》,这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是格外出色的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”.其次乐章: 琴声中的潜意识——韩愈《听颖师弹琴》“文起八代之衰“教师弹琴“写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公(欧阳修〕以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周〕却以为是琴诗，并誉之曰者此数声最难工“。我们也认为此篇确实为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。我们不妨也来领会一番.琴声响起来，卿卿我我,思思怨怨如少年男女情话,温馨、,变作男高音，成了战;一会儿又变作廖阔天地间的柳絮;攀登顶峰，手足并用,步履维艰、分寸难上；突然失势一落千丈,琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。明显，作者先用一连的比方〔十句、七个形象连喻〕描绘琴声的奇特的旋律.琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，.而其中更多的则是运用通.这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个颖.都是嘎嘎独造二颖之喻，此篇亦然.,二个形象，.”相,淡的也恰到好处，各有各的妙处,未可轩轾。这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”,,其艺术性、生命力，由此可突窥一班。然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳如何禁受。这一方面，无疑是言过其实〔有意夸大，言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，衬托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。由于诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏,宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、预备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们清楚可以从作者的弦外之音中,感到一种当时心灵抖动的潜意识存在.这或许正是苏轼掂出他的重量，定其为琴诗中最好的缘由吧。-—李贺《李凭箜篌引》诗鬼李贺不愧为苦吟诗人.一个奇特斑澜的音乐王国.前人亦称之为“至文”并非过誉。这首诗描绘音乐的精彩成就，不在于状其内容的丰厚，旋来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境地。把读者带入五光十色的奇特的音乐王国。他这样描写箜篌的声音：动听如昆山玉碎，洪亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。虽然作者的超群之处，就在于化用了种种秀丽动人的传奇、故实来表现奇特的音乐境地。其以典喻乐的艺术成就有三:一是暗用活用。,山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木,响遏行云“的故实;.但是有一点是清楚的，作者于史海中随便调遣,入于笔端,似信手拈来，实际上是为表达需要而细心推敲的。本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋(《艺文类),雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子？晓冥训》所载女娲,这就是人感到,李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之,弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无说明它的形象还是足以动人心愧的.二是一事多义。除一般的用意外,,凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。由于活用，其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映,“是写实的。李凭弹箜篌确实感动了皇上，这有案可稽。但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不行。前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨等典故也都有异曲同功之妙.三是富于感情。.而诗中的很多典故也都染上了厚重的情感颜色.,鬼神动情，玉碎凤,说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”,如“老鱼跳波瘦姣舞“，化用典故,内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感?音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感,,他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着深厚的感情颜色，洋溢着诗人的激情.李贺也是个精通音乐的诗人,.想象的翅膀超越了时空的界限，呼唤风雨雷电，驱遣人神鬼仙，奴役草木,给人以美的艺术享受。之潜蛟,泣孤舟之嫠妇“，不能不说是学习李贺的结果.正如杜牧所说,“鲸呿鳌掷,牛鬼蛇神，缺乏为其虚荒唐幻也”.第四乐章：嘈嘈切切错杂弹--——-—-三首诗比照赏识当我们赏识了这几首美丽动人的乐曲之后,我们深深为诗人们超群艺术而折服。这种艺术的再现，又仿佛是我们倾听到了唐王朝音乐艺术家们奇特乐声,也似乎目睹了他们的荣耀,原是一家，都能表达感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是艺术是相通的.诗人以其卓越的才华,再现了奇特音乐的艺术，我们也不妨听一曲他们的交响,反过来，看看其再现的艺术。切富有梦想力的描写,的,或者是错误的“。表现音乐往往是比方性的，这一点他说?乐记》说“歌者累累乎，端如贯珠”.孔颖达疏“声音感动于人,题材一样，却用了比方，但由于诗人的构思不同,写法有异,意境风格也就迥然有别.首先，比方的侧重点不同。,李诗重点以典喻乐,不同而已。这一点上已说明，此不费述。其次，塑造艺术形象的材料不同。,切切私语“.这类比方都取材于现实生活中常见的事物.从而可知诗人白居易形象思维活动,;李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐，诗中笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象，神话的颜色,作者描写音乐，不光用各种音调来比,像儿女语，鸟语，还用勇士昂扬的气概，柳絮的飞扬，跻攀坠落的动作来比，这在修辞上属于通感，正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想外形如此“,把听觉转化为视觉.通于视觉，而且听觉通于肌肉运动觉.随着声音的上下凹凸、”的感觉“，可谓一语中的。,,石破天惊逗秋雨”来描写，而韩诗又以“划然变轩昂，勇士赴疆,白诗里的“东船西舫朗月,感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是.而韩诗却从“推手遽止,衬托出了性灵的共鸣。再之，在诗的构造和表现方法上，也各有特点。白诗是一篇完整的叙事诗，诗人先写与瑟琶女相见，再写其精彩的演奏，最终写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”.,演奏者的神态，音乐效果，顺次作叙写，人物和音乐形象的描绘，是在抒缓宛转的画卷里平铺开来，脉落清楚。李诗从写法则完全两样,全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外，主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何表达和说明的文字，只有一幅跳动着的形象鲜亮“,内在的韵律联系很紧,诗中的画面往往是跳路式的呈现在我们面前，如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式，他一口气写了十句，连用七个比方，以形类声，状写演奏时声律的曲折变,诚如洪迈所言“韩苏两公文章，用譬喻处重复联贯，至有七“《容斋三笔》卷六。然后作者则敛回笔来着重描写自己的切身感受，从侧面来衬托音乐的艺术效果。相形之下，三首诗都以精彩的音乐描写见称于世,但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之内。即是意象一样的事物，也构成两种不同的写法忽见孤凤“凤凰叫”同富有神话颜色的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界，更带有浪漫主义颜色。最终，风格有别。白居易作为乐府运动的中坚，他崇尚通俗平易，自然流畅的诗风，所以自成一格，他的诗“多是触景生情，因事起自能沁人心脾〔赵翼《欧北。李贺写诗，惨淡经营,呕心沥血,却能自出心裁。想象丰富，常常不受形式和音韵的限制,是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性，味浓意足,梦想连篇，构思巧,时时显出他云烟飘渺,远水长流的风姿.诗风凄清幽冷,哀怨悲愁,造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有进展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔，理虽不得，辞或过之“这很有见地.与白居易相对的韩愈,别是一派，他主见“陈言务去讲求推敲文字，好用奇字，造险句，押险韵，以文为诗，有明显的散文化倾向，因而形成了奇崛险怪的风格.司空图在,“韩吏部,掌扶于天地之间。物状奇大，其思维、崛起特为鼻祖”,不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品，我们也不难看出其风格的迥异。尾声唐代不但诗歌兴旺,.,因此也就为我们制造了一个宽阔的音乐天地,怪陆离，奇特动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗，才构成一组雄伟的交响乐,也正应了《琵琶行》中的描写：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘“.愿我们都是识珠者,从中领悟人生的艺术的真善美.附：1白居易中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女,尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲.悴,转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安,感斯人言，是夕始觉有迁谪意。由于长句，歌以赠之。凡六百一十二言，命浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。仆人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，仆人忘归客不发.寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟.移船相近邀相见,添酒回灯重开宴.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨留神画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白.沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容.自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢乐复明年,秋月春风等闲度。弟走参军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天际沦落人,相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓口地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦