04505《原画设计》自考教学大纲

04505《原画设计》自考教学大纲第一局部 课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程为动画专业学生格外重要的一门专业根底课程重要的力气培育课程,娴熟把握原画设计的绘制技法对于把握动画制作前期至关重要。二、课程目标与根本要求本课程的目标和任务是使学生通过本课程的自学和辅导考试下坚实的根底。三、与本专业其他课程的关系PhotoshopFlash动画设计Painter《3DSMAXAftereffect2d画动作调整工作起根底作用。其次局部 课程内容与考核目标《动画设计根底教学》局部第一章工作室和设备一、学习的目的与要求此局部主要讲解工作室的组织以及必要的硬件设备和工具。二、考核学问点与考核目标〔一〕工作室的组织识记：如何组织一个自给自足式的工作室。〔二〕必要的设备〔压片板、绘画材料、用于分镜头画面的绘画材料、用于美工设计绘画的材料、用于动画设计的材料、纸张、日常用品的选择等。其次章故事版一、学习的目的与要求通过本章的学习理解在分镜头画面设计过程中所要留意的电影电视规格以及连接角度、二、考核学问点与考核目标〔一〕电影和电视的规格识记：电影镜头和电视镜头的规格差异，4：3和16：9。〔二〕场景设定的几种方式设定、浅层设定、深层设定、不对称方式的设定、通过颜色设计场景、查找几何形式。〔三〕依据连接角度的镜头种类识记：依据连接角度的镜头种类设计镜头，画面和镜头的关系，大全景、全景、双人近景、中景、特写镜头、细节镜头。〔四〕依据摄影角度的镜头种类识记：依据摄影角度的镜头种类设计镜头，〔五〕摄影机的移动识记：镜头推入、拉出，传统的全景拍摄法，可变焦距镜头摄影，扫描，振动。〔六〕查找正确选择镜头的方法识记：确定镜头的方法、文字剧本。〔七〕根本说明理解：镜头切换的方式：转换、切换、淡出，淡入、化入，化出。〔八〕完稿的风格识记：分镜头的风格取决于影片的规格。第三章人物造型设计一、学习的目的与要求通过本章的学习把握依据文字脚本、简洁几何图形、人物姿势等对人物造型进展设计，以及动画片演员的类型等。二、考核学问点与考核目标〔一〕依据文字脚本制造“演员”识记：设计师在设计动画中“演员”时需要对每个人物角色进展细致的争论，要依据文字脚本制造符合“剧情”的“演员〔二〕依据简洁的几何图形给人物造型理解：创作人员依据简洁几何图形对动画中人物的头部、身体的设计。〔三〕人物的姿势通过形式来确定理解：创作人员在对人物姿势的创作过程中要通过轴线、浮动线条、立体和三维动画设计、不对称构造造型、动作线条、影像等形式来创作。〔四〕动画片演员的类型理解：动画片演员类型中主角、反面配角、英雄人物、反英雄、儿童人物、滑稽可笑人物等的类型特征〔五〕身体语言—非话语表达法理解：人物面部、表情、手的各种非话语表达方法。〔六〕样稿片理解：样稿片：一般特征的标准造型、转动180度、表情和姿势标准造型、手造型、练声造型。第四章背景设计一、学习的目的与要求在实践中运用相关学问。二、考核学问点与考核目标〔一〕背景设计的组成局部理解：背景设计的概念，并阐述了取景的方法和要领。〔二〕摄影背景理解：摄影背景的概念以及依据实际需要进展对背景的摄影。〔三〕背景设计理解：背景设计在动画人物造型和动画制作上的重要性，以及在特定的动画设计环境中背景设计所需要留意的局部。〔四〕动画设计识记：动画制作过程中动画设计需要留意的诸多要素。第五章动画片制作一、学习的目的与要求此局部主要讲解如何给动画中人物赐予生命，动画片制作的最终加工和走动与性格。二、考核学问点与考核目标〔一〕写生与速写本识记：写生和速写对于动画造型的重要性。〔二〕摄制表——从制片到摄影理解：生疏摄影表，依据摄影表制作动画。〔三〕动画师的工作：验证动画效果识记：动画师制作原画的方法和过程，微缩图、草图、人物骨架、构造和大小、打磨和勾画轮廓。〔四〕关键帧：动作的关键理解：关键帧〔五〕动画的构图法理解：动画的构图法：恒向构图法，依据姿势构图法，组合法。〔六〕动画制作中的法则应用：动画中的物理法则：引力、摩擦力、惯性，物体的性质法则。牛顿运动定律。〔七〕动画片中的效果理解：动画中的效果：橡胶，表示动向，复合形象，模糊法，动力打击法，〔八〕动作：预备、动作、反响和恢复原状理解：设计动作遵循的根本概念：预备，动作，反响，恢复。〔九〕TAKE：动画里的表达力气识记：take在动画里的表达作用。〔十〕主要动作：根本动力理解：主要动作产生运动，给动作赐予意义。〔十一〕次要动作理解：次要动作取决于主要动作，次要动作依据主要动作运动。〔十二〕轨迹的弧线：运动的节拍理解：依据轨迹弧线设计动作。〔十三〕动画片中的节奏：定时理解：准确的把握动作时间。〔十四〕动画片里的对白理解：依据对白绘制人物口型。〔十五〕动画师的助理识记：动画师助理的工作内容。〔十六〕动画片制片的帮手应用：插入帧制作的程序，波状插画，橡胶的插入，眨动眼皮。〔十七〕走路的特点应用：动画人物走路的特征：步伐、节奏，弧线、轴线和透视。走路的关键帧。〔十八〕从走路的方式看共性应用：走路的方式能表达出人物性格，中割画，倾斜，节拍，跑步，四足动物。第六章最终加工一、学习的目的与要求此局部主要表达动画发声的背景和电脑对于动画后期加工所发挥的作用。二、考核学问点与考核目标〔一〕动作发生的背景主要表达从传统动画到现代动画进展过程中动画发声背景的变化，以及应用经典技术制作多层面背景、全景背景、畸变的背景、关键背景与背景中的视觉连续性、图像风格等制作背景的方法。〔二〕电脑的工作上色，舞台合成、最终的剪辑等。《动画的运动语言》局部第一章运动与动画的运动一、学习的目的与要求本章主要讲解动画是一门使梦想变为现实的艺术关系对于理解和学习动画格外重要。二、考核学问点与考核目标(一)人类表现运动的历程识记：从远古时代到近现代世界上表现运动画面的方式和历史。〔二〕动画的运动识记：动画中运动元素的特征和表现方式。〔三〕力与动画理解：力的三要素、原画中表现重力、弹力、摩擦力、空气阻力、离心力和向心力、作用力与反作用力。〔四〕运动原理—速度，速度快慢转变的描述—加速度。其次章动画运动的审美特性和形式特征一、学习的目的与要求本章主要表达动画运动的属性以及其审美特征，运动的造型和形式等。二、考核学问点与考核目标〔一〕动画运动的虚拟性描述。〔二〕动画运动节奏的表现力要素动作节奏的一般要点、加速与减速、循环和停顿。〔三〕动画的运动造型—爆发—完毕、动态线与运动追踪。〔四〕动画的运动形式识记：动画的运动形式。包括弹性运动、惯性运动、曲线运动。第三章动画的运动规律一、学习的目的与要求并且应用这些规律制作原画。二、考核学问点与考核目标〔一〕人物行走的根本运动规律应用：把握人物行走的根本运动规律。包括行走的一般节奏、行走的两种运动方法、行走的空间幅度。〔二〕人物奔驰于跳动的运动规律〔三〕动物的根本运动规律羽翼类。〔四〕自然现象的根本运动规律应用：把握自然现象中的根本运动规律。包括旋风、雨的运动表现、水的运动表现、爆炸的运动表现。第三局部有关说明和实施要求一、考核目标的力气层次表述本大纲在考核目标中按着“识记层次要求，各力气层次为递进等级关系，后者必需建立在前者的根底上，其含义是：理解：在了解的根底上，能全面把握根本概念、根本原理、根本方法与技能，并把握上述内容的区分和联系。应用：在理解的根底上，能运用根本概念、根本原理、根本方法与技能，分析和解决有关的理论和实际问题，并能够运用多个学问点进展设计制作。二、教材2023三、自学方法指导力气层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个学问点，对根本概念必需3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记。把教材中的根本概念、原理、方容，可以不断提高自学力气。4层次〔步骤〕清楚的论述或推导，明确各层次〔步骤〕间的规律关系。四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的学问点。应把握各学问点要求到达的力气层次，并深刻理解对各学问点的考核目标。辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为根底，不要任凭增删内容，以免与大纲脱节。4、辅导时，应以考试大纲为依据，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。辅导时，要留意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要乐观启发引导。留意对应考者力气的培育，特别是自学力气的培育，要引导学生逐步学会独立学习，在自学过程中擅长提出问题，分析问题，做出推断，解决问题。会存在着不同难度的试题。472序号序号内容学时1第一章工作室和设备62其次章故事板6《动画设计根底教学》局部3第三章人物造型设计84第四章背景设计85第五章动画片制作86第六章最终加工67第一章运动与动画的运动10《动画的8其次章动画运动的审美特性和形式特征10运动语言》运动语言》局部9第三章动画的运动规律10合计72五、关于考试的假设干规定1、本大纲各章所提到的考核内容和考核目标都是考试内容。试题掩盖到章，适当突