《肖申克的救赎》小说改编的经典与现实

《肖申克的救赎》小说改编的经典与现实

2006年，英国《卫报》和《书店》联合组织了电影评书员，并根据小说改编了50部最佳电影。2006年4月19日，《电影》。该榜单上既有经典小说《德伯家的苔丝》改编的同名电影,也有当代畅销小说改编的《肖申克的救赎》。后者1994年获得了奥斯卡七项提名,1995年,随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播,它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠,成为20世纪90年代最受欢迎的美国电影之一。“改编不是简单地从一部作品到另一部作品的转换,而是创作另一部有自己深度、自己活力、自己自主权的新作品。撇开所有审美价值的评论,这些改编通常是一种与社会文化的兴趣相符的实践。”这句话恰当地评价了此片的改编,电影升华了小说的主题。一、精英主义立场—强化精英意识,升华电影思想《肖申克的救赎》不是一部以故事情节或感官刺激来吸引人的电影,而是通过监狱这个特殊环境,阐释了希望的巨大动力。当安迪成功越狱后,雷德说了这样的话:“我不得不提醒自己,有些鸟是不能关在笼子里的,他们的羽毛太漂亮了。”安迪就是长着漂亮羽毛的鸟,监狱的高墙是关不住他的。在监狱这样一个高墙深院的地理环境里,在杀人犯聚集的场所。一个普通人,别说对自己和别人救赎,连正常生存都很艰难。所以编导必须赋予安迪一种超越的人格力量,他应该是社会精英。正是因为他的超越力量,30岁就当上了某银行的副总裁。初到监狱,尽管他曾眼神空洞,非常绝望,尽管他被变态狂“姐妹帮”无耻纠缠,常被打得遍体鳞伤。但在监狱的芸芸众生里,他是那么出众。穿着囚服走在监狱的院子里,就像穿着西服,打着领带,在自己家的客厅里招待客人,那么气定神闲。他这种外在的优雅,源自内在的自信。正是由于他的自信,他才敢在狱警海利威胁要把他从屋顶推下去时,还能镇定地问海利是否相信自己的妻子,他有办法帮他合理避税;正是由于他的超群,他才会在众人享用他用智慧和胆识换来的啤酒时,一个人坐在一边,脸上挂着微笑,享受着自由的感觉,而不喝一滴啤酒;正是由于他的胆识,他才能在典狱长的办公室里播放《费加罗的婚礼》,而置典狱长的敲门威胁声于不顾;正是因为他内心的希望,他才会19年坚持不懈地用小手锤挖掘监狱厚厚的墙壁,最后成功越狱。所有这一切都是具有超越人格的人才能完成的使命。编导把这一切人类最优秀的品质放在安迪一个人身上,使他卓越超群。他可以在没有希望的世界里坚持希望,在一个不断遭受打击的世界里保持勇气。在《肖申克的救赎》中,编导弗兰克·达拉邦特是有意要表达这样一种超人格的观点,充分的说明了他的精英主义立场。正是因为他的精英主义立场,使得这部电影的思想意义得到提升。因此,电影《肖申克的救赎》从斯蒂芬·金的一部通俗小说中脱胎出来,经过达拉邦特的经心打造,已经不能算作是普通意义上的监狱题材电影,而是一部以思想意义来触动人心的经典。二、救赎:希望的表达改编者在改编小说原著时,情节的取舍增删得当与否,是改编成功的关键,情节取舍增删的依据当然是电影的主题。《旧约·以赛亚书》中说道:“锡安必因公平得蒙救赎,其中归正的人必因公义得蒙救赎。”这里是“救赎”一词的起源。在这里救赎是一种预言,会给被救赎的人带来希望,希望是救赎的动力。相信自己,不放弃希望,不放弃努力,耐心地等待生命中属于自己的辉煌,这就是《肖申克的救赎》的主题。围绕这个主题,弗兰克·达拉邦特增加了许多情节。1.自由与自由的冲突安迪并没有消极适应监狱制度,而是选择跳出来,使自己不被监狱内残暴的制度所麻木。身体虽然被囚禁了,灵魂深处对于自由的向往却没有因为时间的流逝而改变。为了尊严,他不怕殴打,和变态狂“姐妹帮”抗争到底。为了自己和狱友能够享受片刻的自由,他不怕狱警海利要把他推下房顶的威胁,而是利用自己的专业知识,为同伴们赢得了在春天的阳光下喝啤酒的快乐,更是赢得了自由的感觉。为了享受美妙的音乐,他不怕关禁闭,而让监狱里所有人都听到了自由的声音,唤起了他们对自由的渴望。为了播下希望的种子,他多年坚持给州长写信,而办起了最好的监狱图书馆。为了拯救汤米,使他出去后能过上一种正常的生活,他从ABC开始教起,使他取得了高中文凭。更为了自己最终的自由,他拿起小锤子,每天夜深人静时,躲到海报后面,一点一滴地挖掘,用了19年时间,凿开了普通人需600年才能凿开的石壁,最终摆脱了牢笼,获得了自由。安迪之所以能在那样的环境下,坚持不懈,是因为他心中始终燃烧着希望的火焰,它愈烧愈烈,化作了前进的动力,救赎了自己,也救赎了别人。2.被批准的自由安迪越狱成功后,成了狱友们谈论的话题,因为他把希望的种子留在了肖申克监狱,种在了雷德的心中。电影中编导加上了雷德三次请求假释的情节,串连起雷德40年的监狱生活。雷德前两次请求假释时,是热切而诚恳的,但都被驳回。第三次当他对自由不再向往时,反而被批准了。结果他出去后无所适从,但他心中有安迪播下的希望的种子,这种子在自由的世界生根发芽了。由于有对安迪许下的承诺,他去找那块埋在橡树下的石头,结果找到了安迪的信,安迪告诉他:“希望是个好东西,也许是世间最美好的东西,好东西永远不会消逝的。”于是希望也成了雷德的信念,他越过美墨边境,到太平洋海滨找到安迪,开始了一种新的人生。3.《费加罗的固定歌》最难能可贵的是,安迪不但要对自己进行救赎,当他眼看着周围的人对肖申克的生活越来越依赖,甚至于对重获自由变得麻木的时候,他想尽一切办法帮助他们,唤醒他们沉睡的灵魂。他不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒,他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室,他当着典狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐。那一刻是全片最激动人心的时刻,也是改编最大的亮点。莫扎特的《费加罗的婚礼·美妙的时刻即将来临》,这首歌曲的节奏和歌词因为表达了对自由和美好生活的向往而被导演拿到影片中来,成为言说主题的手段。影片中华美的女高音带着自由的气息在石墙内飞翔,所有的犯人都被这分外甜美的声音震撼了。他们与这种声音隔绝太久了,他们与渴望听这种声音的念头隔绝太久了。也许真正震撼他们的,是这一生命气息带来的自由感。石墙消失了,对个体的自我意识重新回来了,哪怕只是刹那的停留,也许自由的破碎面目更能让人们看清囚徒生活的黑暗和残忍,也许刹那间的释放将带来更深重的压抑。但是,安迪是对的,不能让狱友们在习惯中麻木,甚至麻木到已经意识不到自己的麻木了。雷德以第三者的身份表达了自由的感受:“我想那是笔墨不可形容的美景,但会令你心伤——那声音把人带向远方,像小鸟从笼中飞向大自然般,如同这座围墙消失了,让所有犯人感到片刻的自由。”4.老布中的人性老布鲁克斯是在电影编导手中丰富起来的一个人物,在小说中,关于老布鲁克斯的叙述只是一小段,写他最后孤独地死在贫困老人之家。影片中他在监狱呆了50年后,获得假释。他甚至持刀恐吓狱友想继续留在里面。安迪天天向往的自由世界,对他来说太不自由了。走出监狱的大门后,他紧张惶恐,不能适应超市里给顾客装袋的简单劳动,他受不了这种煎熬,上吊自杀了。电影中这个人物太必要了,他是安迪形像的一个反衬。如果一个人身体被关在高墙之内,心灵也不再向往自由,那就是老布这个样子。老布悲剧的根源在于:对苦难困境的麻木和迷恋,把它当做了一种命运的事实,以至成为一种习惯。在他心中希望的火苗早已熄灭,监狱不仅囚禁了他的身体,更囚禁了他的心灵。三、加强视野功能，打造简单流畅的叙事方式编导采取了两种叙事相结合的手法,一种是镜头语言,一种是人物旁白。1.安迪对交通的视角美国学者贝纳德·迪克认为:“电影采用的一些叙事手段与文学相同,当导演运用这些手段的时候,他或她就成为文学概念中的说书人。”在本片中,导演一方面使用镜头语言进行叙事,一方面让雷德充当了“说书人”。本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄,然而整部影片除了前10分钟,用快速切换的镜头语言交代了安迪入狱的原因后,就再也没有从他的视角去观察这个世界,而是雷德用平和的旁白将观众带入高墙内。电影中和小说中的第一人称叙事之间有区别。“在一部影片中即使用第一人称叙说,它也用第三人称来表现戏剧性的情节,这个我就变成一个他或她了。”叙述者雷德讲述的是安迪的故事。剧情层层推进悬念迭起,使人不舍得错过每一个画面。“观看一个事件的角度就决定了事件本身的意义。”编导采取这样的叙事风格,是适应故事情节推进的需要。整部影片就是一个巨大的悬念,安迪成功越狱前,他的内心世界是不能够被直观的表现出来的。视点是作品中最活跃,最富有表现力和创造力的因素,是一种可经灵活驾驭而又切实有效的叙事元素,视点选择不同,使作品获得了不同的叙事效果并且影响观众的感知。正是由于采取了雷德的视点,才实现了安迪对雷德的救赎。同时观众也受到了一次灵魂的洗礼。2.用镜头表现心灵的安迪与救赎本片朴实无华,一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度。摄影师罗杰·狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程,拍摄手法自然朴素,多以厚重的长镜头叙述故事,流畅地展示牢狱中的生活。影片一开始,充分利用了影像的视听功能,一边出演职员表,一边叙述安迪被诬犯罪的过程和法庭的审判,使用交叉剪辑的画面传递出前因后果。汽车中醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、法庭审问、做爱高潮和男子提枪下车等几帧信息,通过可能性的整合,观者便有了一团疑云,随后律师的雄辩轻松地帮助观者找到了“事实”:那个银行家安迪,因老婆与人私通,便在酒后干掉了他俩。而重要的是这一切是观者方面的虚拟,也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动。同时演职员表出完了,整个事件交代完毕,一个黑屏,接下来就是肖申克监狱里第一次雷德请求假释的镜头了。一点不拖泥带水,干净利落,层次分明。对监狱的交代,在小说中是没有的,而电影中必须有这样一个实景,但摄影师只用了两个长镜头就使肖申克监狱赫然出现在观众面前。第一个长镜头,安迪入狱,镜头跟拍安迪坐的囚车推进去,先是航拍监狱的外景,一个长镜头一贯到底,将肖申克监狱全貌展现无遗。一直向前推,到了监狱的近景,俯拍推到了监狱里活动的人,芸芸众生,在监狱高大的围墙里面,如蚂蚁一样渺小,一个镜头下来,监狱的坚固,不可逾越,对囚犯的威压,已经明显地告诉观众了。下一个镜头切到了囚车里的安迪,把环境和人物的命运连接起来,使观众相信安迪的一生就只能在这高墙里度过了。当安迪走下囚车以后,又从安迪的视角仰拍摄了监狱的高墙,高不可攀,阴森冷漠,高高在上的俯瞰着囚犯们,对人造成强烈的压迫感。两个镜头很快地重叠,再分开,变形的门和由内而外透视监狱的全貌,扭曲的世界预示着安迪将来的命运。与片头呼应的流畅剪辑还有安迪出狱后告发典狱长的段落。镜头1,安迪西装笔挺地走进银行,提走了一笔巨额存款,临走时留下一个信封请银行工作人员帮忙寄出。切换镜头2,一男子拆开物证信封,身后电话铃响起,一个女同事接听电话说道:早安,波特兰日报。切换镜头3,典狱长诺顿震惊地看到报纸头版头条《肖申克监狱贪污谋杀》,诺顿惊厥回望墙上妻子暗示宿命的绣品“主的审判迅速降临”。切换镜头4,门外警察传讯,典狱长绝望饮弹。只有不到2分钟,说清楚一切,四个镜头环环相扣,毫不废墨。四、删除原始故事，强调戏剧冲突为了更加电影化,使结构紧凑,戏剧冲突集中,编导对小说中的情节做了大量删改。1.安迪对安迪的控制小说中汤米说出安迪妻子被杀真相后,安迪试图通过典狱长,走一种正常的法律途径给自己昭雪。典狱长不但不帮忙,反而把汤米调到了一个宽松的监狱,又过了8年,安迪才成功越狱。这样情节出现在电影中就太松懈了,于是改为典狱长把安迪关了禁闭,还把汤米杀死灭口。典狱长的暴行使安迪明白通过正常渠道解决问题的可能性等于零,他必须自救。于是他马上采取了行动,走出禁闭室后,和雷德作了一次长谈,他向雷德交代了如果他能够出去的话,希望他到农场去找一棵老橡树下自己早年埋下的东西。等于和雷德作了最后的告别,托付了后事,当天晚上他就成功越狱。把小说中的27年改为19年,时间的压缩,强化了戏剧冲突。2.安迪对典狱长的救赎小说中,知道安迪妻子被杀真相的汤米被转到其他监狱,过上一种比较轻松的牢狱生活。在电影中,改为汤米敬重安迪的为人,义无反顾地愿意为安迪作证,结果被典狱长杀害。汤米的死,使安迪彻底看清了典狱长的丑恶面目,认识到自己必须走越狱这一条道路了。更引发了他对典狱长的仇恨。出狱后去告发典狱长,这样也引出了典狱长诺顿不同的结局。在原小说里,安迪越狱后,典狱长诺顿被迫辞职了。而在电影中,安迪把诺顿所有犯罪事实都记录了下来,交给了报社,报纸登载了出来,检察官带着警察前来抓捕诺顿,就在他们在外面叫门的时候,诺顿拿出了手枪和子弹,就在门被打开的一刹那,他对着自己的咽喉开了枪。大快人心,彰显了善恶各有所报的结局。3.培育故事