四年级上册音乐全册西师版2014版教案

四年级上册音乐全册西师版2014版教案《芦笛》教学内容：学唱《芦笛》教学目标：1.能够准确表现歌曲情绪，用自然而快乐的声音唱出歌曲。2.了解轮唱形式，并能正确掌握演唱方法。3.参与律动及乐器的演奏，形成内心的节奏感和表现欲。教学重难点：1.积极主动地参与音乐实践活动。2.正确掌握轮唱演唱方法。教材分析：《芦笛》是一首波兰歌曲，G调，24拍，大调式，四个乐句，节奏紧凑，轻快悠扬。附点八分音符的频繁运用和偶句句尾的休止增加了歌曲的跳跃感，刻画了芦笛爱好者的形象。歌词描写美丽的芦笛只有七个音，但“我”的“十个手指足够吹芦笛”，说明手指灵活，技法高超，吹出的旋律优美动听，使人愉快。教学过程：一、学生在《芦笛》音乐声中进入教室。二、师生问好。三、歌曲教学。1.导入。2.欣赏歌曲，了解歌曲旋律。3.区别不同节奏，加以区别。4.听琴声，用“du”模唱歌曲旋律。5.了解“小巧的”演唱方法。6.跟着录音轻声学唱歌曲。7.一边打拍，一边跟录音演唱歌曲。8.完整地演唱歌曲。9.听录音，自学二三段的演唱。四、小结。今天我们学习了波兰歌曲《芦笛》，它旋律优美动听，使人愉快。歌曲中的小主人公技法高超，吹出的旋律优美动听，同学们课后也可以选择自己喜欢的乐器，学习演奏。《青青竹子会唱歌》教学目标：1.在学习过程中领会歌词的含义。2.学会后十六节奏型的把握和一字多音的处理。3.正确把握歌曲情感来更好地演唱歌曲。教学重难点：1.学习后十六节奏型和一字多音的演唱方法。2.正确演唱后十六节奏型和一字多音。教学准备：钢琴、多媒体课件。教材分析：《青青竹子会唱歌》是一首苗族歌曲，G大调，2/4拍欢快，歌词朴素无华，表现了苗族小朋友欢快活泼的学习与生活。教学过程：一、组织教学今天我们一起学习一首苗族欢快的歌曲，好不好？在学唱歌曲之前，我们先做几个练习，只有把这些练习做好了，我们才能唱好歌曲。小朋友们，你们有信心吗？二、基础训练1.发声练习。1=c1234|5656|5432|1—||2.La（1）注意呼吸，一口气唱完。教师再示范一遍，学生跟着一起练习。3、老师：我们来看看这首歌的歌名，是《请你和我跳个舞》，那我们在跳舞的时候，要邀请别人跟我们一起跳舞，对吧？学生回答：对！老师：那我们在跳舞的时候，要注意哪些规矩呢？学生回答：要邀请别人跳舞，要跟着节奏跳舞。老师：非常好，那我们现在来练习邀请别人跳舞，大家跟我一起说：“请你和我跳个舞，好不好？”学生跟着老师一起说。四、唱歌练习1、老师：现在我们来学唱《请你和我跳个舞》这首歌，先听我唱一遍。老师唱完后，学生跟着老师一起唱。2、老师：现在我们来跟着录音唱一遍，注意节奏和音准。学生跟着录音唱一遍。3、老师：现在我们来尝试边唱歌曲边跳舞，注意左右方位和舞蹈规则。学生跟着老师一起唱歌跳舞。五、情感体验1、老师：跳舞的时候，我们是和别人一起跳舞的，所以我们要学会与人交往和合作，大家有什么想说的吗？学生回答：要和别人一起跳舞，要互相帮助。2、老师：非常好，那我们现在来跳一遍集体舞，大家要互相帮助，一起跳出快乐的感觉。学生跟着老师一起跳舞。六、小结1、老师：今天我们学会了唱歌《请你和我跳个舞》，学会了跳邀请舞，学会了与人交往和合作，你们觉得怎么样？学生回答：很好！2、老师：那我们把今天学到的歌曲和舞蹈带回家，和家人一起跳一跳，一起分享快乐。学生回答：好的！3、老师：同学们，今天的课程结束了，我们下次再见！学生回答：再见！墨西哥人的穿着打扮，充满现代气息，同时也体现浓郁的民族特色。其中，最有名的传统服装是“恰鲁”和“支那波婆兰那”。前者是一种类似于骑士服的男装，看起来既帅气又酷炫。后者则是一种裙式女装，色彩艳丽，裙摆很大，穿起来让人显得既高贵又大方。墨西哥人非常注重公共场合的着装严谨和庄重，男子必须穿长裤，女性则必须穿长裙。墨西哥是拉丁美洲一个古老的民族，其音乐独具特色，融合了印第安土著文化、吉普赛和西班牙的元素。吉他是主要乐器，常伴随着独特的墨西哥舞蹈。男舞者和演唱者戴着带宽边尖顶的墨西哥帽，豪放自在，女舞者则穿着鲜艳的百折蓬蓬裙，热情艳丽。几乎所有的演唱者都是男性，他们的歌声优美，旋律轻快，非常值得欣赏。墨西哥人性格开朗、快乐、热情，热爱生活和音乐。在教学中，首先让学生初听歌曲，感受其情绪和节奏。墨西哥民歌的节拍大多是四三拍，适合跳舞。然后，让学生跟着音乐律动，感受有趣的蟑螂舞。接着，让学生复听歌曲，找出演唱顺序。最后，教唱歌曲，让学生用轻快的声音唱出充满动感的《拉库卡拉查》。《茉莉花》是一首江苏民歌，曲调优美、抒情，歌曲旋律进行几乎都为级进（五声调式），歌词朴实。结构为单乐段的分节歌，共四句，但第三句和第四句联系紧密，一气呵成，表达了赏花人对花的赞美。3.学唱歌曲《茉莉花》。师：现在，老师将为大家示范唱一遍《茉莉花》，请同学们跟着唱。（老师示范唱一遍，学生跟唱）师：很好，现在大家可以分组练习，互相帮助，一起唱几遍。（学生分组练习唱歌）三、视唱歌谱《茉莉花》1.教师出示歌谱，让学生感受歌曲旋律线的起伏。2.教师示范唱一遍，学生跟唱。3.学生分组练习视唱歌谱。四、欣赏其他地区风格不同的《茉莉花》1.教师播放其他地区风格不同的《茉莉花》版本，让学生感受不同的风格特点。2.让学生谈谈自己的感受和体会。五、课堂小结1.学唱歌曲，感受不同风格特点的《茉莉花》。2.感受歌曲旋律线的起伏。3.欣赏其他地区风格不同的《茉莉花》，了解《茉莉花》这首歌曲在世界上的影响力。让我们用柔美的声音、细腻的情感演唱歌曲《茉莉花》，结束今天的音乐课。老师介绍说，《茉莉花》这首歌在明代时期就已经存在了，但当时它的名字不是《茉莉花》，而是叫做“鲜花调”，它是南京的一首地道的小调。接下来，老师教授学生如何学唱这首歌。首先，老师弹钢琴伴奏，让学生跟着琴声轻声哼唱旋律。然后，老师让学生视唱曲谱，并边唱边用手划出歌曲的旋律线。接着，老师再次弹奏钢琴伴奏，让学生有感情地朗读歌词，并讲解歌词，挖掘情感。最后，老师让学生随着音乐唱出完整的《茉莉花》。接着，老师指导学生如何更好地表达歌曲的情绪。老师建议学生用悠长的气息来演唱歌曲，并根据旋律的走向加上适当的力度、速度标记，感受不同的力度、速度变化可以使歌曲表现得更加完整。随后，老师介绍了《茉莉花》在不同地区的版本，包括东北民歌和河北民歌。老师让学生听这两个版本的歌曲，并讨论它们的特点。学生回答后，老师总结说，东北民歌风趣、幽默，衬词很有特点，旋律的起伏很大，而河北民歌则语言朴实，更趋于普通话，旋律高亢。最后，老师总结说，茉莉花这种纯洁、优雅、清丽、芳香的花朵，寄托了我们向往幸福、追求美满的浪漫主义情怀。民歌《茉莉花》以优美的音乐语言充分地表达了这一切，让我们不由地开始净化心灵、呵护自然、憧憬明天。最后，老师给学生沏上一杯清香的茉莉花茶，让大家在萨克斯独奏《茉莉花》的音乐声中品尝这令人回味的暗香。此外，老师还介绍了另一首扬州民歌《杨柳叶子青》，希望学生通过学习这首歌曲，能够感受到浓郁的江苏民歌风格，并用轻快、活泼的声音演唱出这首歌。今天我们学习了一首彝族民歌《阿西里西》，通过学习这首歌，我们了解了彝族民歌的特点，也激发了对西南地区民族音乐的兴趣。我们学会了用自然圆润的声音和欢快的情绪演唱这首歌曲，并且在小组中讨论了如何进行表演唱，增加了创意和趣味性。希望同学们能够继续了解和学习彝族文化，也可以尝试创作自己的歌曲，展示自己的才华。彝族是一个拥有丰富历史文化和良好风俗习惯的民族，其文学艺术也是祖国文化遗产的一部分。希望同学们在日常生活中多关注彝族和西南少数民族的音乐，让它们源远流长，世代传承。教学目标：1.让学生欣赏并体验朝鲜族民歌的特点。使学生能够用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅地演唱《阿里郎》，生动地表现歌曲内容。2.通过欣赏歌曲、学唱歌曲、以舞蹈形式表现音乐，让学生感受音乐所具有的表现力，领会音乐所表达的内在情感。3.通过欣赏《阿里郎》和典型人文景观、风俗民情，让学生感受朝鲜民族音乐风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。教学重难点：通过教学活动，学唱歌曲《阿里郎》，体验作品中的情绪，并能从欣赏与体验中感受到朝鲜民歌的特点。教学用具：多媒体课件，电子琴。教学过程：一、导入新课：出示课件，让学生听大长今主题曲《呼唤》，并提问这首曲子是哪个民族的。看歌谱感受音乐特点，询问学生对朝鲜族的了解。二、朝鲜族相关知识介绍：介绍我国朝鲜族的分布情况和朝鲜族乐器（伽耶琴、长鼓）。三、《阿里郎》相关知识介绍及音乐特点：介绍阿里郎的故事，让学生欣赏并感受民歌《阿里郎》的音乐特点，包括音乐情绪、节拍和速度等。介绍阿里郎组合，并欣赏其演唱的《阿里郎》。通过以上教学活动，让学生深入了解朝鲜族民歌的特点，学会演唱《阿里郎》，并培养对民族音乐的热爱。本文已经没有明显的格式错误和问题段落。三、欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》现场表演片段，通过感受两种风格的区别，提高学生的兴趣。四、学唱歌曲《阿里郎》：1、学唱歌谱（1）教师示范唱歌谱。（2）师生合作讨论分析歌曲的节拍、调式、节奏型、乐句，找出相同的节奏及难点节奏。然后师生共同解决重点节奏。接下来分组练习重点节奏型，教师给予指导。（3）视唱练习，学生跟琴视唱歌谱。（4）把学生分成两组，每组打节奏视唱歌谱。互相评价，并合作找出解决问题的办法。2、学唱歌词（1）诵读歌词，体会歌词所表达的思想感情。欣赏《阿里郎》进一步感悟歌曲的音乐特点并熟悉歌曲。（2）跟随教师弹琴学唱歌词。（3）学生完整有感情的演唱歌曲，男女声分别演唱。互相评价，并合作找出解决问题的办法。3、创编表演教师示范朝鲜族舞蹈动作，鼓励学生分组在演唱时表演律动并为歌曲编创击打节奏，然后进行互相评价，并合作探究找出解决问题的方法。五、课堂小结：引导学生总结朝鲜族歌曲《阿里郎》的音乐特点。最后在朝鲜族歌曲《桔梗谣》的音乐声中结束课堂，使学生进一步感受朝鲜族民歌的特点。《蒙古小夜曲》教学目标：1、认识四种乐器并根据音色分辨。2、学会演唱歌曲《蒙古小夜曲》，并能使用打击乐器为歌曲伴奏。3、能用自制乐器伴奏。教学重点：学唱歌曲《蒙古小夜曲》，并用打击乐器为歌曲伴奏。教学难点：用歌声和打击乐器共同表现歌曲。教学准备：《蒙古小夜曲》音乐片段、打击乐器舞板、串铃、蛙鸣筒、三角铁各两副。教学过程：一、情境导入今天老师要带大家去蒙古大草原看看，了解一下那里的人民的生活。你们听，太阳快要下山了，牧羊姑娘正敲着竹梆呼唤小羊儿快回家呢。小羊儿跟着妈妈跑过来，还带来了一路铃铛声。天慢慢黑了，星星亮了，小青蛙也唱起了歌。小羊小羊不要怕，牧羊姑娘为你点着了灯火。二、引导掌握（一）认识四种打击乐器。谁认识老师手里的这些打击乐器？1、敲一敲听一听。请几个学生上台来演奏这样乐器，要求按节奏演奏，其他同学认真听辨音色。2、想一想做一做。生活当中有什么东西发出的声音和这些打击乐器的声音相像？大家可以试着做一做，敲一敲。（二）学唱歌曲《蒙古小夜曲》。1、听赏。2、学习曲谱。a、老师一句一句带唱一遍。b、学生跟琴演唱全曲。3、学习歌词。a、老师一句一句带唱一遍。b、全体学生齐唱。c、无伴奏演唱。其高亢的音调和富有感染力的唱腔。学唱《静夜思》可以初步掌握川剧高腔发声的特点，例如要注意音调的高低变化和音量的控制等。3、学唱《静夜思》。《静夜思》是川剧高腔中的一首经典唱段，由于其优美动听的旋律和清新脱俗的词句，备受观众喜爱。学唱《静夜思》可以通过欣赏法、讲解法、演唱法等多种方式进行。学生可以先欣赏唱段，了解其基本情节和表演要求，然后通过老师的讲解和演示，掌握唱腔的要领和技巧，最后进行实际的演唱练习。四、小结通过本节课的学习，我们了解了川剧的历史发展和基本特点，掌握了川剧高腔的唱腔要领，并学唱了《静夜思》这一经典唱段。希望同学们能够热爱川剧文化，进一步了解和传承中国传统戏曲文化。“一唱众和”是指没有乐器伴奏的干唱徒歌形式，常常与帮打唱相结合。在川剧中，锣鼓的曲牌通常采用这种方式组成。不同的曲牌帮腔和唱腔的比例不同，有些曲牌几乎全部都是帮腔，而有些曲牌仅在首尾两句有帮腔，具体形式取决于戏剧本身。川剧高腔是南北曲优秀传统的继承者，它的唱腔曲调既高亢激越又婉转抒情。这种音乐根据川剧高腔曲牌改编而成，极具吟诵特点和抒情性。《静夜思》是一首著名的唐诗，它描述了一个