美术鉴赏巴洛克艺术鉴赏研讨

美术鉴赏17世纪－－巴洛克艺术18世纪－－洛可可艺术巴洛克艺术：从16世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克时代。巴洛克美

术全盛于17世纪，影响一直延续到19世纪。在此期间可说是英才辈出。

“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为“不合常规的，特别是那些外形有疵点的珍珠”。还有人说它源出于意大利语barocco，含有奇形怪状的意思。总之，这个词最初是18、19世纪的古典主义理论家用来嘲讽这种风格的贬义词，表示某些东西，其形状稀奇古怪，装饰过分华丽，矫揉造作甚至不诚实。克罗齐就曾写道：“巴洛克的艺术是一种趣味低劣的艺术”。而现在，这个词已经是一个褒义的词语了，被用来作为一个时代的标记，表明

整个时代艺术的主导风格。巴洛克艺术实际上产生于16世纪末叶，在

艺术上是对意大利风格主义不满而产生的，到1630一1680年间达到盛

期。艺术风格和形式：巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各

种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，

而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧性，它强调华丽、

动感、装饰性，同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合，并通过光线、

色彩、运动的混合，利用幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心的感染力。巴洛克艺术有如下的一些特点：它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗，冲出表现神话和宗教的题材范围，把描写对象推向广大的现实生活，表现了当时各种类型的人物。哈尔斯善于以敏锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情，表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于刻划不同的笑脸，到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。《吉普赛女郎》就是画笑最出色的一幅。画家运用饱含激情的笔触，塑造一个性格爽朗、活泼奔放的吉普赛女子——她披散着一头黑发，敞开着领口，脸向着画外，露出一丝狡黠的微笑。把一个无拘无束、什么

都不在乎的吉普赛少女的性格，表现得极其生动、准确。画面色彩明快，笔触流畅奔放，具有被人称为“往画布上扔颜色”的豪放画风，达到了形式与内容一致的高度完美。荷兰－哈尔斯《吉普赛女郎》58*52厘米巴黎卢浮宫藏

哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗，冲出表现神话和宗教的题材范围，把描写对象推向广大的现实生活，表现了当时各种类型的人物。因为哈尔斯嗜酒如命，那些常常光顾酒店的下层人物都在哈尔斯的笔下出现。哈尔斯善于以敏锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情，表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于刻划不同的笑脸，到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。《吉普赛女郎》就是画笑最出色的一幅。此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。•画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现

也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅

速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。《夜巡》270*444厘米阿姆斯特丹美术馆藏《班列柯克大尉率领自己的枪队紧急集合》

《抢夺留希波斯的女儿们》作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯

托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，

英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两

个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一

个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅

充满生命运动的图案，在地平线上激烈地

滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗

拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以

浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的

英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。

这是一幅英雄主义的画面，画家通过

塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激

烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力

量。整个画面充满热情、运动和生命力，

表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧

性的艺术效果同真实感很强的表现手法结

合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂

人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲

主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。佛兰德斯——鲁本斯《劫夺留希波斯的女儿们》222*209厘米《苏珊芙尔曼》在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。《纺织女》

委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。西班牙－委拉斯开兹《教皇伊诺森十世像》140*120厘米罗马多利亚－潘菲利博物馆

宫娥是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公

主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩

盖不住的稚气，占据画面的中心的位

置。一名宫女向她跪献水杯，画面左

边是正在作画的画家本人。画家把自

己安排在这一颇具戏剧性的情节中，

使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。他把绘画中表现的真实仅仅当做我们

凭借眼睛而看到的光与色的效果，而

且能够区分最为微妙的光的层次与色

的变化；他完善了“大气透视法”；

他还发现，我们的视觉在某一瞬间只

能聚焦于一个事物并保留一个模糊的

背景，并根据这一规律组织画面空间。委拉斯开兹《宫娥》《倒牛奶的女人》维米尔《窗前读信的少女》风俗画《水果篮》卡拉瓦乔据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。荷兰——霍贝玛 《米德尔哈儿尼斯大道》103*141厘米 伦敦国立画廊藏巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一

个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四

1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也

更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的

普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大

的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。洛可可艺术

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可艺术的特点①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。③色泽柔和﹑艳丽。④崇尚自然。⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的

爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。洛可可艺术

《蓝衣少年》是针对当时英国皇家美术学院第一任院长雷诺兹的理论偏见而画成的。一次，雷诺兹在给学生讲授绘画技巧时说：“蓝色不能在画面上占主要地位”。庚斯博罗得知后，表示蔑视这种“法规”，遂用大量蓝色画了这幅举世闻名的《蓝衣少年》，借以否定并挖苦雷诺兹的那一绘画观点。

《蓝衣少年》描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。其实，这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个

富有的工场主的儿子，庚斯博罗让他穿上蓝色华服，

扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触，轻

灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分

发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但

没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落

俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。这里最成功地方

是，画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物

的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利，色彩富有

节奏感，抑扬有度，从而使此画作成为十八世纪最杰

出的肖像画之一，在世界美术史上占了重要的一页。英国－庚斯博罗《蓝衣少年》178*123厘米肖像画 美国亨延顿美术陈列馆《舟发西苔岛》《餐前祈祷》夏尔丹《铜水罐》夏尔丹《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(JeanPaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公