论赖声川话剧的艺术特色

论赖声川话剧的艺术特色

一、以谋杀案为主题和结构解释哭泣的桃子来源的主题和结构1.台湾的“百相”《黑暗之光》和《喷泉之源》两部电视剧同时演出的时代，可以说是当时的一个经典时期。“这种乱,转变成剧场中的错误,就是把完全不搭调的东西放到一起;这些完全不搭调的东西,放到一起后,居然也生长出了它的秩序来。这出戏,统合了台湾观众生活中的许多乱象;它开掘的社会潜意识,综合了台湾的政治、社会与文化生态,甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘,再往深一步,表达在戏剧艺术中,是有意识地提炼一种美学上的追求。”2.《如梦之梦》所表达的戏剧主题作为赖声川最为经典的一个剧目,暗对复式戏剧进行全面的阐释和舞台表现,获奖甚多。至2000年《如梦之梦》以前,赖的话剧带着浓厚政治色彩。他所表达的主题体现着其对政治讽刺和嘲弄。而暗恋不仅在对政治有所隐喻的同时,更加深了他对人生走向和奋斗的哲学式思考。3.庄谐结合的复调手法在多剧并蓄的叙事中起示范作用这部赖声川早年写就的剧本,重新将戏中戏这一艺术手法灵活的运用开来。而且并不同于一般俗烂的套用线路。采用庄谐结合的复调手法,展开多剧并进的平行叙事,内容庞大,条理明晰。分为五部分:1暗恋,2桃花园,3现实中的剧组内部矛盾,4外部矛盾,5疯女孩的故事及介入。二、戏剧中重新调整法的作用1.有利于主题的多元性该剧中真真假假,层叠反复,形成了一个多网交织的庞大结构。有利于主题的多元性。暗恋的两地爱情离析,桃花园的伦理纠葛,政治带来对人性的屠戮,人对理想生活的内在向往,现实社会中人的生存的状态以及对社会构成的思考。2.对于观念特征的矛盾,云之凡却不设限暗恋的悲婉凄绝,桃花源的笑闹鬼马,无一例外的说明着幻想和现实,抓住和舍弃的辨证关系。暗恋侧重于表现在战争背景的大环境下对爱情的割裂,渴望抓住却又不得不放弃,即使近在咫尺,也无可能在延续的柏拉图式矛盾。所有被寄予的希望的事物,通通被摧毁。云之凡最后未可知的经历和结局,江宾柳所面对的悔恨和无奈,就像是那枚可以隐身的戒指,当你意识到自己需要获得的时候,一切都在指向毁灭。桃花源侧重于还原陶源明笔下的精神国度的状态,在加进喜剧元素的同时,亦选择了一个茫然的背景,以及再寻不得的尴尬来收尾,但就这个结局而言,3.柏拉图式的悲情性赖声川的心态是忧虑而痛苦的。他加入了柏拉图理想国中关于洞穴比喻的意象,事实通往光明的路途并没有人相信,黑暗中人们宁可相信那些灯火跳耀的背影便是世界的全貌。所以真正最悲哀的人,是看见真理,却只能孤独承受着真理折磨的人。更多的愚昧者仍旧缺乏对外部世界改变的信念。无数的革命者和文艺工作者遇见过这样的悲哀,如此的尴尬是柏拉图式的。赖声川想借古表达的,也是这种悲哀。三、《暗源》恢复方法的考虑、扩展和不足1.文化的改朝换代作用“一个好的话剧定型于它的剧本。作为需要从事编剧行业的人来说,我认为赖声川的本子,极有意义。并非因为它有多么优秀,而是它的作用犹如17世纪的空想社会主义一般,构建出一套模本的赖式世界观。”在这个社会中,一些精神必将有改朝换代的可能。即使不记得,这也许依旧是恩慈。现在不会再有人忠于一个封建君主,不会再有人束辫为生,不会再有人用战马和弯刀去征服欧洲。2.损害了自己的阶级构成萨特说,存在将说明时间线上的递进,不断更替,最终被特性吞并。人们总是会自觉找到自己的生活和索要。这个民族,从来具有英雄崇拜的传统,它的奴性自炎黄始,一路高歌猛进,深入骨质。而容他们自己选择的楷模几乎没有过。每个标榜式的人物都被刻意的加上政治的熏陶,这个民族生活着的人其实都在过着一种符号化的生活,连崇拜的资格也没有。他们的自由是被垄断和形式包裹的。一些会议,一些口令,一些精神,重复无趣,即使已然脱节,也会被挂上见鲜红外衣,如往常般招摇过市。3.价值导向的变动性变了现实性的易变观,逐渐被人赖声川关注到国人安然顺从的性格习惯纵容了形式主义蔓延,蔓延的结果直接造成时间意义上的浪费。他们要看到的,听到的,都非来自心之所受,被价值舆论导向,渐渐变得麻木。正确的价值观来自对生活的客观体察,日益显著的贫富差距,街边流离失所的农民和孩子,家中无人照料的老人……这样明明在目,触动人心的画面。却发不出声音。以至于在《暗恋与桃花源》中难以寻觅到一个根本性的地基,因为他的眼睛在俯视百变的