实用美术基础中职全套完整教学课件

实用美术基础全套可编辑PPT课件目录01020304平面构成基本技能05色彩构成基本技能立体构成基本技能图形设计基本技能构图设计基本技能PART01平面构成基本技能项目一美术设计的构成练习项目二美术设计的构成形式项目一美术设计的构成练习项目一美术设计的构成练习一、平面构成的概念平面构成是指在二维平面上，将视觉元素按照美的视觉效果与力学的原理进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。项目一美术设计的构成练习二、构成和设计的关系构成是设计的最初阶段，它与现代设计有机结合，具有科学性和逻辑性，同时具有艺术性（见图1-1-2）。项目一美术设计的构成练习三、点构成的基础知识点的几何定义：点是无面积的，它只代表具体位置。不同的点会给人不同的视觉感受，人们通常用一些形容词表达这些感受，如大小、虚实等（见图1-1-3）。项目一美术设计的构成练习点通常是在比较的环境中确认自己的位置和特征（见图1-1-4）。单个点会吸引视线并让视线停留，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量（见图1-1-5）。很多的点间距很近并连续排列，就给人线的感受，这就是点的线化和面化（见图1-1-6）。一些点的特效会产生特殊的趣味（见图1-1-7）。项目一美术设计的构成练习❶图1-1-4点构成作品1❷图1-1-5点构成作品2❸图1-1-6点构成作品3❹图1-1-7点构成作品4项目一美术设计的构成练习四、线构成的基础知识1.线构成的概念不同组合排列的直线或曲线可以产生不同的形态结构。2.线的视觉印象左右方向的水平线可以表现出流畅的形势和自然持续的空间，上下垂直的线会给人自由落体感；由左向右上升的斜线有一种明快、轻松的运动感（见图1-1-8），由左向右下落的斜线会产生速度和动势。线前疏后密的排列方式会产生深度，前边的愈疏愈近，后边的愈密愈远，这样就形成了远近空间（见图1-1-9至图1-1-11）。项目一美术设计的构成练习项目一美术设计的构成练习项目一美术设计的构成练习项目一美术设计的构成练习项目一美术设计的构成练习五、面构成的基础知识1.面的几何概念面是线移动的轨迹，具有长度、宽度，但没有厚度。面是体的表面，受线的约束，具有一定的形状。2.面的分类按照构成方式分类，面可以分为由直线构成的几何面、由曲线构成的有机曲面、由直线和曲线共同构成的不规则面，以及采用偶然方法（如泼溅、撕裂等）形成的偶发面等。项目一美术设计的构成练习3.面的情感（见图1-1-12）正圆形：完美，缺少变化。椭圆形：富有变化，整齐，体现自由。方形：规整，呆板。自由形：随意，轻松，自然。项目一美术设计的构成练习4.面的明暗与色彩对比明暗对比：黑白的强烈对比，大面积的灰调子，明度接近，含蓄细腻（见图1-1-13）。色彩对比：色彩鲜明悦目，对比强烈；或者色调统一，温和淡雅。虚实对比：在单纯的背景上，主体形象突出的被视为实面，周围则被视为虚面。大小对比：画面中几个面的面积相差很大，画面充满张力；或者画面元素呈散点状分布，面积相差不大，整体统一、匀称（见图1-1-14）。项目一美术设计的构成练习项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式一、平面构成的基本形1.基本形的概念基本形是平面构成中最基本的元素，可以是点、线、面、体基本元素构成的设计形态，也可以是其他形状经过各种组合而形成的形态。项目二美术设计的构成形式在构成中，基本形是简洁的、最基本的，它有助于设计的内部连接，同时可以不断产生多形态的图形（见图1-2-6和图1-2-7）。❶图1-2-6基本形的组合1❷图1-2-7基本形的组合2项目二美术设计的构成形式2.基本形的位置关系基本形是构成图形的元素单位，几个基本形通过不同的位置关系进行组合变化，就可以产生更多的新图形。这些图形元素之间存在相应的位置关系（见图1-2-8）。项目二美术设计的构成形式（1）分离分离是指基本形与基本形之间保持一定距离，在互不接触、互不连接的情况下所形成的新的形态。分离运用到实际的平面构成中会让人感受到一种特殊的张力（见图1-2-9）。项目二美术设计的构成形式（2）相接相接是指基本形与基本形之间正好相互连接在一个点或一条边上，形成一个新的形态。（3）联合联合是指两个或者多个形象连接在一起，忽略前后关系，形成一个新的形象。（4）透叠透叠是指当两个或者两个以上基本形相交时，去掉相交的部分，保留没有相交的部分。项目二美术设计的构成形式（5）差叠与透叠相反，差叠是指当两个或者两个以上基本形相交时，保留交叠的部分所产生的新形象，去掉其余的部分。（6）剪切剪切是指当两个或者两个以上基本形相交时，前面缺省的基本形没有画出来，只保留后面减缺的新形象。（7）遮挡遮挡是指当面与面靠近时，接触更近一步，一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，形成或上或下、或前或后的空间关系。项目二美术设计的构成形式二、基本形的群化1.概念基本形的群化是指在设计出一个新的基本形的前提下，再将这个基本形作为造型要素，创造方向、位置、大小等变化的组织，构成视觉效果完全不同的新图形。项目二美术设计的构成形式2.类型（1）线形状排列线形状排列是指群化时单形沿水平、垂直或斜线方向排列（见图1-2-10）。（2）对称状排列对称状排列是指群化时沿左右、上下方向排列（见图1-2-11）。（3）环线状排列环线状排列是指群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成（见图1-2-12）。（4）放射状排列放射状排列是指群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形（见图1-2-13）。（5）平面状排列平面状排列是指群化时相对集中，融为一体，构成面状图形（见图1-2-14）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式3.群化构成的基本要领（1）群化构成要求简练、醒目，所以基本形的数量不宜过多。（2）基本形的群化构成要紧凑、严密。（3）基本形相互之间可以交错、重叠、透叠，避免松散。（4）构成的群化图形要完整、美观，为此应该注意外形的整体效果。（5）注意画面的平衡和稳定。项目二美术设计的构成形式三、平面构成的骨骼1.骨骼的概念骨骼其实是画面中的一些隐形线条，决定了画面中基本形的编排方式，它们对于构成的形态起着决定性的作用。在平面设计中，骨骼是支撑视觉元素（即基本形）的编排组合方式，是空间分割和构成图形的一种形式。项目二美术设计的构成形式2.骨骼的分类（1）骨骼按作用可分为有作用性骨骼和无作用性骨骼1）有作用性骨骼（显性骨骼）：每个基本形必须控制在骨骼线内，每一个框架都是独立存在的自由空间，当基本形在骨骼线组成的单位空间内，它们可以自由变换位置、方向、角度等，同时可以改变形状、大小和数量。超出这些骨骼线的部分，也会被骨骼线切除掉（见图1-2-15和图1-2-16）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式2）无作用性骨骼（隐性骨骼）：将基本形安排在骨骼线交点上，骨骼线只起固定基本形位置的作用。当基本形小于骨骼单位时，就可以各自成为一个单独完整的空间；当基本形大于骨骼单位时，就可以产生相互叠加的效果，也就是前面提到的联合、透叠、剪切等效果（见图1-2-17和图1-2-18）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式（2）骨骼按规律可分为有规律骨骼和无规律骨骼1）有规律骨骼：以非常严谨的几何形式组成的骨骼，如重复、近似、渐变、发射等几何形式（见图1-2-19和图1-2-20）。2）无规律骨骼：没有规律性，可以自由变化的骨骼，如聚集、对比、变异等形式（见图1-2-21和图1-2-22）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式❶图1-2-20有规律骨骼2❷图1-2-21无规律骨骼1❸图1-2-22无规律骨骼2项目二美术设计的构成形式四、平面设计的构成形式——重复构成1.重复构成的概念重复构成是指相同或近似的形态在骨骼中连续地、有规律地反复出现，排列时可做方向、位置、色彩的变化（见图1-2-23至图1-2-29）。项目二美术设计的构成形式❶图1-2-23重复构成1❷图1-2-24重复构成2❸图1-2-25重复构成3❹图1-2-26重复构成4项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式2.重复构成的形式（1）基本形重复构成基本形重复构成是指连续不断地使用同一个基本形进行构成。大的基本形重复构成可以加强画面整体的力度，而小的密集的基本形重复构成会产生肌理的视觉效果。1）方向的变化：将基本形进行绝对重复的方向变化、随意不定的方向变化、纵横交错的方向变化、逐渐转移的方向变化、近似趋同的方向变化及两个对称的方向变化（见图1-2-30）。2）位置的变化：在有作用性骨骼中安排基本形在每一个骨骼单位空间内做上下左右或者方向不同的位置移动，让画面产生整体多变的视觉效果（见图1-2-31）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式3）正负的重复：在有作用性骨骼中，利用基本形的正与负变化进行排列，排列为一正一负、两正一负、一正两负等不同的黑白穿插变化（见图1-2-32）。4）关系的重复：在非作用性骨骼中，利用基本形与基本形之间的叠加、分离等关系，产生不同的变化效果，让画面看起来更丰富（见图1-2-33）。项目二美术设计的构成形式（2）骨骼重复构成骨骼重复构成是指在各种规律性骨骼中，将不同框架内的空间划分成形状大小相等的骨骼单位。骨骼重复构成最常见的是方格结构，即利用等距离的垂直线、水平线进行等距离的交叉，产生不同方向和角度的变化，从而分割出形状大小不同的结构变化。1）宽窄变化类（见图1-2-34至图1-2-37）。项目二美术设计的构成形式2）方向变化类（见图1-2-38至图1-2-41）。项目二美术设计的构成形式（3）重复骨骼和重复基本形的关系（见图1-2-42和图1-2-43）项目二美术设计的构成形式（4）群化构成群化构成是指两个以上基本形集中排列在一起，互相发生联系的构成形式。基本形必须具有共同元素，排列要有规律，才能产生具有美感的群化构成。1）群化构成是基本形重复构成的一种特殊形式，它具有独立存在的意义。在美术设计中，群化构成经常作为设计标志或者符号的一种设计手段。2）群化构成需要注意的几个问题。a.基本形要简练、概括，形状和数量不能太多。b.外部基本形要有一个整体的视觉效果。c.整体构图要平衡、稳定。项目二美术设计的构成形式3）群化构成的形式。a.基本形的对称或旋转放射性排列（见图1-2-44）：将基本形以某一点为圆心进行旋转，并按照放射形式放置，这时基本形之间可以是相交、分离、边缘相接、局部重合等关系。对不同的基本形，可采用不同的旋转放射式放置方式。项目二美术设计的构成形式b.基本形的平行对称排列（见图1-2-45）：将基本形对称放置，两个基本形可以是相交对称、分离对称、边缘相接对称或局部重合对称的关系。在方向和位置关系上，可以运用反射、移动、回转、重叠、透叠、交错等方式。对不同的基本形，可采用不同的对称放置方式。c.多方向的自由排列（见图1-2-46）：只要画面中的基本形具有较为稳定的平衡关系，在符合形式美法则的前提下，基本形的位置关系可相对灵活地设定。项目二美术设计的构成形式3）群化构成的形式。a.基本形的对称或旋转放射性排列（见图1-2-44）：将基本形以某一点为圆心进行旋转，并按照放射形式放置，这时基本形之间可以是相交、分离、边缘相接、局部重合等关系。对不同的基本形，可采用不同的旋转放射式放置方式。b.基本形的平行对称排列（见图1-2-45）：将基本形对称放置，两个基本形可以是相交对称、分离对称、边缘相接对称或局部重合对称的关系。在方向和位置关系上，可以运用反射、移动、回转、重叠、透叠、交错等方式。对不同的基本形，可采用不同的对称放置方式。c.多方向的自由排列（见图1-2-46）：只要画面中的基本形具有较为稳定的平衡关系，在符合形式美法则的前提下，基本形的位置关系可相对灵活地设定。项目二美术设计的构成形式3.重复构成图例重复构成的参考图例如图1-2-47至图1-2-52所示。❶图1-2-47重复构成图例1❷图1-2-48重复构成图例2❸图1-2-49重复构成图例3项目二美术设计的构成形式❹图1-2-50重复构成图例4❺图1-2-51重复构成图例5❻图1-2-52重复构成图例6❹图1-2-50重复构成图例4❺图1-2-51重复构成图例5❻图1-2-52重复构成图例6项目二美术设计的构成形式五、平面设计的构成形式——近似构成近似与重复有些类似。在自然界中长得一模一样的物体是不存在的，但是相近的或近似的形状却有很多。例如，叶子、水果、豆类等，把它们摆放在一起看起来好像是重复的，但是因为它们之间存在细微的差异，所以它们之间的关系属于近似（见图1-2-53至图1-2-58）。项目二美术设计的构成形式❶图1-2-53自然界中的近似1❷图1-2-54自然界中的近似2❸图1-2-55自然界中的近似3项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式1.近似构成的概念近似构成是指同类或同族的基本形状、色彩、肌理等方面拥有共同的特征，并以重复或近似的骨骼来排列。这种构成主要体现在基本形的变化上（见图1-2-59至图1-2-64）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式2.近似构成的特点（1）基本形大多数一致，局部有差异，即同中有异或异中有同。（2）把握好近似的度。（3）近似的变化规律性不强。3.近似构成的类型（见图1-2-65至图1-2-69）（1）形象的近似：相似的形状、类别等。（2）大小的近似。（3）色彩的近似：相似的色相、明度或纯度。（4）形象处理的近似：运用的处理手法相似。（5）表面肌理的近似。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式4.基本形的近似基本形的近似是指基本形相似的构成，可以通过添加或减少基本形，改变基本形的大小、方向、颜色、肌理等来实现（见图1-2-70和图1-2-71）。项目二美术设计的构成形式（1）同形异构法同形异构法是指外形相同，内部结构不同的造型方法（见图1-2-72至图1-2-74）。❶图1-2-72同形异构法1❷图1-2-73同形异构法2❸图1-2-74同形异构法3项目二美术设计的构成形式（2）异形同构法异形同构法正好与同形异构法相反，即外形不同，但是内部结构相同的造型方法（见图1-2-75和图1-2-76）。项目二美术设计的构成形式（3）异形异构同趣法异形异构同趣法属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法），其外形和内部结构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式一样（见图1-2-77至图1-2-79）。项目二美术设计的构成形式（4）相加相减法相加相减法是指以一个或两个准基本形为原形，进行不同部位的局部叠加或剪切，使原本的图形呈现大同小异的变化的造型方法（见图1-2-80至图1-2-82）。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式（5）伸展压缩法伸展压缩法是指以一个基本形为原形，使用内力或外力对它进行局部冲击，使其外形呈现不同方位、不同形状的凹凸效果（见图1-2-83和图1-2-84）。❶图1-2-83伸展压缩法1❷图1-2-84伸展压缩法2项目二美术设计的构成形式5.骨骼的近似骨骼的近似是指骨骼线在形状、大小上有着相似的变化，基本形随着骨骼的变化而变化，从而形成新的表现形式。这种骨骼的形式比较自由，富有艺术气质（见图1-2-85和图1-2-86）。项目二美术设计的构成形式六、平面设计的构成形式——渐变构成1.渐变构成的概念渐变构成是指将基本形或骨骼逐渐地、循序地、有规律地变动，从而产生节奏感和韵律感。项目二美术设计的构成形式2.渐变的形式（1）基本形渐变基本形渐变是指基本形在形状、大小、位置、方向、虚实和色彩上的逐渐变化。1）形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。其特点是，消除个性，取其共性，采用形的压缩、位移、消减或两形共用一个边缘等方法，实现从一个形到另一个形的逐渐变化（见图1-2-87至图1-2-89）。2）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形进行大小序列变化，给人以空间的深远感（见图1-2-90至图1-2-92）。项目二美术设计的构成形式❶图1-2-87形状渐变1❷图1-2-88形状渐变2❸图1-2-89形状渐变3❹图1-2-90大小渐变1项目二美术设计的构成形式❺图1-2-91大小渐变2❻图1-2-92大小渐变3项目二美术设计的构成形式3）位置渐变：将基本形在画面中或骨骼单位内的位置进行有序变化（上下、左右或对角线移动），会使画面产生起伏波动的效果（见图1-2-93和图1-2-94）。❶图1-2-93位置渐变1❷图1-2-94位置渐变2项目二美术设计的构成形式4）方向渐变：将基本形做方向、角度的序列变化，会增强画面的立体感和空间的旋转感（见图1-2-95至图1-2-97）。❸图1-2-95方向渐变1❹图1-2-96方向渐变2❺图1-2-97方向渐变3项目二美术设计的构成形式5）虚实渐变：指黑白正负形的渐变，即将一个形的负形逐渐变为另一个形的正形（见图1-2-98至图1-2-100）。

图1-2-98虚实渐变1

图1-2-99虚实渐变2项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式（2）骨骼渐变1）单元渐变：骨骼线的一个单元等距重复，另一个单元则逐渐加宽或变窄（见图1-2-101和图1-2-102）。图1-2-101单元渐变1

图1-2-102单元渐变2项目二美术设计的构成形式2）双元渐变：骨骼的两个单元同时渐变（见图1-2-103至图1-2-105）。项目二美术设计的构成形式图1-2-104双元渐变2图1-2-105双元渐变3项目二美术设计的构成形式3）联合渐变：将双元渐变的骨骼单位中的邻近者合并成为较大或较复杂的骨骼单位（见图1-2-106和图1-2-107）。图1-2-106联合渐变1

图1-2-107联合渐变2项目二美术设计的构成形式七、平面设计的构成形式——发射构成发射构成在生活及自然界中非常常见，如“千手观音”舞蹈、游乐园的摩天轮、欢庆的烟花（见图1-2-108），以及自然界中的向日葵（见图1-2-109）、格桑花（见图1-2-110）等，都可以见到发射构成这一形式。也可以说，发射是一种特殊的重复或特殊的渐变。项目二美术设计的构成形式❶图1-2-108烟花❷图1-2-109向日葵❸图1-2-110格桑花项目二美术设计的构成形式1.发射构成的定义（1）发射构成是一种特殊的重复，是指基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。（2）发射构成是一种特殊的渐变。同渐变一样，其骨骼和基本形要做有序的变化。2.发射构成的特点（1）必须向四周扩散或向中心聚集。（2）具有明确的中心点。发射点可一个也可多个，可在画内也可在画外，可大可小，可动可静。项目二美术设计的构成形式3.发射构成的形式（1）离心式（见图1-2-111）：基本形的方向为向外扩散，发射点在中心部位，逐渐向外，产生运动感。（2）向心式（见图1-2-112）：基本形的方向为向中心聚拢，形成发射点在画面外的效果。（3）同心式（见图1-2-113）：基本形的发射点不动，而基本形的排列数量成倍增加，形成实际上扩大、扩散的形式。（4）螺旋式（见图1-2-114）：基本形以旋绕方式排列，旋绕的基本形逐渐扩大，形成螺旋式的发射。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式八、平面设计的构成形式——肌理构成肌理构成在生活及自然界中非常常见，如大理石的纹理、铁锈的纹理、干旱土地的纹理（见图1-2-115）、猕猴桃内部的纹理（见图1-2-116）、树叶的纹理（见图1-2-117）等。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式1.肌理的概念肌即皮肤，理即纹理、质地。肌理又称质感，是指物体表面的组织、纹理结构。由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而会产生粗糙感、光滑感及软硬感。2.肌理构成的概念肌理构成是指将不同物质表面的肌理通过一定的手法进行构成设计。肌理构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，强调变化和美感。项目二美术设计的构成形式3.肌理的种类（1）视觉肌理视觉肌理是指通过眼睛就可以观察到的肌理（形和色），一般强调平面肌理。（2）触觉肌理触觉肌理是指用手触摸有凹凸感、粗细感的肌理，一般强调立体肌理。（3）自然肌理自然肌理是指自然界与生俱来的，没有经过加工，天然形成的肌理。（4）人工肌理人工肌理是指人工制造的物质的纹理形态。项目二美术设计的构成形式4.常用的肌理构成表现技法（1）描绘（见图1-2-118和图1-2-119）细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可以采用工具辅助描绘。描绘的肌理有规则的和不规则的。干、湿不同的笔触，可以获得不同的肌理效果。（2）拓印（见图1-2-120和图1-2-121）用油墨或颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印，便会形成古朴的拓印肌理。（3）喷洒（见图1-2-122和图1-2-123）将颜料调成适合的浓度，进行喷、洒或倾倒在表面，可以获得随机的肌理效果。项目二美术设计的构成形式❶图1-2-118描绘1❷图1-2-119描绘2项目二美术设计的构成形式❸图1-2-120拓印1❹图1-2-121拓印2项目二美术设计的构成形式❺图1-2-122喷洒1❻图1-2-123喷洒2项目二美术设计的构成形式（4）渍染（见图1-2-124）具有吸水性的表面可用液体颜料进行渍或染，从而获得别样的肌理效果。（5）熏烧（见图1-2-125）利用火焰熏烧，能在平面产生自然纹理的肌理效果。（6）揉搓（见图1-2-126）将不同的纸张进行揉搓，然后涂上颜色，由于纸面揉搓程度不同，纸的材质及吸水性不同，所以会产生不同的肌理效果。（7）擦刮（见图1-2-127）在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻也可以获得肌理效果。项目二美术设计的构成形式项目二美术设计的构成形式PART02色彩构成基本技能项目一认识色彩及色彩混合项目二色彩推移项目三色彩对比项目四色彩调和项目一认识色彩及色彩混合项目一认识色彩及色彩混合一、色彩构成的概念色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩的物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果。色彩构成是艺术设计的基础学科。项目一认识色彩及色彩混合二、光的特性和光谱现代光学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等。波长在380纳米至780纳米范围内的光波被称为可见光谱，也就是我们日常所见的白色日光。物理学家牛顿通过三棱镜折射将日光分离成红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色七种单一色光，它们按彩虹的颜色顺序排列（见图2-1-4）。项目一认识色彩及色彩混合项目一认识色彩及色彩混合光谱中的各色在可见光区域中的波长有所不同，其中红色光的波长最长，绿色光的波长居中，紫色光的波长最短（见图2-1-5）。项目一认识色彩及色彩混合三、RGB与CMYK颜色模式用相加混色三原色原理所表示的颜色模式称为RGB模式。RGB模式是色光的色彩模式，R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加就形成了其他的色彩（见图2-1-6）。用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式，它们广泛运用于绘画和印刷领域。CMYK模式是一种颜料模式，所以它属于印刷模式。CMYK代表印刷用的四种颜色，C代表青色，M代表品红色，Y代表黄色，K代表黑色（见图2-1-7）。黑、白、灰属于无色彩，具有明暗，但无彩色色调。项目一认识色彩及色彩混合项目一认识色彩及色彩混合四、色彩三要素任何色彩都具有三个基本的性质，一般称为色彩三要素，即色相、明度和纯度。1.色相（Hue）色相是指色彩的相貌。将光谱中的青色去掉，剩下的红、橙、黄、绿、蓝、紫构成了色彩体系中最基本的色相。项目一认识色彩及色彩混合2.明度（Value）明度是指色彩的明暗程度。人们在感觉颜色差别的同时，还会感觉到它们之间的明暗差异，这就是色彩的明度关系。在无彩色系中，最高明度为白色，最低明度为黑色，两者之间为系列灰色。3.纯度（Chroma）纯度是指色彩的鲜艳程度（饱和程度）。不同的色相具有不同的纯度，同一色相的纯度也可以有所不同。项目一认识色彩及色彩混合4.色立体色彩学家运用色立体来表示色彩的色相、明度与纯度的关系。色立体的垂直剖面是色相的纯度和明度的变化关系，它构成了一个色相变化的平面表示图。某一色相的纯度依据明度层次向上逐渐接近白色，向下则渐变接近黑色，向内渐变为灰色，如此得到一个同色相的系列色彩（见图2-1-8）。项目一认识色彩及色彩混合五、色彩混合所谓色彩混合是指某一色彩中混入另一种色彩。经验表明，将两种不同的色彩混合，可获得第三种色彩。1.原色不能用其他色混合而成的色彩叫作原色。用原色却可以混合出其他色彩。原色有两个系统，一个是色光的三原色，另一个是色素的三原色。色光的三原色包括红光（Red）、绿光（Green）和蓝光（Blue），也就是我们常说的RGB色彩模式。色素的三原色包括品红（Magenta）、黄色（Yellow）和青色（Cyan），也就是我们常说的CMYK色彩模式。项目一认识色彩及色彩混合2.间色和复色间色：三原色中任何两种颜色相调而产生的颜色，如橙色、绿色、紫色。复色：原色与间色、间色与间色相调而产生的颜色（见图2-1-9）。项目一认识色彩及色彩混合3.色彩的加法混合加法混合是指两色或多色光相混后得到新色光，其明度是参与混合的各色光明度之和。参与混合的色光越多，混合出的新色的明度就越高。如果把各种色光全部混合在一起，则成为极强白色光。所以把这种混合叫作正混合或加法混合（见图2-1-10）。项目一认识色彩及色彩混合4.色彩的减法混合色素混合后会出现明度降低的减光现象，所以叫作负混合或减法混合。颜料、染料、涂料等色素的性质与光谱上的单色光不同，它们属于物体色的复色光。色素的显色是白光中的色光经部分选择与吸收的结果。在色相环上，相距较近的两色混合出的色纯度降低得少，相距较远的两色混合出的色纯度降低得多；若两色为相距最远的互补色，则其混合出的新色纯度消失，明度降低为黑灰色。项目一认识色彩及色彩混合5.色彩的中性混合中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，它包括回旋板混合（平均混合）与空间混合（并置混合）。（1）回旋板混合回旋板混合属于颜料的反射现象。回旋板混合实际是视网膜上的混合。项目一认识色彩及色彩混合（2）空间混合将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些颜色刺激就会同时作用于视网膜上非常相近部位的感光细胞，眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称为空间混合，又称并置混合。胶版印刷只用品红、黄、蓝三色网点和黑色网点便可印出丰富多彩的画面，除重叠部分的网点产生减色混合外，都是色点的并置混合，这种并置混合叫作近距离空间混合。这两种混合均为中性混合，混合出新色彩的明度基本等于参与混合色彩明度的平均值。项目一认识色彩及色彩混合6.作品赏析色彩混合的作品赏析如图2-1-11至图2-1-13所示。项目一认识色彩及色彩混合项目二色彩推移项目二色彩推移一、色彩推移的概念色彩的构成可以通过具有一定等差级的明度、色相和纯度的变化，产生如空间、协调、对比等色彩构成效果，这种等差级变化被称为色彩推移。项目二色彩推移二、色彩推移的类型1.明度推移明度推移是指色彩在纯度和色相不变的情况下，仅明暗发生有秩序变化而形成的色彩构成。明度的色阶越多，画面的律动效果越强烈（见图2-2-1和图2-2-2）。项目二色彩推移2.色相推移色相推移是指色彩通过连续、逐渐地变化，从某一色相推移至另一色相。在进行色相推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加或模拟两色相加的中间色，使推移自然流畅（见图2-2-3和图2-2-4）。项目二色彩推移3.纯度推移纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化形成的色彩构成，一般使用与该纯色同一明度的无彩色进行纯度推移（见图2-2-5）。项目二色彩推移4.冷暖推移冷暖是人们对色彩的主观联想，所以冷暖推移的形通常为有机形，无机形一般不能或难以引起人们对冷暖的联想。冷色极限为蓝，暖色极限为红、橙、黄等。可以选用中性色作为中间色进行色彩推移，中间色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色（见图2-2-6）。项目三色彩对比项目三色彩对比色彩具有色相、明度、纯度、面积、位置、形状、肌理等性质。当两种以上色彩相比较时，能表现出明确的差别，并且它们自身的特性或被加强或被改变，色彩之间这样的相互关系称为色彩对比。无论是绘画还是设计，都离不开色彩对比。色彩对比包括冷暖对比、色相对比、明度对比、纯度对比，以及色相、明度、纯度综合连续对比等。一、色彩对比的概念项目三色彩对比1.冷暖对比由于色彩冷暖感觉差异而形成的对比称为冷暖对比。色相环两端的蓝绿色称为冷极色，红橙色称为暖极色。两级之间的紫色和绿色为中性色，由此可将色相环划分为暖色系和冷色系。画面中70%以上的色彩为冷色的，称为冷调。画面中70%以上的色彩为暖色的，称为暖调（见图2-3-1）。二、色彩对比的类型项目三色彩对比2.色相对比两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比（见图2-3-2）。色相对比的强弱程度取决于色相在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小则对比越弱，反之则对比越强。项目三色彩对比同类色相对比是指色相环上距离15°以内的色相对比（见图2-3-3），也称弱对比。类似色相对比是指色相环上距离45°以内的色相对比（见图2-3-4），也称微弱对比。中差色相对比是指色相环上距离90°以内的色相对比，也称中等对比。对比色相对比是指色相环上距离120°以内的色相对比（见图2-3-5），也称强对比。互补色相对比是指色相环上距离180°以内的色相对比（见图2-3-6），也称强烈对比。项目三色彩对比❶图2-3-3同类色相对比❷图2-3-4类似色相对比❸图2-3-5对比色相对比❹图2-3-6互补色相对比项目三色彩对比（1）零度对比1）无彩色对比。无彩色虽然无色相，但它们的组合很有实用价值，如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等对比。无彩色对比效果大方、庄重、高雅而富有现代感，但易产生过于素净的单调感。2）无彩色与有彩色对比，如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等对比，对比效果既大方又活泼。无彩色面积大时偏高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。3）同类色相对比。一种色相不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色相对比，如蓝与浅蓝（蓝+白）对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）等对比。同类色相对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但易产生单调、呆板感。4）无彩色与同类色相对比，如白与深蓝与浅蓝、黑与橘与咖啡色等对比。其效果综合了2）和3）类型的优点，既有一定层次，又显得大方、活泼、稳定。项目三色彩对比（2）调和对比1）邻近色相对比：色相环上相邻的两种至三种颜色对比，距离约30°，为弱对比，如红橙与橙与黄橙色对比等。邻近色相对比效果柔和、雅致、文静，但同时会单调、模糊、乏味、无力，可以通过调节明度差来加强效果。2）类似色相对比：色相环上距离约60°，为较弱对比，如红与黄橙对比等。类似色相对比效果较丰富、活泼，又不失统一、雅致、和谐。3）中差色相对比：色相环上距离约90°，为中对比，如黄与绿对比等，效果明快、活泼、饱满，使人兴奋，能激发人的兴趣。中差色相对比既有一定的力度，又不失调和感。项目三色彩对比（3）强烈对比1）色相对比：色相环上距离约120°，为强对比，如黄绿与红紫对比等。对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但因不易统一而会产生杂乱、刺激感，易造成视觉疲劳，一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。2）补色对比：色相环上距离180°，为强烈对比，如红与蓝绿、黄与蓝紫等对比。对比效果强烈、炫目、响亮、有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等感觉。项目三色彩对比3.明度对比两种以上颜色因明度差别而形成的色彩明暗对比称为明度对比。在一种色彩中加入白色或亮色时，随着白色或亮色的逐渐加入，明度会逐渐提高，这个过程就是色彩的明度渐变过程。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩感觉的关键（见图2-3-7和图2-3-8）。项目三色彩对比项目三色彩对比4.纯度对比将两种或两种以上不同纯度的色彩并置在一起，能够产生色彩鲜艳或混浊的感受对比，这种色彩纯度上的对比称为纯度对比。三个层次的色阶相互组合可以形成鲜强对比（主体色为高纯度色，陪衬和点缀色为中纯度色和低纯度色）、灰强对比（主体色为低纯度色，陪衬与点缀色为高纯度色和中纯度色）、中弱对比（主体色为中纯度色，其他色为接近中纯度色）、鲜弱对比（主体色为高纯度色，其他色为接近高纯度色）等的色彩纯度组合（见图2-3-9）。项目三色彩对比项目三色彩对比5.色相、明度、纯度综合连续对比色相、明度、纯度综合连续对比的过程是一个选择与挑选设计色彩的过程。在这个过程中，设计师要筛选出最适于作品表现的色彩，以达到完美的色彩效果（见图2-3-10和图2-3-11）。图2-3-10色相、明度、纯度综合连续对比1

图2-3-11色相、明度、纯度综合连续对比2项目四色彩调和项目四色彩调和色彩调和是指两种或两种以上色彩有秩序、协调、和谐地搭配在一起。色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，是使色彩能自由地构成符合目的的美的色彩关系。因此，色彩与作品内容的统一是色彩调和的一个重要原则。一、色彩调和的概念项目四色彩调和1.类似调和类似调和是将色彩三要素中的某一种或两种要素进行同一或近似的组合，用以寻求色彩的统一感，这是一种简单而便利的调色方法。类似调和有两种形式，即同一调和构成和类似调和构成。（1）同一调和构成当两种或两种以上色彩因差别大而非常不协调时，应增加各色的同一因素，以使强烈刺激的各色逐渐缓和。增加的同一因素越多，调和感越强，这种取得色彩调和的方法称为同一调和构成。二、色彩调和的类型项目四色彩调和1）同一调和的类型。a.同色相调和：同一色相通过明度和纯度的差别，能取得极强的调和效果。b.同明度调和：即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。同一水平面上的各色明度相同，只有色相和纯度的差别，可以产生高雅的调和效果（见图2-4-1）。c.同纯度调和：同色相同纯度的调和或不同色相同纯度的调和都能取得审美价值很高的调和效果。项目四色彩调和项目四色彩调和2）同一调和的方法。a.加入白色调和：在色彩对比强烈的双方或多方（包括色相、明度、纯度值过高）混入白色，提高明度，降低纯度。混入的白色越多，调和感越强。b.加入黑色调和：在色彩对比尖锐的双方或多方混入黑色，降低双方或多方的明度、纯度，对比减弱。混入的黑色越多，调和感越强（见图2-4-2）。项目四色彩调和c.加入同一灰色调和：在色彩对比尖锐的双方或多方混入同一灰色，使双方或多方的明度向该灰色靠拢，降低纯度，色相感削弱。混入的灰色越多，调和感越强。d.混入同一原色调和：在色彩对比尖锐的双方或多方混入同一原色（红、黄、蓝任选其一），使双方或多方的色相向混入的原色接近。e.混入同一间色调和：在色彩对比强烈的双方或多方混入两原色，这样增强对比作用与混入同一原色调和一样。项目四色彩调和f.互混调和：将色彩对比强烈的双方中的一色混入另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，也可以双方互混，形成调和。g.点缀同一色调和：在色彩对比强烈的双方共同点缀同一色彩，或者双方互为点缀，或者用一方的色彩点缀另一方，都能取得调和感。h.连贯同一色调和：当对比的各个色彩强烈刺激，十分不协调，或者色彩过分含混不清时，采用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，以达到统一调和的目的。项目四色彩调和（2）类似调和构成选择性质或程度很接近的色彩组合，如在色相环上距离90°以内的色彩组合，或者明度相近的色彩组合，来增强色彩调和效果的方法称为类似调和构成（见图2-4-3）。项目四色彩调和2.对比调和（1）秩序调和构成把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的或有节奏、有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈的色彩关系柔和起来，产生条理感和秩序感的方法称为秩序调和构成（见图2-4-4）。项目四色彩调和（2）色彩的调和与面积色彩的调和不仅与色彩的色相、明度、纯度有关，还与色彩在画面中所占面积和比例大小有关。小面积用高纯度的色彩、大面积用低纯度的色彩容易获得色感的平衡，取得调和的色彩效果（见图2-4-5）。PART03立体构成基本技能项目一线的立体构成项目二面的立体构成项目三体的立体构成项目一线的立体构成项目一线的立体构成线立体构成是指运用各种类型的线性材料，在三维空间中塑造一种创新造型的方法。在构成时应注意材料的性质及构成方法，使其具有空间的深度和延伸感，以及动感和韵律感，如图3-1-2和图3-1-3所示。一、线立体构成的概念项目一线的立体构成项目一线的立体构成1.硬线构成硬线构成就是硬质线材构成，是指运用难以弯曲的线材组合而成的立体造型。硬线构成主要有垒积构造和网架构造两种方式。（1）垒积构造垒积构造是指把硬质材料一层一层重叠起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的构成形式。在此基础上如果再加上线材长短、粗细的变化，会使构造更加生动，如图3-1-4所示。二、线立体构成的分类项目一线的立体构成（2）网架构造网架构造是指以独立线框为基础，按一定的规则排列或交错叠加，形成若干个相互交融的空间形态的空间组合。网架构造框架的基本形态可以是立方体、三棱柱、锥体、多边体，也可以是曲线形、圆形等。框架决定了最终产品的基本形。如生活中的桁架（见图3-1-5），就是一种重要的硬质线材构成的基本单元。项目一线的立体构成（3）线层结构线层结构是指将硬质线材沿一定方向，按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态，如图3-1-6和图3-1-7所示。项目一线的立体构成2.软线构成软线构成就是软质线材构成，是指以软质线材如棉、麻、丝、化纤等软线、软绳为设计元素，塑造立体造型的构成形式。软线构成主要有线织面和结索构成两种方式。（1）线织面1）概念：线织面是指将软线材作为移动的母线，沿着以硬质线材连接的刚性骨架线移动，从而构成的空间立体结构，如图3-1-8所示。项目一线的立体构成2）线织面的造型。a.由硬线框的造型决定线织面的大体形状。b.通过软线材的织面形式和变化塑造线织面的基本形状。3）线织面的注意事项。a.作为基体的硬材框架必须相当坚实。b.织网的线必须绷紧，要有力量感和强度。项目一线的立体构成（2）结索构成结索构成不必用硬质线材作为引拉基体，而是运用将软质线材打结的方式构成不同形状的造型，如图3-1-9所示。项目一线的立体构成1.统一与变化完整的造型必须有统一性，否则会杂乱无章。统一中也需要加一些变化，以获得生动的美感。2.对称与均衡对称是指以物体垂直或水平中心线为轴，形态上下或左右对应，又称均齐。均衡就是在无形轴的左右或上下各方不必完全相同，但从两方形体的质与量等方面看起来却有雷同的感觉。轴心两侧的物体实际上并不相同，但给人的感觉却是平衡的。均衡是一种比对称更优秀，也更为活泼的艺术方式。三、线材的形式美法则项目一线的立体构成3.对比与调和对比强调不同形体之间不同性质的对照，有活泼的表现力。曲面体与直线体在一起，直线体显得更加纤细；垂直的立体与水平的立体放在一起，垂直的一方会显得更高。调和能给人一种融合、温馨的感觉。4.节奏与韵律立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨骼进行起伏、交错、渐变等有秩序、有规律性的变化。韵律是节奏形成的一种只可意会、难以言传的感受，它没有形式可言。当形态、大小、方向、位置、色彩、光线、排列等发生变化时，都可以产生韵律美。项目二面的立体构成项目二面的立体构成在立体构成中，面是由线的排列或体的切割形成的。面的立体构成是将各种类型的面（直面或曲面）按一定的规律和方式加以组织，从而形成体。无论是直面还是曲面，都具有比线明确、比块虚弱的空间占有感。一、面的立体构成的概念项目二面的立体构成1.半立体构成半立体构成又称2.5维构成，它是介于平面构成与立体构成之间的造型形式，是在平面材料上进行立体加工，使平面材料在视觉和触觉上有立体感，多应用于浮雕、壁挂等艺术品。半立体构成是对平面材料进行折叠、切割、镂空、嵌集、粘贴等立体化制作。半立体构成的主要方法可以分为不切多折、一切多折和多切多折三种。二、面的立体构成的形式项目二面的立体构成（1）不切多折不切多折是指在平面纸张上先设计构图并画线，然后在画好的线上用小刀划出痕迹，在划痕处进行折曲（见图3-2-1和图3-2-2）。项目二面的立体构成（2）一切多折一切多折是指先在平面纸张上折曲，再在纸棱上进行各种形状的切割，并且使被切割部分与纸棱分离，这样就形成各种立体造型，造型在光影作用下效果更好（见图3-2-3和图3-2-4）。项目二面的立体构成（3）多切多折多切多折是指在平面纸张上根据构图进行自由切割，再通过折曲、压曲、弯曲等不同处理构成半立体造型（见图3-2-5和图3-2-6）。可采用渐变、发射、对比、特异等手法进行造型，切折后应体现进深感。项目二面的立体构成2.板式构成板式构成是指在平面材料上进行折叠、切割、挖洞、卷曲等立体化加工，形成具有一定深（厚）度和浮雕特征的板状立体。板式构成的实质是以半立体为基本形态的重复或渐变构成。板式构成可以分为有板基构成和无板基构成。所谓板基是指将平面材料进行反复折叠而得到的板式基础原形。（1）有板基构成1）瓦楞折板基。瓦楞折板基是板式构成中最基本的板基，其制作也很简单。把平面材料以折线形式进行反复折叠加工，只引起平面材料的横向或者纵向收缩，得到的板状立体就是瓦楞折板基（见图3-2-7和图3-2-8）。项目二面的立体构成项目二面的立体构成2）蛇腹折板基。蛇腹折板基是指平面材料在横向和纵向都会因折叠而收缩的板基形式，因成型后在视觉上像蛇的腹部而得名（见图3-2-9和图3-2-10）。项目二面的立体构成（2）无板基构成无板基构成有两种构成方法：一种是先设计半立体为基本形态，然后通过基本形态的重复聚集排列形成板状；另一种就像平面的重复构成一样，先进行骨骼设计，然后在每个单元格进行同样的切割和折叠（见图3-2-11和图3-2-12）。项目二面的立体构成3.层面构成层面构成是指若干直面（或少量柱面、锥面）在同一个面上进行各种有秩序的连续排列，其基本面型简洁、丰富。层面构成的变化形式有重复、交替、渐变、近似等。层面构成的排列方式有直线、折线、曲线、分组、错位、倾斜、渐变、放射、旋转等（见图3-2-13至图3-2-15）。项目二面的立体构成4.插接面构成插接面构成是指将面材裁出缝隙并相互插接，通过相互作用而成为立体形态。插接面构成一般为单元形插接，其插接形式分为几何形体插接和自由形体插接。（1）几何形体插接1）断面形插接：将几何形体分割成若干断面，并将这些断面通过相互插接构成几何形体外观。断面形插接一般是以一个方向的断面（横断面或纵断面）为主，插接的方法有平行直交式、放射交叉式和组合式（见图3-2-16至图3-2-19）。插接的面材要求具有一定厚度，以保证结构牢固。项目二面的立体构成项目二面的立体构成项目二面的立体构成图3-2-18组合式插接构成作品1

图3-2-19组合式插接构成作品2项目二面的立体构成2）表面形插接：多面体的基本形表面可以全部换成插接结构，面与面相互直接插合，或利用连接件进行插合。插接的方法比较单一，要想表现多姿的效果，全靠面形的选择和处理。这种插接方式应注意插缝的形状，尤其是较厚面材的插接，由于不是直交，所以插缝的断面需做成八字口，以稳固造型（见图3-2-20和图3-2-21）。项目二面的立体构成图3-2-20表面形插接构成作品1图3-2-21表面形插接构成作品2项目二面的立体构成（2）自由形体插接1）单元形插接：用一个单位面形做自由的插接，可以创造出多变的立体效果（见图3-2-22和图3-2-23）。图3-2-22单元形插接构成作品1

图3-2-23单元形插接构成作品2项目二面的立体构成2）仿生形插接：根据生物体的外形，用不同形状的面材插接而成的作品（见图3-2-24和图3-2-25）。图3-2-24仿生形插接构成作品1

图3-2-25仿生形插接构成作品2项目二面的立体构成5.薄壳构成薄壳构成，如同自然形态中的蛋壳、贝壳一样，是将平面压成各种有机形曲面。它具有空间的灵活性和虚空性，既可做成具有具象形态的作品，也可发挥造型的抽象表现力，呈现更多层次的艺术感。薄壳构成常被用来做大型体育馆、剧场、车间的屋顶，如中国国家大剧院和悉尼歌剧院都是利用了薄壳构成（见图3-2-26和图3-2-27）。薄壳构成的形式有球形壳体和筒形壳体两种（见图3-2-28和图3-2-29）。项目二面的立体构成项目二面的立体构成项目三体的立体构成项目三体的立体构成体是立体构成中最具有空间表现力的元素。体是由连续的面构成的（而面是由连续的线构成的），它可以表现出很强的立体感。体的立体构成与线的立体构成或面的立体构成相比，视觉上有稳重、饱满的特点。通过不同的形态及构成方式变化，体可以创造多样的空间形态（见图3-3-1）。一、体的概念项目三体的立体构成1.体块分割体块分割分为直线分割和曲线分割两种方式（见图3-3-2至图3-3-5），可以理解为给单元体做“减法”。二、体的构成项目三体的立体构成项目三体的立体构成项目三体的立体构成2.体块集聚体块集聚构成是指单元体通过不同的连接形式和空间位置设计聚合而成组合体的构成方式，可以理解为给单元体做“加法”。体块集聚的基本方式有相接、相交和穿插三种（见图3-3-6至图3-3-9）。项目三体的立体构成项目三体的立体构成PART04图形设计基本技能项目一图形设计基础知识项目二图形设计思维方式项目三图形设计表现方法项目四图形设计实际应用项目一图形设计基础知识项目一图形设计基础知识图形是指可以通过印刷及多种媒体进行大量复印和广泛传播，用以传达信息、思想和意志的视觉形式。如图4-1-3所示的古埃及图形，其形象生动，具有强烈的符号特征。又如毕加索的作品《牛》（见图4-1-4），牛的形象在逐步变化，线条、色块都在减少，但是牛的形象特征依然存在。一、图形的概念项目一图形设计基础知识项目一图形设计基础知识1.传递性（1）图形传递信息直接有力图形源于图画，非常直观。德国著名招贴大师金特·凯泽设计的爵士音乐节海报包含了强烈的生命意识和质朴的美感（见图4-1-5），非常吸引观众的眼球。二、图形的特征项目一图形设计基础知识（2）图形传递信息生动、准确好的图形创意设计意义明确、意味深长，既可准确表意，又能给人带来更深的回味和无尽的想象，揭示情感内容和思想观念，使意念表达得充分、形象、有深度，可达到言有尽、意无穷的效果。如图4-1-6所示的吉普车海报，设计中巧妙地将汽车钥匙上凹凸不平的形态设计成起伏的山峰，生动准确地传递了该品牌车具有翻山越岭功能的信息。项目一图形设计基础知识2.识别性图形具有识别性。图形是一种图画式语言，是最具有说明性和说服力的语言形式。另一个优点是它的世界性，它可以超越国家、民族的语言障碍，这一点是语言文字所不具有的。美国人不一定认识汉字“马”，中国人也不一定认识英文“Horse”，但大家都认识马的图形（见图4-1-7）。项目一图形设计基础知识3.引导性图形具有引导性。图形具有文字说明不具备的视觉效果，可以起到良好的引导作用。例如，驾驶员在高速行驶的情况下需要快速判断前面的路况并做出选择，文字的信息量过多容易导致驾驶员不能及时阅读，而交通导视标志的约定信号图形可以及时传递复杂的信息（见图4-1-8）。项目一图形设计基础知识4.象征性图形具有象征性，在图形中创造联想的线索，将图形的内涵延伸和升华，以象征和寓意暗示的手法，准确生动地传达意义，使受众展开联想。如鸳鸯在中国象征传统的美好爱情（见图4-1-9），鹰在美国象征自由。项目一图形设计基础知识图形主要分为具象图形和抽象图形两种类别。按照形成方法，还可将图形分为几何图形、有机图形和偶发图形。几何图形是可以用数学方法定义的形态，如长方形、圆形、三角形等；有机图形是可以重复和再现的自由形态，如古代图腾的图案；而偶发图形则是不管用何种方法，每次产生的结果都不一样，如采用泼墨、颜料流动等方式形成的形态。三、图形的类别项目一图形设计基础知识具象图形的表现有三种，第一种是用写实描绘传递具象信息，显得一目了然（见图4-1-10）；第二种是对具体物象进行提炼和适当抽象（见图4-1-11和图4-1-12）；第三种是经过多种方式创意组合成具象图形（见图4-1-13）。项目一图形设计基础知识项目一图形设计基础知识抽象表现形式是指运用抽象的图形符号表达事物的特征和含义，多以点、线、面或方、圆、三角等几何形排列组合构成。如图4-1-14所示的奥迪标志为四个圆环，代表合并前的四家公司，圆的抽象表达方式正适用于此类情况。项目一图形设计基础知识抽象形式的图形单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和神秘感。如毕加索的《弹琴的女人》（见图4-1-15。项目一图形设计基础知识1.点点在画面中的位置和方向很重要，它影响画面的视觉感受和走向，在对比下相对小的图形就变成了点，如图4-1-16所示。四、图形设计的基本要素项目一图形设计基础知识单一的点具有集中、凝固视觉的效应，容易形成视觉中心，对比明显而又平和安静（见图4-1-17）。多个点会创造生动感，有使视线不断移动的作用，形成分散的视觉元素，画面构成散而不失整体性，散而有序（见图4-1-18）。连续的多点会形成面的感觉，产生节奏感和韵律感（见图4-1-19）。点的大小不一的排列也容易形成空间感（见图4-1-20）。项目一图形设计基础知识项目一图形设计基础知识点通过改变形状、排列方式、次序等，能够产生明暗调子、错觉或渐变动感等不同的图形效果。点在一系列视觉中起到节点的作用，与线在一起则可以理解为线或者线的组成（见图4-1-21至图4-1-25）。项目一图形设计基础知识❶图4-1-23点的错觉❷图4-1-24点的疏密（彭立如）❸图4-1-25点的排列（草间弥生）项目一图形设计基础知识点具有活跃版面的作用。当客户提供的文字和图片有限时，设计者为了让版面看起来更活跃，会加入一些点的元素（见图4-1-26）。单独的人物刻画比较呆板，可以充分利用点的灵动特征，把文字元素以点的形式表现，就会使整个版面灵活（见图4-1-27）。图4-1-26点活跃画面

图4-1-27点的灵动项目一图形设计基础知识2.线不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。线是设计中重要的手段和内容，它可柔美、可坚韧、可静止、可活跃，设计中掌握好线的表达方法会得到非常出色的设计效果。图4-1-28至图4-1-31就是线这种元素在图形设计中的具体体现。项目一图形设计基础知识项目一图形设计基础知识3.面不同形状的面会给人带来不同的心理感受。自由曲面则不具有几何秩序性，但幽邃、富有魅力和人情味。图4-1-32至图4-1-37就是面这种元素在图形设计中的具体体现。❶图4-1-32直线运动的轨迹❷图4-1-33曲线运动的轨迹（张赐）❸图4-1-34几何曲面❹图4-1-35自由后曲面项目一图形设计基础知识项目二图形设计思维方式项目二图形设计思维方式1.联想的概念联想是指由一个事物想到另一个事物的心理过程，不同的事物、不同的人物、不同的环境会让人产生不同的联想。联想可以在抽象形象之间进行，也可以在具象形象之间进行，还可以在抽象形象与具象形象之间进行。一、联想项目二图形设计思维方式2.联想的分类（1）形象联想形象联想，顾名思义，就是根据设计元素的形象进行联想的一种方式。形象联想是人的本能反应，是最直接的一种方式，如图4-2-4所示。项目二图形设计思维方式（2）意象联想意象联想是指抛开表面不相干事物的表层外形，通过它们之间某种本质上的共性引发的联想，如图4-2-5和图4-2-6所示。项目二图形设计思维方式3.联想的基本形式（1）相近联想相近联想是指事物与事物之间在空间上或时间上比较接近，引起由此及彼的联想。（2）相似联想相似联想是指基于对事物之间相似的现象、原理、功能、结构、材料等特性形成的联想。（3）相对联想相对联想是指由对某一事物的感知和回忆引发与其具有相对或相反特点的事物的联想。（4）因果联想因果联想是指有因果关系的事物形成的联想。项目二图形设计思维方式善于利用这几种方式进行联想，把与主题元素相关的、相近的、具有因果关系的元素尽可能挖掘出来，能使想象不浮于表面，更深刻、更生动，如图4-2-7和图4-2-8所示。项目二图形设计思维方式比喻就是借用大家已经知道或熟悉的东西来说明大家还不知道的东西，被比喻的事物叫作本体，用来做比喻的事物叫作喻体。在图形设计中可以将抽象的概念转换成形象的物形，借喻体图形的展示说明本体的意义。比喻可分为明喻、暗喻、借喻和博喻。二、比喻项目二图形设计思维方式明喻：在图形中，本体、喻体形象共同出现叫作明喻图形，如图4-2-9所示。暗喻：又称隐喻，只有喻体，没有本体形象出现。隐喻不如明喻一目了然，往往需要文字提示受众才能明白，不过曲折的理解过程也许更能引起受众对解读图形的兴趣，如图4-2-10所示。借喻：也称引喻，是指引用某些事物做喻体，用来状物、抒情、说理，如图4-2-11所示。博喻：相对比较复杂的比喻方式，因为需要连续进行比喻，故又称连喻。它是指运用一系列喻体，多角度立体地说明和描绘本体，使之更清楚明白、形象生动，如图4-2-12所示。项目二图形设计思维方式❶图4-2-9

《结束》（青叶益辉）❷图4-2-10

《海报》（冈特·兰堡）❸图4-2-11福田繁雄作品❹图4-2-12

《毒品》（亚历山大·法尔丁）项目二图形设计思维方式夸张是指为了表达强烈的思想情感，突出某种事物的本质特征，运用想象对事物的某方面进行强烈的夸张处理。夸张图形可以取得独特的、强烈的视觉效果，打破观众对事物的常规印象，以一种反常规、反比例的形式出现实现某种信息的传达。夸张运用得好，可以突出事物的特征，抒发强烈的情感，从而引发观众丰富的联想，给人留下鲜明深刻的印象，如图4-2-13至图4-2-16所示。三、夸张项目二图形设计思维方式项目二图形设计思维方式项目二图形设计思维方式借代就是不直接说出要说的人或事物，而是借与其有密切象征关系的其他事物代替说明的一种修辞手法。借代中的本体和借体之间必须有相关性。恰当使用借代手法不仅能够让设计更好地被观众理解，也能让设计更有深度，如图4-2-17至图4-2-20所示。四、借代项目二图形设计思维方式❶图4-2-17福田繁雄作品❷图4-2-18凡士林润肤霜广告项目二图形设计思维方式❸图4-2-19福田繁雄作品❹图4-2-20

Adobe设计成就奖项目二图形设计思维方式幽默出于智慧，是机智的表现，是创造性的产物。幽默的性质和特点可以用“意料之外，情理之中”八个字概括，也可以精练为“奇巧”，“奇”就是出奇，“巧”就是合情理。要产生幽默的效果，就要会制造巧合，给人以出其不意又入情入理的感觉，如图4-2-21至图4-2-24所示。图形可以依赖巧妙的视觉流程设计让观众先注意到表面的“正常现象”。五、幽默项目二图形设计思维方式❶图4-2-21福田繁雄作品❷图4-2-22康定斯基作品项目二图形设计思维方式❸图4-2-23

《和平还需加一把劲》（赫荣定）❹图4-2-24

《川剧脸谱》（周靖明）项目三图形设计表现方法项目三图形设计表现方法同构即构造相同。同构图形是指两种或两种以上形象结合成一个新形象，新形象完整保留了原有形象的各个元素，并创造出一种新的具有完整内容的形象。同构图形要求构成体自然，合理解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，在视觉上达到协调统一。一、同构图形项目三图形设计表现方法玛格利特作品《红色模型》表面上虽然属于写实主义，画面中有一双脚和一双鞋子，但其艺术魅力在于从不同的视角将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。这幅作品的同构形式在20世纪30年代引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现了艺术的本质——创造，从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活中的可视体采用艺术手法转换为一种新的视觉形象。案例一《红色模型》（见图4-3-1）项目三图形设计表现方法这是一幅反法西斯招贴。招贴中将和平鸽和骷髅进行同构，和平鸽象征人们向往和平的美好愿望，而恐怖的骷髅隐喻法西斯，这幅作品将两者整合为一个新的图形，从而表现“为什么和平迟未实现”的主题。案例二海报《为什么和平迟未实现》（见图4-3-2）项目三图形设计表现方法这幅作品出自福田繁雄。斧头是生活中常见的工具，本作品用斧头与树叶进行同构。斧头不再用来伐木后长期搁置不用，以至木质的斧柄发出了嫩芽，寓意树木的希望，从而恰如其分地表达了“保护我们的树木”这一主题。案例三公益海报《保护我们的树木》（见图4-3-3）项目三图形设计表现方法这幅作品模仿了福田繁雄的同构手法，是一张《节约用水》公益海报。海报中将手和水龙头结合，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的