【黔东南苗族传统纹样在现代服饰中的设计与应用研究8200字（论文）】

黔东南苗族传统纹样在现代服饰中的设计与应用研究目录TOC\o"1-3"\h\u7275一、绪论 122982（一）研究背景及意义 16590（二）国内外研究现状 11897（三）主要研究内容 213471二、黔东南苗族传统纹样的特点 23465（一）色彩的特点 222426（二）纹样的特点 3224411.几何纹样 3262782.动物纹样 3200633.植物纹样 321141（三）结构的特点 326496三、黔东南苗族传统纹样与现代服饰融合的方法 42312（一）传统纹样图案运用 4298891.对原始样本的直接运用 4115412.对原始样本的打散重组 431493.对原始样本的重构 59722（二）结构的运用 58001.对外轮廓的运用 5155112.内部结构的运用 528456（三）色彩的运用 61411四、黔东南苗族传统纹样在现代服饰中的设计与应用实践 76009（一）设计思路 71268（三）设计定位 711033（四）设计方案 789251.面料选择 769542.色彩运用 8309473.款式设计 87047（四）服装制作 943821.样衣试制 994762.成衣制作 99152（五）效果图 1028403结论 114888参考文献 12一、绪论（一）研究背景及意义少数民族的生活生产会直接影响着他们的服装造型和设计元素。它是这个民族的特征，也是一种文化表现方式。从服饰的发展中也能看出这个民族的发展。它从以前仅仅追求物质上的满足发展到现今对精神方面的追求。随着服饰市场的多元化发展，服饰也成了展现民族文化的一种重要途径。它可以使人们在心理上得到更多的满足。为了迎合人们的这种心理转变，服饰行业的设计师，也在不断的创新中。他们会根据人们的心理需求和现实追求来设计出各种不同的服装。所以，现在的服饰文化不再是单一的反映生活，而是人们对精神世界的更高追求。传统的民族服装，没有吸引世人的亮点，也影响了中国文化走向世界的步伐。苗族服饰在少数民族的服饰中非常有代表性，它不但是我们国家可以发展的一种服饰，也是组成中国文化艺术的一部分。所以可以将苗族服饰的文化因素和国际社会的潮流服装相整合，为中国的服饰文化打造出一个更美好的新局面。中国由56个民族组成，不同的民族有着不同的服饰特色，为我国的服饰发展带来了很大的空间。结合中国现在服装行业的现状，发现服装颜色是否高大上，风格是否独特越来越受到人们的关注和重视。为此设计师们想要在多元化的少数民族服饰中找到新的突破口。为了在创作的过程中更有灵感，设计师们把目光投向了那些曾被忽视和遗忘的民族服饰中。而作为非常有代表性的苗族服饰，它的参考和实用价值相当大。它有自己的特别之处，在长期的发展中，形成自己的文化特色和流行趋势。为了使这一服饰得到更好的发展，需要融入新的设计理念，这种创新可以使民族服饰和民族文化有着新的审美高度。通过现代服装与苗族服饰的结合，可以更适合现今社会人们对服饰的高需求。通过研究少数民族的服饰，笔者发现了它存在的意义。它使我们民族文化更完整，我们需要保存好现有的民族服饰并将它继承下去。使这种服饰的审美理念融入到新服饰设计之中，让它与时代的民族传统文化相结合，让我国的服饰文化得以复兴，让世界了解中国是当之无愧的文明古国。（二）国内外研究现状欧美国家很少有学者研究中国的苗族服饰，几乎没有这方面的相关资料。1905年日本的专家鸟居龙著作的《苗族调查报告》中，对我国的苗族刺绣讲解的非常详细，并配备了各种图画。日本的另一学者鸟丸知之及其家人能过研究调查，在《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》中，也描述了我国的苗族服饰，对其近年中的技艺手法有着细致的描述。这些都是我们可以借鉴的可靠文献。《从沈从文作品看苗族服饰》一书中，日本作者江川静英也详细描写了我国的苗族服饰并加以分析，它对苗族服饰的民族性以及时代性方面有着详细的说明。从上世纪的九十年代开始，服饰文化就呈现出多元化的发展趋势。世界各国的时装设计师将目光放在了有着民族特色的民族服饰。他们从中获得灵感，使中国的服饰文化走向了国际市场，这些服饰推动了中国服饰迈向国际社会的步伐。具有民族特色的服饰越来越受到不同国家人民的青睐。因此设计师们又将目光放在了我国的苗族服饰上。《苗绣》这本非常有代表性的著作，打开了苗族服饰的新大门，为苗族服饰在设计上更多元化提供了很大的参考价值《黔东南地区苗族的图案研究及设计创新》这本著作中，更是对苗族的服装从起源到现今的发展趋势作了分析，总结和归纳了服装中的图案，并在此基础上进行了大胆的摸索和创新。还有学者叶洪光、赵红艳也在研究苗族服饰的过程中进行了系统的总结。叶娟对民族服饰的风格特点有了新的认识，通过整理和对民族服饰的探究中，将我国的民族服饰特色与国际社会的服饰元素加以融合，并将它们运用到设计中。王群山、刘晨琳等学者则重点阐述了苗族服饰中的特色鱼纹运用在现代服饰设计中的实践创新等。而杨荟涵是从与其它专家学者不同的角度对苗族服饰中带有的设计因素进行了分析和记载，并发现了苗族服饰在国际社会流行的趋势中作用和价值。（三）主要研究内容此文通过参考大量的相关文献资料和各种研究成果，分析它们的文化内涵和设计理念，总结了贵州苗族服饰在传统纹样和苗族服饰的展现上具有的文化特点。通过这些总结，可以把这些特色服饰的特点融入到现代服饰的创作设计中来，以此来促使我国的民族服饰在与国际文化的交流中碰撞出新的火花。二、黔东南苗族传统纹样的特点（一）色彩的特点苗族服饰有着鲜艳的颜色，它是当地人民，特别是当地的妇女喜爱的颜色，通过她们日常的形象展现出来。这种服饰以冷色调作为基础颜色，穿着蓝色的布衣，头上包着青色的帕子，其中的花纹也会采用冷色色调。在苗族的重大节日，每一个人都会穿上他们的喜欢的衣服来显示他们对节目的重视。这些节日服装，大多色调都是很温暖的颜色，像黄色、橙色、紫色等等。这些服饰强烈鲜明的色彩对比表达出苗族人热情好客热情人文特点。（二）纹样的特点1.几何纹样由不同的线条组成的具有立体空间感的几何纹样，是苗族刺绣中的一种纹样。这些图纹有着具体的图纹形状，像回形纹、月亮纹以及圆点纹样等等；在我国的黔东南地区，这些苗族妇女的披肩上，都会出现两条横纹，这两条横纹，一条代表着黄河，一条代表着长江；许多的树林丛林穿插在里面，这些很简单的图案都是通过几何纹样绣上去的。2.动物纹样神话故事中的动物加上日常生活中的动物，是苗族刺绣中的动物纹样的主体。蝴蝶纹、龙凤纹和鸟纹都是苗族刺绣中常见的动物图纹。而龙凤纹是最受人民喜爱的。在黔东南地区，有些苗族把龙当成它们信仰，是他们的民族象征。他们会把这种动物图案纹在裤边、鞋子、围裙、帽子、袖口等等他们能想到的地方，多达20多种不同的形状，也显示出这苗族人民对龙的喜爱的崇拜。3.植物纹样由自然世界中的各种花木组合而成的植物是苗族刺绣中的植物纹样。最常见的植物纹样有石榴花和荷花。人们经常会把这两种植物纹在衣服的袖口和领口处。现实生活中，石榴因其果实中的籽很多而受到苗族妇女的喜爱，她们把这个植物的样子绣在衣服中，以此来实现子孙成群的寄望。（三）结构的特点我国黔东南地区的苗族，服饰多种多样。孩童的服饰，少女的服饰，男人的服饰都不一样，不周的地区之间也有着很大的差别。主要分为以下五个款式：（1）台江式。居住在贵州镇远、台江、凯里等地区的苗族人民为台江式服饰。这些地区的服饰，设计大多为右衽，领口相交，袖口简单的半身样式；后襟比前襟要短一些，下身穿着百褶裙子。并配有绑腿和围腰，头上用银饰点缀，脚上穿着刺绣的鞋子。（2）雷公山式。居住在贵州的雷山、丹寨和凯里等地区的人们穿的服饰为雷公山式，它们分布在雷公山的周边。这些地区的苗族人民在重大的节日会穿上大领对襟衣，佩戴项圈、银冠、项圈等配饰；而在平时，穿的衣服是圆领形的短款，上面绣着几何图案，下身穿着很短的裙子。（3）丹寨式。居住在丹寨县龙泉地区的苗族，穿的服饰为丹寨式。这种款式的服饰，有着宽大的裤脚和青色的大襟，婚后的人们则穿枇杷襟式的短衣；在重大节日中会穿大领对襟衣，衣服不长而且非常的宽松，配有不同的纹理。（4）丹都式。居住于贵州丹寨及三都的苗族人们穿的服饰为丹都式。他们在平日和重大节日中也会穿不同的服饰，平日多是短衣大襟，在袖口处有花边装饰；而重大节日中，以色彩亮丽的面料为主，并在领口绣上好看的花样，还会系上红色的腰带。（5）融水式。居住在贵州从江、榕江这些地区的苗族服饰为融水式。这种类型的服饰上身为大领对襟衣，下身则是百褶裙。日常服饰都很宽松，特别是裤子，会把头发挽起来戴上银制品的头饰。三、黔东南苗族传统纹样与现代服饰融合的方法（一）传统纹样图案运用我国苗族的分布较为广泛，主要集中在黔东南，它们的服饰多种多样，绣上的纹理也是各不相同。我们需要仔细来分辨它们的不同，结合现代的方式使它们呈现在不同的地方，也可以通过对图样的想象创作出新的图样。这种有着强烈现代感的创作方式，使民族服饰更受喜爱。我们可以在不同的图案之间进行转化和运用，发挥大胆的想象，撇弃原有的样式，从而设计创作出新的样式，可以使我们的审美进一步的提高。在对苗族服饰上的图案进行研究时，可以参考它们的部分纹理，利用自己的知识，结合国际潮流的趋势，将固有的服饰图纹进行重组的打散，参考其它服饰的设计创作出新的纹样。1.对原始样本的直接运用我们可以直接参考苗族服饰上的传统图案，可以直接拿来利用到现在的服装设计上。这种方法简单实用，一目了然，具有强烈的民族文化内涵。但需要注意的是，我们一定要充分了解这种纹理的文化底蕴所带来的含义，并把它运用在合适的地方。衣服内部的结构，面料和颜色等细节以及图纹的样式，我们可以在图纸上画出来进而来了解这些服饰之间的关系。2.对原始样本的打散重组对图案的另一种运用方法就是把原有的图案打散重新组合。值得注意的是，这种经过重新组合的图案要保留原来的风格，保留它们原来的整体协调和表达的美感。这种运用方式需要对服饰上所有图案进行总结，找出其中的亮点和重点，省去一些不重要的部分，引用别具一格的样式来表达出纹理的特点，最后把现代图案与传统图案想结合，重新组合成新地样式。利用重组和打散的方式创作出的新服饰，除了要保留原来服饰上的一些特色，也要在一些细节上与它们区分开，但在服装风格和图案上要保证不变，风格统一。利用这种方法可以在现代服装发展中设计出风格多变的款式。3.对原始样本的重构将不一样大小，不同的种类、不同的形状的纹理整合到一起，利用每一种纹理的特点设计在一身衣服中，可以使图案更丰富，也使新设计出的样式有了不同的意义。参考了苗族服饰品种繁多的图案结构，使用打散重组的设计方式，画出不同的花朵图案，非常有其独特的风格；再在传统服饰的图案造型上进行变形和延伸，利且红绿配的强烈色彩对比手法，加以局部的淡蓝色的点缀，使整体画面感觉非常协调，花朵更鲜艳立体，具有强烈的视觉冲击。运用苗族服饰中的图案对花朵进行了新创作，这一结果，在保留了服饰原有的风格上更有了一种不同的感觉，让新的图案别具一格。（二）结构的运用1.对外轮廓的运用服装外部廓会直接影响着服装的内部设计。在对外部轮廓进行设计时，需要注意下面两个方面：一是要使人在穿上衣服后，与衣服之间有适当的空隙，这种空隙的大小会直接影响着服装的舒适感；在如今的社会发展中，有了不同的具有很好弹性的高级面料供设计师来选择。在先用这种高弹力的面料时，可以忽视这种外部轮廓的设计；二是穿上衣服后，人们可以直接通过外形，看到的服装的外部空间。设计苗族服饰时，要充分考虑衣服的外轮廓对人们的影响，它会因为面料的选择而有所不同，会有不同的人群需求。可以参考以下两点：一是可以直接把原有的苗服运用在服装的外部轮廓设计中，不用被原有的传统服装所局限，但要注意传统服饰所蕴含的民族文化和意义。现在的设计师们，可以采用苗族的原有式样来设计服装的外轮廓，经过在装饰、面料以及细节方面的处理，创作出适合现代人审美的服装；二是利用与原有的苗族服饰的完全相反的创作理念，制作出新的服装样式。这种非常规性的运用技巧，可以对苗服的外轮廓打散重组，通过多个组合、排列，把原有的服饰结构打散，再经过新的组合，创作出具有个性特点的新服饰。它异于平时的开放式造型，同时也有着一些规律，使带有个性的服饰完美融合于传统苗族服饰中。2.内部结构的运用不管是哪种版型的服装，内部结构都可以设计的不一样，可以简单，也可以复杂，它也会影响的服装整体的美感。苗族服饰的内部设计有以下几个特点：（1）苗装中最常见的内构是对称结构。大部分左右都对称，同样的图案纹理会在左右或上下同时出现。（2）均衡这种结构，是通过纹理的排列使其看起来和谐一致，整体平衡。在形式上也会有多种多样的变化。（3）对比主要就用在色彩上面。通过强烈的色彩形成对比，带来视觉上的冲击感。（4）苗族服饰很注重它的层次感，有的多达三四层，这种设计层次丰富，很有立体感。（5）苗族妇妇会采用包裹的方式把头部来，也会通过绑腿、系围裙等方式来包裹自己。（6）在苗装中最常见的还有褶皱设计，这种设计可以使其中的纹理或样式更有特色。（三）色彩的运用不论是现代的服装设计，还是苗族的服装设计，色彩的运用都是非常重要的。它是服装的性格的代表，起到了非常好的装饰效果。而苗族的服饰，鲜艳的色彩是一种语言形式，更是一种表达方式，有着其规则和方向。它们通常选用纯度很高的颜色，比如白、红、蓝、绿等。通过借鉴民族图案和纹样进行设计，再通过色彩的分割来进行装饰。会在单一的面料上加上亮丽的图案，使它们在保持着清新大方的同时也具有很强的视觉冲击。我们从这些色彩中受到了很多启发，了解了苗族服饰中的色彩对比效果和它们之间颜色互补的特点，使人们在以后的服装设计中能更好的运用色彩。它们的色彩组合有以下两种：有色和无色的组合，这种组合是在黑白灰三个色系中搭配上彩色色彩。浓艳和单一的色彩搭配，能够将和谐统一的效果得到更好的发挥。把黑白灰的称重特点与颜色鲜艳的颜色搭配起来，在色彩的冲突中有着很好的缓冲效果。利用颜色的对比和互补进行组合，这种方式，会在视觉上给人们带来强烈的冲击。（3）相似色和同类色的组合，这种搭配的颜色组合方式，使类似的颜色之间更容易调全，而且大部分时候，这种类似或相近的颜色，会让服饰整体看上去更协调，色彩更统一。这些色彩搭配我们都可以用来借鉴和参考，需要注意的细节是：要合理分布颜色的明度和面积，还有色彩的纯度方面也要适当的调整，只有运用好这些色彩，再通过色块的分割，会将服饰的朴素淡雅很好的展现出来。四、黔东南苗族传统纹样在现代服饰中的设计与应用实践（一）设计思路本系列设计出的女装，借鉴了苗族的传统纹样，利用其中的几何图案，结合现代的设计风格设计而出。样式大多是不对称的设计，符合现实又富有个性。在衣身的分割上采用了苗族的纹样，使其完美的与之拼接，有着很好的韵律感和节奏感。运用了斜纹长丝面料和重磅弹力缎，版型挺廓，自然而有富有光泽。不同质感的面料与白色布料相拼接，与苗族纹样完美结合。而有着吉祥如意的意义的八角花，显示出了现代服饰与传统服饰的碰撞，在具有时尚的同时又不失韵味。与现代女装很好结合，符合当下消费者的审美观念。（三）设计定位本系列的女装适合年轻时常的潮流人群，是春秋季穿着的套装。结合消费群体的需求和流行趋势，以白色调作为主打色彩，采用具胡质感的白色面料进行拼接，激发出单品之间更多的搭配性，使整体套装都能适应市场需求。（四）设计方案1.面料选择要想确保新设计出的女装面料和苗族服饰保持风格一致，能更好融合，在当前的服饰设计市场中，作者通过对多个市场的面料对比，选用了五类面料，它们是羊毛呢面料（图1）、和弹力面料。这些面料不仅平整还很有光泽，垂感好，质地轻盈。非常适合用来做连衣裙和裤装。它们层次分明，不同的光泽和肌理都可以表现出不同的层次。自然有垂感的面料特点也使它设计出的衣服更舒服。图12.色彩运用在对苗族堆绣市场做了充分的调查和理论研究后，通过对近两年国际流行色彩参考，结合苗族堆绣和其它相关的刺绣配色特点，将堆绣纹样的核心色调定为高大上的灰色；运用对比色和类似色的色彩搭配原理，将蓝绿色、海军蓝定为主要颜色，而铁锈红这一鲜艳的色彩定为时尚色，以此来完成纹样的构建；银灰色、白色以及石板灰等中性色可以保持整体的色彩平衡，使衣服有了一些调皮的感觉。3.款式设计“H”廓形是女装常用的款式设计，高腰线的设计让人显得更修长，在视觉上拉长比例，对人的身形非常友好，包容性强。V字领口可以使肚子更修长，衬托出女性的脸部轮廓。大部分设计是左右不对称的款式，虽然人的身形不一样，但这类型的服装风格都很一致。结合苗族纹样中的规格和特点，加上口袋位置的绣片，辅以随风摇曳的红色飘带，使它极具民族特色。所有款式都比较宽松，对不同的身形非常有包容性，人们在穿上这些服装时会很随意舒适。像西服外套、连衣裙、大衣、女式上前等等单品，这里面的每种设计都可以直接做成衣服，单品可以想互搭配，也可以直接单穿，但搭配着穿，会呈现出别样的风情和效果。款式1＃是整体不对称的西装搭配喇叭裤。西装的右边门襟比左边设计的长一些，在上下身之间进行了叠搭的设计。采用了藏族手工中高级的羊毛面料，保证服装的轮廓更有质感更有型；叠搭部分则采用具有高弹力的光泽面料使视觉上更有冲击效果；右边口袋的外层，苗族堆绣的设计加强了衣服的立体感。这个款式的整体侧重点在衣服的右边部分，所以裤子左侧和左边领口选用重磅弹力段面料进行分割，很好的对整体进行了修饰，使整套服装看起来更协调更别致。款式2＃是常见的套装，分为上下两件。上身采用圆领套头设计，将苗族堆绣作为整个的亮点，并在此基础上进行扩散分割，呈现出旋转状的风车样子。裙身采用不对称的设计，右边长度到膝盖以下配以带袋盖的口袋，既实用又好看；在边缘处加上了苗族堆绣，与上身的堆绣相呼应，使整体更和谐；裙子的左边长度在膝盖上面，双层的设计在视觉上更平衡。利用灯芯绒面料的结构和纹理特点来加强整体的设计感，让整套服装更个性时尚。款式3＃是马甲上衣搭配灯笼袖连衣裙。连衣裙是以腰线为连接的上下式设计，在左侧加入了斜纹长丝面料以竖直线进行分割，使其更有垂直效果；裙身右边有四道对褶加上弹力锻面料的光泽，让裙摆摇曳生姿，美丽迷人；马甲的左右领口设计不一样，采用叠搭的方式使与连衣裙相结合的整体造型更具有特色。在袋盖的位置使用了苗族堆绣，色彩艳丽，使其整体效果更具有民族特征。（四）服装制作1.样衣试制制作样衣时，是把布料放在平整的工作台面上来操作，具体流程为：（1）参照画好的图纸，在面料上画出同样大小的款式；（2）以合适的比例在面料上确定出绣片的大小和位置；（3）接下来把对应的贴边、配里、放缝等等这些纸样放好；（4）按照放好的纸样剪出衣服的形状；（5）把剪好的衣服穿到模特身上；（6）通过模特的上身效果对图纸进行适当修改。2.成衣制作接下到开始对裁剪好的面料进行制作，这里面的每一步都很关键，会直接影响最后的样衣好环，所以要很认真仔细。图2裁剪图3贴嵌图4缝合图5修饰图7熨烫（五）效果图1#2#